简介：“彩旦”——丑角的女性形象在戏曲中的俗称，也可称“丑旦”或“摇旦”。在戏曲中与其他丑类同样用插科打诨的方式取悦于观众，人物角色的设定多为底层社会的妇女形象，与男丑角色表现内容类似。女丑到底应该算作丑类还是应该算作旦角？丑是从优从净角中逐渐分化，女丑却从旦角中划分；看待女丑，要既从她的源流、表现内容与手法上看到其与男丑的不同，还要看到将她划入丑类的最主要原因在于表现内容和手法上较大相同。

简介：歌唱艺术是音乐艺术诸形式中最能引起广大听众兴趣的一种艺术形式，具备声音美和诗歌美的完美结合，涵盖了声音训练、情感、表演、修养、形体、心理训练等诸多要素，在声乐教学中，从教者需要对这些要素做尽可能详尽的了解，才能针对千人千面、千人千嗓的个体情况作具体分析，才能因材施教。

简介：龟兹壁画艺术的形成过程比较复杂,具有鲜明的民族特征和地域特色,在艺术形式和表现手法上显得活泼自由,与同时期石窟壁画艺术形式形成鲜明的对比。本文从历史、文化、民俗、外来艺术借鉴等方面,对龟兹壁画艺术形成过程展开深入探究和剖析,从而证实龟兹壁画艺术不仅仅只是印度、中亚诸国艺术大综汇的产物,而是具有独特艺术语言与审美观的文化瑰宝,在世界艺术史上也是独一无二的。

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简介：<正>一、几种起源说1907年6月1日,在日本东京“本乡座”戏馆里,一批中国留学生组织的春柳社继《茶花女》片断之后,第一次演出了他们自编的大型话剧《黑奴吁天录》。这件事的影响是那样出人意外,以致于当这些二十来岁的青年大都还沉浸在初上舞台的兴奋喜悦之中的时候,日本戏剧界已给予了很高的评价。东京报纸纷纷刊登著名演员和剧评家的文章,盛赞这次演剧“象征着邻国艺坛将来无限之进步”,足以“担当改良清国戏剧界的先导”……。春柳的这次演剧确实掀开了中国话剧史上很有光彩的一页,它以饱满的反抗民族压迫的思想内容和严谨整齐的艺术特色,对国内的话剧产生了深远的影响,因此,历来被看作是中国早期话剧(文明戏)的开端。也正是从这一点出发,许多论者虽然承认早期话剧与“五四”以后形成的现代话剧在性质和形式上都有很大区别,但在起源问题上,却异口同声地说:两者都是外来形式。

简介：舞蹈是一种以人的形体动作为主要表现手段，通过形体有韵律的活动来抒发人的内心情感的艺术样式。它同诗歌、音乐一起，沉淀了自人类诞生之日起，生活和情感上的各种演变，表现了情与情的交错，融合等等复杂的内容。舞蹈的创作则正是这种显示生活和夸张想象想结合的产物，它随着社会的迅速发展在不断的发生着变化。但无论创作者在主观上或习惯上喜欢运用什么手法、什么体裁、流派与形式，都必须遵循从具体到抽象，同时又能回到具体的共同规律，即从客观的事物中体验生活、捕捉情感、凝聚情感，再经过由感性到理性，再由理性到感性的反复认识，创造出丰满、生动的艺术形象，从而达到把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受的目的，这就是舞蹈创作中的一般原理。下面，就从以下几个方面进行一下简单的论述：

简介：

简介：关于什么是黄梅戏歌舞,我认为:"积淀着中国戏曲文化于地域文化交融中形成歌、舞、说三者结合,具有地方特色的民间舞蹈".以上所述,纯个人看法,况且又是舞蹈艺术的新形式,愿与同仁们共同研究和探讨.

简介：介绍通过全通滤波器调整音频信号相位的相关概念和基本原理。

简介：文字是人类交流的语言方式,除了传递了信息,表达情感,也对人类社会的发展起到美化的作用。而文字作为视觉设计的元素之一,重要的就是它的视觉审美功能。因此,字体设计的重要任务就是通过艺术化处理,在传达信息的过程中,使文字具有美的艺术特征。

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简介：<正>关于我国话剧的来源及其形成的问题,建国以来基本上形成了一种看法。那就是:“一九○七年后由春柳社由日本传入较完整的话剧形式”;而由春柳社传入的那个较完整的话剧,又是“由欧洲输入的……新型剧种”;“较正规的介绍欧洲戏剧的,由我国留日学生组织的春柳算起较为妥当”。总起来说就是:我国话剧是由春柳社从日本传入的

简介：我国现代民族声乐艺术是在经过几千年的历史淘洗的过程中发展演变而成的,在传统民歌的基础上,融合现代的一些演唱技巧,在继承与创新中不断发展。而中国的传统声乐艺术也是具有悠长的历史,在历史的选择与发展下,中国的民族声乐对于世界的声乐发展有着深刻的影响。在这个对于精神追求有着很高要求的时代,现代人对现代民族声乐的要求也越来越高。为了满足现代人对于民族声乐艺术的需求,作者将在本篇文章中着重介绍我国现代民族声乐艺术的形成过程与其在此期间的发展。

简介：中国戏曲的形成是多元的,不仅表现在它是文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等融为一体的综合性艺术,而且表现在我国古代歌舞降神的巫觋、宫廷中供奉娱乐的徘优以及民间盛行的百戏、杂艺的升华,同时又有古代西域艺术的被吸收和融合。从汉代至唐代这两大艺术的交流与发展,才在宋元时期中国戏曲走向了完善和成熟。在近几年中国戏剧界出现的戏曲史“讨论热”中,相当多的同志对于中国戏曲产生和形成的历史渊源考察,只局限于我国古代的“乐舞百戏”,而忽视或没有看见古代西域艺术对其发生的重大影响和促进作用。这种历史

简介：安葵在《戏剧文学》（2008．4）发表同题文章，文章认为，金章宗朝时人董解元所作《西厢记》（人们称为《董西厢》）以其文学上的巨大成就一直为人们所重视，但它属于什么体制，人们却不清楚。直到王国维才论定《董西厢》为诸宫调。王国维的观点得到后来的戏曲史家的赞同。文章从诸宫调的音乐体制和《董西厢》的文学成就两个方面论述了《董西厢》对后来戏曲的影响。诸宫调作为一种音乐体制在戏曲的形成中起到了什么作用，周贻白说，诸宫调“在故事的说唱同时，在每套曲调前后加以叙述，

简介：评剧是我国优秀的传统戏曲剧种,发祥于冀东的滦南县,在华北、东北及其他一些地区流行很广,一百多年的时间流行于全国,不但唱腔清丽圆润,委婉动听,而且戏剧表现形式丰富生动,深受大众的喜爱和青睐。评剧舞蹈的形成大体经历了对口莲花落、拆出莲花落、唐山落子、奉天落子和评剧阶段。

简介：

简介：自戏曲形成以后，尤其是晚清时期地方戏兴起以后，由于艺术竞争机制的刺激和演员不断地创新实践，戏曲舞台上不断涌现出不同的艺术流派，戏曲艺术因流派的形成而呈现出一片繁荣景象。什么是戏曲流派？戏曲专家们各有论见，有人指唱腔流派，如吴岫明说：“戏曲的艺术流派，

简介：简要介绍铜管乐器的种类、发声原理。