简介：“叙事”一直贯穿中西美术史中，以崇教，历史题材创作为至尊主流，经过现代主义的否定之后，叙事变成了一件多余的事儿，连本雅明也认为叙事艺术已“变成某种古代的遗风”，并把这归结为现代社会人的交流能力的丧失和经验贬值，然而，人是叙事的动物，一种“新的叙事学”无处不在的添充在电影，

简介：俞可以下简称"俞",缪晓春以下简称"缪"俞:中国社会正在经历一个十分特殊的时期,也就是说史无前例。上帝之光突然降临于这块饱受不幸的土地,使我们在感受恩庇时,也体验到茫然。丰盛造就的失落,已经不能使今天的中国人依赖自身的传统文化来释放自身的社会困境,我们不得不重新寻找生命中的慰藉。那么西方的文化、艺术,从某种意义上讲也许能够帮助解决我们今天的文化困扰而成为中国社会前进的镇静

简介：在图像阐释中，部分喻指整体，而嵌于其中的提喻关系，则使阐释与符号的问题归于一处。符号对于作品的整体解读，可以通过指涉另一个整体的文本作品而向观者传达，这种情形决定了解读模式的话语性。

简介：从1984年我的鲁美毕业创作组画《玉米面》《削柳笛》《编草袋》的油画开始,绘画的叙事手法就一直伴随着我至今。这组作品当年获得了系毕业创作一等奖,却是没有想到,亦是莫大的鼓励。在鲁美老食堂后面的美术展厅毕业展览的墙上,我的《玉米面》等三件就挂在那里。

简介：在上个季度最令人难忘的展览中，罗伯特·塔普林（RobertTaplin）的“想象出来的一切都是真实的（拟但丁）”（2007--09）很有特点，它由9个阴森“场景”组成，每个场景都塑造了小而生动的人物，放在沉重的木制“神龛”里。这些暖昧的“舞台”布光各不相同，像是从不同角度看到的微缩立体景观，其中的人物是被简化的鬼魂，动作凝固但不呆板，通常不涂颜色，

简介：在艺术批评领域的“XX”词群中较先形成的是“70后”概念，这个词在上个世纪90年代初期已在文学领域被用来标识70年代出生的年轻诗人,在21世纪初由朱其引入艺术批评的领域，2005年更举行了题名为“70后，艺术：市场改变中国后的一代”的展览。随后衍生了“50后”（使用频率较低）、“60后”、“80后”、“85后”等词语，近几年又有“90后”词汇在艺术宣传领域的大量运用。在使用这些概念时，我们需要反思它们在叙述艺术家群落或艺术现象时的内在逻辑。

简介："学院之光"这一届的创作主题是"我的故事"。艺术家讲述自己,讲自己的经历,讲自己的成长环境,讲自己与环境之间的关系——这是历史上众多艺术家常用的主题,翻开美术史可以见到不少这样的作品,比方自画像,等等。这是直接地接触这一主题。间接的接触就更多,因为艺术家在生活里观察到什么,被什么所吸引总是取决于艺术家自己的兴致口味。所以,对观察对象的描述总是包含了观察者自我的流露。从这个角度说,无论什

简介：徐悲鸿主题创作展在中国美术馆的举办,让人们从历史的纵向来审视这位艺术大师真正的艺术魅力。让许多观众不解的是,徐悲鸿的国画和油画《愚公移山》所表达的抗战精神为何没有直接描绘现实中的抗战英雄与场面,而且,《愚公移山》画作中的人物居然使用的是印度人形象。对此,徐悲鸿从未留下只言片语予以示明。笔者以为,作为巴黎国立高等美术学院真正注册生的徐悲鸿,深受巴黎高美崇尚历史画之影响,他渴望在自己艺术盛期创作大型历史画。因此,

简介：　　王小蕙的近期作品《美甲系列》从架上走到了公共空间,完成了其艺术的一次突破.与她以前的作品相比较,似乎是在两个不同的时代."美甲"已经打破了传统雕塑的观念,没有基座,没有构成,也没有造型,而是截取了人体的极小的一部分,将之极大地扩充,作为一个放大的现成品展示出来.王小蕙的雕塑一直以人为对象,也是表现人的主题,《美甲系列》仍然沿袭了这一传统,但在形式上则走上另一条路."美甲"也是从架上雕塑发展而来的,它去掉了纪念碑式的基座,将作品直接置于地面.……

简介：空间叙事性设计,是营造空间内涵和表达空间形式的重要方式.本文在梳理相关学者研究成果的基础上,以步行街为考察对象,通过实例解析了空间叙事的基本特征和设计程序框架,并基于空间叙事视角对当下的步行街设计提出了改进建议.

