简介：<正>这里所说的意识流程,并不是学派上的名词,而是根据实际情况,用来泛指结构成戏的某种内核和它的表现方法及技巧。它年深日久地出现在戏剧电影领域,专门表现意识和不受理性控制的潜意识流动的状态,用以达到心灵激情显示的目的。这类影剧,渊源于意识流,自然受威廉·詹姆斯的影响很深。根据詹姆斯的说法,意识并不是一段一段出现的,象“链条”或“环节”之类的描述并不妥切,而是流动的,如河床流水一般。他把人类心理活动之中象流水一样活动的意识状况,用生动的形象作了比喻概括,确系重要的发现。这里牵涉到两个术语:意识和自由联想。意识是大家熟悉的,它指的是控制记忆、想象和反省的心理成份;而“自由联想”要复杂得多,它是指在人的意识松懈的情况下,自然的、下意识的思维活动,其中包括幻想、错觉、梦境、联想在内。可以这样说:自由联想是意识流程中控制思想素材流向的原则——意志对思想的影响越小或越松,自由联想的程度也越大。因而这类影剧几乎没

简介：<正>戏曲与戏剧冲突的关系如何?这是一个有争议的问题。有人说戏曲中戏剧冲突或有或无,可有可无,戏曲与戏剧冲突并无必然的联系。又有人说戏曲也要以戏剧冲突为基础,没有冲突便没有戏曲。双方各有例证,各执一端,似乎谁也没有说服谁。依本人愚见,我们如果不是笼统地而是具体地分析这个问题,不是静止地而是发展地考察这个问题,把戏曲如实地当作一个多元的体系,承认它与戏剧冲突的关系呈现着复杂的状态,则有可能把自己的认识向前推进一步。

简介：在一出戏剧中，戏剧人物若从表演空间看，不外乎有出场的与不出场的两大类。所谓出场者，是指直接在舞台上出现的那一类角色；而不出场者，则指那些并不直接在舞台上抛头露面、而躲在舞台画框以外的幕后活动的那一类角色。让人物直接出现于舞台之上，属于“明场”处理方式；由出场人物的一系列活动所构成的戏剧性情节、场景或事件等，一般称之为“幕前戏”。而让人物隐遁于舞台帷幕背后不显山露水，仅借助其他出场人物的叙述间接地告知

简介：<正>话剧《权与法》演出和发表后,得到了各个方面的鼓励和肯定。我思索了这么一个问题,要写出一个好的作品,不仅要深入生活,掌握时代的脉搏,倾听人民的呼声,也要驾驭好自己手中的武器,掌握戏剧本身的规律和特点。我十分幸运地赶上了一个美好

简介：说"戏剧结构,它是主题思想开掘与升华的阶梯;它是人物在行动与冲突中发展、前进的路轨;它是领着观众步入故事胜境的导游;它是引导人们认识生活真理的领航".黄梅戏的成功,除了归功于编、导、演、音、美诸舞台艺术要素的合作到位外,更值得称道的是它的戏剧结构的艺术魅力.

简介：<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。

简介：<正>不妨把话剧这一艺术形态看作一个独特的符号系统。剧作家按照一定的规则使自己的意指符号化,并把这些符号组成结构严密的系统,接受者则运用自己的知识建构分解这一符号系统,从而达到信息交流的目的。信息交流的方式及载体多种多样。艺术符号与一般符号的区别在于它具有审美的特质。各门艺术在传递审美信息的过程中对信息载体及传递方式都有各自独特的选择。这些选择成了区分艺术门类的尺度。古代戏曲以唱念做打等独特的艺术手

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简介：淮剧传统戏《牙痕记》，叙述的是顾凤英历经千辛万苦寻子并最终团圆的故事。它由马仲怡、顾鲁竹、李晓民三人根据老艺人叙述的故事情节，整理为上下两集，在1962年首演。1980年，乔谷凡又将两本合成一本，从主题到人物设置、情节编排都做了重新创造。这次在庆祝淮剧进上海百年的纪念演出中，笔者有幸看到了经乔谷凡整理过的这出戏，并深深为其魅力所折服。

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简介：关于李翁的“结构第一”———戏曲编剧理论漫笔一峰这是《李笠翁曲话》中的一个命题，影响之大，比“当行”有过之而无不及。至今，“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等等，仍然流传在戏曲界同行之间。笔者曾说，李笠翁（１６１１—约１６７９）的“结构第一”等观念...

