文艺复兴与古代东方的美术互鉴

文艺复兴与古代东方的美术互鉴

王梓祺

天津美术学院 300141

摘要：在文艺复兴时期，文化艺术与科学技术两翼齐飞，达成人的全面发展，“轴心时代”古代东方的智慧与理想，无论是中国的圣贤提出的中庸之道、古印度佛教提出的八正道，还是古代波斯琐罗亚斯德教所主张的公平与正义，这些古代东方的智慧和理想，在这之前并没有达成，真正达成是在文艺复兴时期。

在文艺复兴之后，人类的整体文明就开始有了其他的走向。世界工业革命所引起的大机器生产、产业变革和后来信息技术的发展，直到现代以资本为原始推动力的人类文明的各项发展，文艺复兴时期所取得的成就，特别是为人类全面发展所提供的机会和取得的成果，已成为当今人类行为纠偏的一个样板模型。

关键词：文艺复兴；东方艺术；艺术互鉴

文艺复兴时期许多艺术借助东方伟大山脉的垂直向度 经验，构建了新柏拉图主义神学美学体系，历经逾千年的 锤炼而成为文艺复兴时期的核心美学思想。这也是我们为 何要从艺术视角出发，来研究文艺复兴与古代东方文 明之间关系的缘由。

一、文艺复兴的历史溯源

文艺复兴时期作为人类文明的高光时刻，为什么存在于西方？可以通过溯源了解到西方文艺复兴的精神思想更多来自东方世界。按照一般的规律来推理，东方文艺复兴是迟早的事。东方世界在“轴心时代”所取得的如此高的人类精神文化成就，后来被西方予以发扬光大，使其成为人类社会优势话语权的掌握者。那么东方世界有没有可能实现文艺复兴？我们对东方文艺复兴的阐释，不是语言学或者其他学术领域能在纸面上解决的问题。它首先来自对东方大地的认识。“轴心时代”东方所取得的成就来源于东方伟大的自然地理。汤因比说过，未来东方必然崛起，而东方崛起的希望就来自以青藏高原和黄土高原为代表的东方大地。

通过在东方大地特别是青藏高原的行走与生命体验，坚信东方文艺复兴迟早到来。当然现在是准备期，甚至准备期非常漫长，但是自然地理很难被改变。就像法国学者费尔南·布罗代尔讲的，对一个民族产生决定性影响的是它不变的历史，而不是它流变的历史或瞬间的历史。我认为不变的历史就是以青藏高原和黄土高原为代表的东方大地蕴藏的那种威力。

另外，文艺复兴与东方的关系还有一个考量的点，就是对新柏拉图主义的研究。众所周知，普罗提诺所开创的新柏拉图主义神学美学，是在公元3世纪初，那个时代正是基督教刚刚从早期教会往外传播的时候，至少基督教还没有合法化。公元313年米兰敕令被颁发之后，新柏拉图主义研究被学界评论为能基本代表基督教神学美学的全部内容。普罗提诺新柏拉图主义美学思想，有许多来自东方。普罗提诺以其卓绝想象力，借助东方伟大山脉的垂直向度经验，构建了新柏拉图主义神学美学体系，历经逾千年的锤炼而成为文艺复兴时期的核心美学思想。这也是我们为何要从神学美学视角出发，来研究文艺复兴与古代东方文明之间关系的缘由。

二、如何将文艺复兴理念与我国“一带一路”倡议相结合

人们对于东方文艺复兴能否成为一个历史现象似乎持怀疑态度，那么究竟有没有方法可以解决这个问题？彻底、全部地解决很难，局部的或者是分阶段地解决，向解决之道靠近是有可能的。比如借助建立在西方前沿学科技术艺术史基础上的艺术技术学。因为艺术科学技术学作为艺术加科技的学科，它本身的目标就是解决“一带一路”历史文化遗产的保存修复与转移创化，特别是那些失落和半失落的无人化遗产，是其主要研究对象。这种转移创化手段，是以意大利和日本为代表的顶端的修复技术。它利用科技手段将这些历史文化遗产扫描成大数据，然后进行一种物质转移，能打造成新型的无限接近于原文物的艺术品兼教材教具。这几句话虽然简单，但基本概括出了艺术技术学一流学科建设的本质。因为新型的学科建设一定要从能否为社会发展瓶颈问题提供解决方案这一点出发，不是拍脑门觉得这几个学科可以嫁接起来，搞一个名词上的噱头。

