简介：音乐表演是一项技术性较强的艺术活动,它是通过表演这个中心环节,把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值.音乐表演同时也是一门渊深的文化知识与专业技术相结合的表现艺术,它是以多样的题材,多变的情感和丰富的哲理内涵来体现的.对每个学习音乐的人来说,表演是一门必修的课程,无论从事器乐,还是声乐,在长期严格而又有序的专业技巧学习之后,所面临的就是如何登台表演,让艺术知识与专业技巧完美结合,形成自己独特的个性,在表演舞台上,争得一席之地,尽展风采.

简介：八十年代末,我随中国濮阳杂技团正在德国的汉堡演出。一天晚饭以后,演员们象往常一样开始化妆、更衣,乐队队员们也穿起德国服装师为他们设计的那看上去既象蒙古族又象朝鲜族的古怪服装。开演时间是7时30分,准备工作在有条不紊地进行着。这一天,恰好是星期六,来看演出的人格外多,马戏蓬外早早地已排起了一条"长龙"。售票处的工作人员告诉我,今天可能是我们在汉堡演出以来观众最多的一次。搞演出,来看的人当然是越多越好,看到这种场面,我心里禁不住一阵高兴。

简介：随着社会的发展,人们对美的要求不断提高,大小化妆品店如雨后春笋,各式各样的妆饰品倍爱青睐,舞台妆饰造型及电视造型也随之提高及发展.

简介：话剧《一个黑人中士之死》是一出描写黑人士兵的戏,它发生在二次大战中的美国黑人连队里,然而它也可能发生在任何时代任何国度任何人种任何群体之中,因为它更是一出描写人的戏——人的种族、人的自尊、人的力量和人的进程。这些庞大的概念微缩到了个体、即单个的人的身上,就是我们一直在探究却永远也探究不清的那些东西;人的痛苦、人的挣扎、人的尊严、人的扭曲和人的残忍。这些命题构成了《黑》剧心理剧的特征,所以它是一出挖掘得很深、并且似乎也应该是很枯燥的心理剧。它同时又是一出破案的戏:一个人被杀了,跟他有

简介：在戏剧表演艺术中，语言是揭示剧本主题思想，展现矛盾冲突，刻画人物性格的主要手段，是推动剧情发展，感染观众的有力工具。所以，演员不只是要用自己的形体动作、造型、感情去塑造鲜明的人物形象，台词的处理也是很重要的。因为只有生动感人、风趣幽默、意深味浓的语言才能使观众在获得审美享受的同时，更好地领略剧作的思想内容。要做到这一点，演员必须要做深入细致的案头工作，体验角色的思想感情、性格发展的来龙去脉，寻找准确表现人物性格外部动作的特点以及台词处理。舞台演员是这样，影视演员是这样，配音演员同样要有从体验到体现这样一个过程，只是表现的方式不同。

简介：<正>《戏剧艺术》1980年第四期上,田雨澍同志的《浅论戏剧冲突在戏曲和话剧中的不同特点》一文(以下简称《浅论》),对戏剧冲突在戏曲和话剧中的不同特点,从戏剧冲突在戏曲和话剧中的作用、表现形式、尖锐程度与情节的关系等四方面进行了有益的探讨,其中有不少有价值的见解,但亦有一些牵强和不妥之处。本文就此提出一些不同的看法,以求正于田雨澍同志。一、关于“折子戏”问题《浅论》一文的作者在文中许多地方都用了“折子戏”作为论据来论证自己的观点。为

简介：<正>在多年的表演教学和导演的工作中,我遇到不少脸部呆板、毫无表情的演员。这种演员,京剧界和戏曲界的老艺人称之为“死脸”,意思是说这种演员的脸象死人一样,毫无表情。对付这种“死脸”的学生和演员,在教学和导演工作中是个大难题,总是使教学和排练工作进行不下去。教师或导演碰到这种情况,一般的惯例是从内心体验的角度着手,去启发他们,向他们提出一连串的问题,如,你现在做什么?你遇到了什么情况?你为什么要这样做?你是什么性格的人?你

简介：电影电视艺术,是由许多艺术的和科技的部门共同完成的,化妆师、服装设计师和演员是人物造型的创造者,为营造形象美,画面美而有直接责任,是构成整部影视作为的审美价值的重要条件之一.

简介：美声唱法的发声可以大致概括为八个字：“通，实，圆，纯，松，活，柔。”

简介：<正>《霜天晓角》是一出难剧,不好排。它的优点和缺点同样地明显。当初,在它刚脱稿时,是非难多于夸赞的。吴老以自己的实际行动扶持了这个戏。他在导演工作中进行的艺术创造,使全剧主题突出,人物鲜明、朴素、高雅、抒情,具有独特的艺术风格。我在《霜》剧的排练中跟吴老学习导演艺术,吴老旺盛的政治热情和严细的工作作风,使我深受教育。下面,我想就三个问题,来谈谈吴老导演《霜》剧的方法和自己的一些体会。

简介：

简介：对待《原野》这种伟大复杂的作品，似乎用一种批评方法难以述说它繁博的内容，如果我们用多种批评方法对此进行观照，或许较之一种批评方法更能对文本进行切近的观照，更能陈述表达它的深邃的

简介：托比：你从来不外在地去表演，我注意到你一直用内在去把握一切。因此你吸引住了观众。所以观众们是自愿的。甚至他们会为此努力。[……]你是怎么做到的?埃斯米：这是随着时间的流逝而出现的。

简介：表演教学是一门非常复杂的学科，它的对象是一群十分想当演员而对于表演技巧又几乎一无所知的年青学生。他们面对一个个表演课题既感新鲜、好奇，又存恐慌、害怕心态，他们有积极的学习欲望，又恐怕失败出丑。这种复杂的心理状态，也给表演教学设置了种种障碍。

简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。