简介：<正>舞台音响的设置与调控在舞台艺术中占据重要位置。本文是以基本理论与实践经验相结合的方式,阐述舞台音响的作用、舞台音响的设置与调控。先看使用舞台音响的主要作用。1.扩音这是其最基本的作用,但人们往往忽视了音响效果在舞台气氛中的作用。2.营造舞台气氛舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态、生活环境及相关的景象和氛围,而音响效果则可通过舞台这个平台,来体现各种载体营造的艺术氛围,为表演增光添彩,增色生辉,从而使舞

简介：反腐题材的电影对于观众天然具有吸引力。这种吸引力部分来自于观众对官场复杂的权力斗争的好奇心以及窥探欲望。但对反腐题材电影的创作来说,除了呼应了观众多重观影心理和特定的政治形势以及时代风气之外,还因为其情节结构方式天然符合电影编剧的规律,使影片既在人物塑造方面可以体现独特的艺术价值,又可以在结局的正义战胜邪恶,正直战胜卑劣,法制战胜私欲等方面使观众获得道德情感的净化与慰藉。

简介：互联网改变着我们的信息方式、生活经验和自我认同。“网络雷词”则是观察这种改变的一个重要窗口。作为网络民意表达和社会互动的另类形式，“雷词”具有强烈的社会批判性、反讽性、生成性和游戏性特征。“雷词”的产生和流行，实际上是一个急功近利的意识形态化编码遭遇抵制的过程，也是一个权威性议程设置被颠覆、大众性议程设置成为主导的过程。

简介：地方院校音乐学专业的课程设置是影响专业发展的关键环节。课程设置必须符合培养目标的要求,它是地方院校培养目标在学校课程计划中的集中表现,课程设置应该围绕地方高校的使命、特点、市场需求、生源质量进行,面向大众、服务社会、突出地方特色,为培养合格的人才进行有益探索和研究。

简介：要提高国画专业教学的效果，必须从提高学生的眼界和技能两方面“双管齐下”，才能真正培养出具有文化修为的国画专门人才。本文结合作者国画本科四年教学的基本认识，提出对国画教学中文化课程设置的几点思考。

简介：动画赏析课程通过对大量动画作品的赏析，让学生了解动画的历史，学习电影、动画制作的基础知识和基本理论。现今的动画赏析课程并不能够适应现代动画教学的新变化和要求。我们根据高校影视动画赏析课程的实际现状，结合教学计划，培养学生的审美情趣，找准切入点，优化改进课程方法，尽可能让学生全方位置于课堂教学和教学活动中。

简介：本文通过对“湖南梦”实现过程中“教育强省、文化强省、经济强省”建设目标分析，论述了在湖南独立设置本科院校的必然性。

简介：农村中学的高考舞蹈专业教学有其特殊性,抓好学生的培养,其基本功、技能、表现力、表情、应变力等训练方面,提到一些针对性的措施。

简介：一、视觉传达的起源以及主要应用方向视觉传达这一术语流行始于1960年日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报纸杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计。简而言之,视觉传达设计是'给人看的设计,告知的设计'。目前,我国高校视觉传达设计专业都是以平面为主,涉及的领域主要有:报纸、杂志上的各种平面广告、

简介：近几年美术高考现象已经成为全社会关注的焦点和热点,这在中国和外国美术教育历史上都是前所未有的。一个国家每年有如此多的人学习美术,那么这个国家的国民艺术水平应该是较高的,然而事实却不尽人意。这不能不引起我们的思考和疑虑。与其说美术高考是一种轰轰烈的文化现象,还不如说是一种社会问题的反射更准确。

简介：每一位艺术家在他进行创作的时候必然要带上时代的烙印,他的作品不仅是历史更叠、时代演变的“铭文”,也深刻地映现着自己精神追求的烙印。当我们寻绎艺术家相当长一段时间的作品之后,也许我们会看到一些不变的东西,如狂风吹后,真金始现。

简介：在传统中国画与现代学院教育体制的冲撞中，中国画专业的课程设置就显得颇为关键。她直接关系到中国画身份的确立以及如何让学生去更好的理解、学习中国画。但目前我们中国画专业的课程设置与她本身略显偏颇。不够完善。本文以画史、画论课程的缺失为切入点。来探讨传统中国画在现代学院教育体制下如何发展、完善自身。

简介：运用产业生命周期理论，提出职业院校的专业发展也具有一定的生命周期。随着产业的发展，职业院校的专业发展也先后会经历形成期、成长期、成熟期和衰退期四个不同的阶段，并且指出专业发展的每个阶段对人才需求的状况是不同的。本文通过对常州市动漫产业发展的情况进行分析，确定常州市动漫产业的发展阶段，预测常州市动漫人才市场需求状况，并时常州刘国钧高等职业技术学校动漫专业的建设和发展进行了思考。，

简介：近年来,抗日题材的电视电影作品数量颇丰,不少作品取得了不容忽视的艺术成就,《诡计1940》是其中的代表作品之一。该片去意识形态的主题表达、去英雄化的人物塑造和类型化的悬念设置,在一定程度上实现了抗日题材影片艺术创作上的全新突破。

简介：中国当代的设计教育改革中,课程改革是重要的一个环节。现行的设计课程体系建立于20世纪70年代1,课程结构固定,内容具体,方向窄化,是应以印刷媒介为主导的工业生产需求而设置的。在非物质的信息社会背景下,这种专业划分和课程设置已经凸现了诸多不适,与时代需求发生冲突。固化的结构导致更新性差,专业方向的具体化使得专业间很难融合。一个什么样的课程体系,才能具备信息时代的社会特征,紧扣时代需求,并且能够随着社会需求的变化而调整自身?本文从媒介社会变革的角度对其加以分析,深究其因。并且通过对比的方式,重点分析了德国包豪斯大学媒体学院的课程设置,作为我国课程改革的全新参考。

简介：近年来，在国内外电视市场不断娱乐化的过程中，一些非虚构类节目，如新闻、谈话节目、真人秀等都出现了表演化的形象，它们越来越强调仪式性。在国内外一些综艺类真人秀中，出现了尤为明显的角色设置，在相对固定的主持、表演班底和高频率出场的嘉宾中设置了个性、地位迥异的角色。这些角色设置如何形成，它们有什么样的模式、特点，其构成的社群关系如何，在不同文化下有何差别，有什么样的效果和值得借鉴思考之处，诸如此类的问题，是本文要探究的内容。

简介：针对目前民族声乐表演教学中存在的问题和戏曲身段课程开设的现状,本文从分析戏曲身段在民族声乐表演中的作用入手,提出改革现有的声乐表演课程教学模式,将戏曲身段训练引入高等艺术院校声乐表演课的教学中,以期加强艺术院校声乐专业学生的综合表演能力。