比如说日本东京艺术大学对巴米扬东大佛天顶壁画和E窟蓝色弥勒的复原就非常典型，这两件作品都是东方文艺复兴的代表作。就像我们今天到巴米扬就只能看到两个石窟里面剩存的一点点遗迹，文艺的载体就没有了。

文艺复兴不是文字、文化的复兴，而是视觉、触觉、听觉综合呈现的文艺作品的复兴。即使是普罗提诺的新柏拉图主义学说，如果没有圣丹尼斯大教堂等法国一系列伟大的教堂作为支撑，那么新柏拉图主义学说基本上就不存在了，就只是文字游戏而已。换句话说，如果没有日本东京艺术大学对巴米扬大佛石窟的复原，没有意大利的私人修复学，之前学者们的判断也许就不能成立了。正因为有他们这样富有开创性的伟大探索，才点燃了我们对东方文艺复兴的期望之火。

三、现代化教具拉近与艺术的距离

我们传统地认为写生的时候，只有苹果、石膏像或者人体模特能训练焦距感。模块化教具正好可以作为文创产品的替代品、限量艺术品。它既是教具，也是教材。通过手的触觉，你能贴近地感知到这个物质材料是怎么形成的，它是通过什么记忆完成的。不是你看一个影像、图像时手是碰不着的。而这个你手拿把抓的东西，又不是一般的衍生品，这是没有标准的。或者它不讲究原来材料的对位性，它可能是另外一个泡沫塑料，或者一个工业化的复合材料。原来对材料是有要求的，如果是壁画，原来壁画的基底和底层不能用油画布取代，画上去的材料是矿物质颜料就要用矿物质颜料，土质材料也就要用土质材料。不能用其他的东西来替代媒介记忆，要强调这种原汁原味。能把握住原来绘制法海寺建筑壁画的记忆，能掌握非遗记忆，绘制出来的东西就可能成为艺术品。当然它可能是限量艺术，不是独一无二的，因为它还要传播。比如一个画家画的画，或者邮票、邮币卡，都不能满足未来的发展了，为什么不能使用一流学科建设所打造出来的这些东西？这些艺术品成为新型文交所的上市作品是完全可以的，这也是一种崭新的跨界思维。总之，从理念、基本问题、学科框架的提出，到下沉为解决社会发展瓶颈问题的行动方案，甚至落实到最细微的突破点，教材教具加限量艺术品法，我们都谈到了，而且对他们学以致用和产教融合的用途和功能都进行了描述。

四、结语

西方文艺复兴是将古希腊、古罗马、希伯来的经典翻译成拉丁文，再去读写，再为那些艺术大师塑造石膏像，让人们去学习。我们要做的功课会更加广泛，包括古希腊、古罗马这些西方文艺复兴的经典，还有“一带一路”包括中国在内所有的经典作品都得纳入我们的视野。这是涉及人类整体文明过去成就和未来发展的一个思想文化运动。具体说来，美学美育的口号已经被提出了，因此我们要将教材、教具、师资、人才培养目标成为一体，促进艺术的永恒发展。

参考文献

[1]夏颖媛,徐文生.元代与文艺复兴时期绘画艺术差异性探析[J].艺术科技,2023,36(20):120-122.

[2]昃璇.样式主义对文艺复兴美术的继承[J].山东工艺美术学院学报,2023(1):107-110.