简介：当下的装置艺术可以比之于当代小说：拖沓的章节,曲折的情节线,混搭的样式,以及难以捉摸、不可靠的讲述者。曾几何时,讲故事是绘画最雄心勃勃的使命。文艺复兴时期一位又一位的艺术家在教堂的墙壁上讲述着基督和圣徒们的生活。米开朗基罗在西斯廷教堂的穹顶上讲述了《圣经》中新约和旧约故事中曲折壮阔的故事。

简介：关于汉代壁画叙事的讨论，见于很多学者的文章和菩述中。他们对叙事做出很多经典的推测和论断。包括诸多叙事细节问题的讨论，如古代留存的壁画作品运用的叙事方式以及叙事性描绘时所采用技术和方法等问题。

简介：好的艺术作品．必须既有优点．又有特点。优点包括用笔的功力、造型的准确或在造型掌握之后的夸张、构图能力、笔墨效果、色彩效果等等．要超乎常人。但有功力的人．作品不一定有特点．清代的”小四王””后四王”，用笔皆有功力．其它各方面也都没有毛病．但特点却不突出。所以，”小四王”“后四王”在绘画史上地位不高。特点就是和他人不一样之点．是其人特有之点。比如梁楷、陈道复、徐渭、八大山人、陈洪绶等等，那是特点十分突出的：范宽、李成、王希孟、”元四家”“明四家””四僧”等．也是有特点的。画家．个人风格的成熟之谓也，没有个人风格．或个人风格不成熟者．皆不可称为画家。个人风格也就是特点．但还必须加上优点。

简介：新中国现代工业的发展见证着中华民族的崛起与复兴之路。建国之初，全国上下百废待兴，大批々业版画工作者深入工业生活，他们在激情燃烧的建设氛嘲中，挥洒菏春，感悟人生，并影响了一大批工人业余版画作者，自此，以工业为题材的版画创作开始得到，一泛普及。

简介：传统意义上的作品完整性有其自身的规定性,特别是叙事性作品有其自律性。然而,当代油画群像叙事为了实现对戏剧性因素的有效设置,借用某些戏剧性的方法,运用复制、象征、虚拟、隐喻、嫁接、置换、挪用等手法,戏剧性地颠覆传统中心结构主义叙事的逻辑规律,打破传统的习惯性叙事方式和节奏,提取故事节点,改变作品元素的匹配模式,采用蒙太奇式的表现手法,使作品的相关元素发生戏剧性的质变而处于出人意料的另类关系中,从而

简介：在壁画设计国际化的时代下,壁画的民族性和时代精神是壁画得以存在和发展的根基。在强调创新的同时绝对不能忽视传承的重要性。敦煌壁画是我国壁画的精髓,其中包含大量的佛教故事画,所用的叙事图式为更有效的表现精神内容,吸收了西域壁画、汉代壁画及本土传统绘画等艺术之长,逐渐形成灵活多样内蕴丰富的个性化图示。大量的实例证明：当代壁画设计中对敦煌壁画叙事图式存在着传承关系。然而这种传承不仅仅是原始的照搬,而是带有时代特征的发展,是在传统图式的基础上,结合时代的审美倾向及当代壁画创作的物理环境等因素所进行的发展。

简介：本期中国画专题包括中国画教学研究和周京新中国画创作两个栏目的文章及作品选确立具有南艺中国画专业特,屯的教学体系是实行学分制目标管理模式的基础工程之一中国画教研室提供了有关这方面的研讨文章欢迎师生来稿参与研讨

简介：行书的第四个书写特点：简化结构。它是将次要的结构和笔画作省略和简化，为的是实现快捷，提高书写速度。简化的方法很多，在这里只作简要的介绍。

简介：现代艺术的发展引发了当今空间设计方向的多元分化。以叙事学为基础的思想方法与空间设计在某一重要节点上的跨界结合，产生出了一种新的设计认识——叙事性空间设计。这种认识，已由发端于少数对新设计思潮有敏锐洞察力的设计师的创作探索，成为了众多设计师的自觉追求并影响到建筑、景观以及其它空间艺术的设计与实践。

简介：行书是介于草书和楷书之间的一种书体。它既不像草书那样潦草多变，难以认读；也不像正楷那样整齐方正，书写耗时。行书的特点是：书写便捷流畅，体态活跃，变化自然。从东汉末年到迄今为止，深受人们的喜爱。