简介:“主旋律”电影口号的提出,本意是为打造中国的主流电影服务的。然而,令人遗憾的是,主旋律电影在其创作发展的20年间,尽管早已是硕果累累,却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影,也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反,倒是一些数量并不占优的商业电影,譬如冯小刚的贺岁电影,张艺谋、陈凯歌的商业大片等,却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾向。这种错位和偏差,促使我们产生如下思考:即讨论中国的主流电影,是否就此可以绕开主旋律电影,而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就?在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下,本着建设的态度对中国主流电影进行讨论,应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释?是商业?产量?还是影响度?
简介:一、相关研究评述和概念界定国内关于主流电影的研究目前有些混乱,这种混乱主要源于主旋律电影的困境和内涵泛化上。白20年前国家正式提出“主旋律电影”以来,它的内涵逐渐从特定题材的选择变为具有时代使命感、社会责任感、积极向上的创作精神,近年又变为健康向上的、正面积极的、真善美的社会文化价值导向。相关的研究主要有唐科、尹鸿、邓光辉、饶曙光等人的“新主流”电影研究,贾磊磊的“主流电影”研究,郝建的“主导电影”研究等。这些研究的焦点都集中在原有的主旋律片与类型片的关系上。其中,“新主流”和“主流电影”的研究论证了主旋律和类型片可以互相成就“主导电影”研究指出了国家主导的电影和观众认可的主流电影的区别。
简介:从文本形态(美学流变)和价值(政治话语、历史意义、伦理关怀)判别来反思与考核中国主流电影是当下电影批评和电影理论的主要路径。由此带来的是,对主流电影的检视不是局限于主流电影的形式探讨(美学呈现),就是放大主流电影在价值表述上的断裂。但是两种学术理路都存在着先天不足与营养不良,无法对当下主流电影的新改变、电影机制(文本与工业机制)以及伦理学立场等电影文化生态进行有效言说。重新检视我国主流电影文化生态,时下兴起的中产阶级(middleclass)及其审美想象便是电影文化生态链上的重要端口,由中产阶级审美想象带来的资本霸权、快乐至上、道德虚无则可以澄清和揭示当下主流电影文化生态的诸多问题。
简介:电影已经走过了百年。银幕百年,从卢来埃尔兄弟纪实短片的诞生到梅里爱的《月球旅行记》,从格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》到英国纪录电影学派的崛起,从好莱坞“梦幻工场”魅惑全球到中国、意大利新现实主义电影的风起云涌,从爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇理论到巴赞长镜头纪实美学理论的抗衡,从法国新浪潮到世界各国及地区的潮起浪涌,从叛逆的新好莱坞到伯格曼的深入人的内心的“魔镜”……生命的记录与虚构始终是纷繁变幻的电影流派及理论抵牾相争又互动互补的焦点。然而,电影无法将记录与虚构彻底剥离,因为电影让你认识了你自己,留住了岁月流逝,还得张扬人类的天性—希冀在梦中飞翔。
简介:1972年伍迪·艾伦编剧的《playitagain,Sam》(哈伯特·罗斯导演)与经典好莱坞文本《卡萨布兰卡》(迈克尔·寇蒂斯导演,1942)进行了一次对话,显然,这一次讲述的是伍迪·艾伦式的故事,从类型上和《卡萨布兰卡))已相去甚远。试想,如果故事的结尾可以任意篡改,也许赚取的那些眼泪不会耿耿于怀,但耿耿于怀不就是下一次对话的起点吗?《云水谣》(以下简称《云》,尹力导演,2006)这次,同样是革命与爱情的题材:台湾青年陈秋水与王碧云,以及上海女孩王金娣的爱情故事。陈秋水与富家小姐王碧云相恋,而陈作为左翼分子参加了内地的革命运动,与王碧云分离,王碧云在台湾苦苦等候,陈秋水在革命和对王碧云的思恋中渐渐融入内地生活,最后与追求自己的王金娣结合,二人却在西藏遭遇雪崩,双双遇难,