简介：《答尔丢夫或骗子》是法国十七世纪喜剧家莫里哀的代表作之一，也许是其在中国最享盛名的一部。有关此剧的论文，其数量在所有关于莫里哀的评论中可谓首屈一指。然而，笔者不无遗憾地发现，评论家的角度与观点竟是惊人的雷同，几乎达到“众口一词”的程度。无论是赞美的还是批评的，其焦点无不集中于该剧的人物塑造、结构的安排以及它与“三一律”的关系等几个方面，其称赞的对象则主要包括该剧的开场艺术、答尔丢夫出场前的铺垫、伪君子的人物性格刻划等等。

简介：对剧本结构作舞台分析,是导演的基础。导演(Director)一词是西方话剧理论的术语和概念,导演制度则是西方话剧舞台实践的历史产物。中国戏曲导演虽然是受西方话剧影响而引进,但由于戏曲导演是按照戏曲艺术体系的美学原理来进行导演的舞台二度创造,因此而形成了不同于话剧导演的风格特征。即对蓝本(剧本)进行逻辑性的思想分析后,以什么方式和手段将之转化为舞台形象的语言(舞台行动),对中西戏剧导演而言,并不相同。

简介：<正>中外演出史上,有过没有布景的现象,却从未有过没有服装的正式演出,戏剧服装既要给观众留下深刻印象,又要帮助演员塑造角色。即使原始人日常生活习惯于穿最少的衣服或全身裸露,在舞蹈时也要重新装扮一番,努力仿摹动物与精灵的外表。戏剧服装中对时代考据及风格样式的追求开始于十九世纪,到了二十世纪,人们越来越注重它的舞台价值,认为它是整个演出的重要组成部分。

简介：文化在经济发展中越来越成为一个关键性的因素。社会越发展，经济越发达，文化的作用越突出。一方面文化的繁荣与特点体现了经济实力与产业特色，另一方面文化的发展有助于提高产业的附加值和竞争力。因为产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。这就是说市场竞争已从产品之争转向文化之争；或者说越来越依托于文化的辐射力。产业文化化和文化产业化是未来经济结构调整的两大趋势。目前以文化产业为核心的创意产业已成为西方发达国家和城市的支柱产业之一。为此我国产业发展要形成竞争优势，就应该立足于文化战略上，借鉴发达和先进地区的经验，积极扶持、引导和推动文化创意产业的发展。

简介：“生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”张爱玲的这句名言，不仅为其绚烂而凄惶的一生下了脚注，同时也道出了对于人生精准而深刻的观照，诚如烟花乍放般，璀璨与寥落交错，永恒与须臾参差。成长于上海，求学在香港，游历过台湾的张爱玲，以“华丽与苍凉的手势”在全球的文坛、学界、媒体与表演艺术中回旋发酵，各式的“张看”窗口、“张学”研究、“张派”版图以及“张腔”声带。组构出一片众声喧哗的“张爱玲现象”。在这勾魂摄魄、令人迷乱难以自持的的传奇物语中，被翻译家傅雷赞誉为“我们文坛最美的收获之一”、被旅美学者夏志清肯定为“中国从古以来最伟大的中篇小说”的《金锁记》，此次由国光剧团的艺术总监王安祈与当家青衣魏海敏联袂作场，在堆栈的意象与压抑的冷隽中。引领看官们玩味隐身于浮华红尘中的颓废与苍茫；且在学者们不同视角的解读与剧评中，一起来检视并见证台湾“京剧现代戏”的华美新乐章。

简介：大型歌剧《张骞》首演距今已经十余年了,在这十余年间,该剧参加了中国第三届戏剧节、第四届中国艺术节、第三届BESTED(北京、汉城、东京)戏剧节、第二届全国少数民族文艺会演,以及赴新加坡等国内外重大演出,先后荣获"文华大奖"、"五个一工程"奖、中国第三届戏剧节"优秀演出奖"、第二届全国少数民族文艺会演"创作、演出、舞美金奖"等奖项。这些成就的取得,是与导演将全剧各部门紧密地结合为一个整体,特别是充分地调动了舞台美术这个有机的组成部分是分不开的。著名戏剧评论家

简介：1953年12月出生于山东济南，现任山东省艺术研究所灯光设计，山东省舞台美术学会秘书长，中国舞台美术学会常务理事，中国戏剧家协会会员。

简介：3DSMAX系统因其功能强大，使用方便等特点，深受广大建筑设计师及电脑美术爱好者的青睐，从而成为当前制作效果图的主流工作软件，它是目前国内外用户群最大的三维制作软件。在舞美设计中，这个软件提供了许多我们需要的功能，如材质编辑器、动画编辑器、灯光特效和环境特效等。它可以在虚拟的三维空间里，创造出极其逼真的世界，又可以按照实际尺寸来制造真实的物体。它很容易创造出自己构思的演出空间、虚拟布景、道具和演员，可在瞬间对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意编辑。它可以从屏幕上直观的检查舞台的不同角度、不同位置的灯光的布光效果，提前进行灯光设计。在这个虚拟空间里舞美设计师可以与其他工作人员一起进行前期案头创作构思的体现和创作演练。3DSMAX的这种拟实、直观、快速、省力、容易修改等特点是传统的表现方法所无法比拟的。