简介：风景画中,画水平线、地平线是为体现空间的远近法的一种。这种选远近法产生於文艺复兴时期,不久传入日本。值得一提的是,浮世绘派巧妙地运用种种远近法来画风景画。众所周知,葛饰北斋、安藤广重术是画派大师。浮世绘派的风景画中以画水平线、地平线来表现海、大地和眼前的人、物之间的空间的作品较多。所以,这里就着眼於水平线、地平线来探讨线的位置及其产生的效果和特色。

简介：瑞银集团当代艺术收藏展“移动的地平线——瑞银集团艺术珍藏：1960年代至今”于2008年9月29日至11月4日在中国美术馆展出。中国美术馆作为中国国家级艺术殿堂是本次展览的合作伙伴，举办此次展览，表示国家美术机构对于具有实力的企业美术收藏的倡导和支持。本次艺术展是继瑞银集团于今年6月和7月在上海成功地举办“为了明天的记忆”艺术收藏展之后移师北京的又一更大规模的展览，是中国美术馆和瑞银集团的首度合作，也是第一次举办国际企业的收藏展。

简介：展览“孤寂的地平线”主要展出高名潞先生70年代创作的近百幅绘画作品，这些绘画作品中蕴含着“日常性”和“形而上精神”，两者既有对立性，又有整一性。展览分为“草原岁月…‘乌盟风景…‘师生友人”等七个主题，这同时也是高名潞先生在70年代的日常生活。在对日常生活的描绘中，又能看到高名潞先生寄予其中的形而上精神。看似互不相容的“日常性”和“形而上精神”最终都整合于高名潞先生80年代至今的学术工作中。

简介：竹笛协奏曲《海平线》将传统与现代作曲技术相结合，富有特色的主题音调运用贯穿全曲，各乐章呈现出多元化风貌，力度、速度、调式色彩等要素对比也极为鲜明。演奏者在演奏时运用了大量的创新技巧，使整个乐曲富有动力感和交响性。无论是曲作者还是演奏者，皆很好地表现了乐曲的哲理性与思想性。

简介：我院办学传统评析李雄飞（一）许多同志在叙述学校和个人成长时，往往深情地谈到我院优良传统的重要作用。传统是由历史沿传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等精神文化的概括。高等院校的传统，是指在办学实践历程中所形成的教育思想、学术特色、道德风气、规范制度。...

简介：《世纪之恋》是广东话剧院喜剧团新近排演的一部大型话剧。该剧采用了话剧传统的封闭式写法,结构比较严谨,虽然它没有采用分幕结构,而是分为序幕、尾声和六大场戏,但由于其场景的相对集中,人物、事件的发展比较紧凑、富于逻辑,因而全剧仍然显示出传统话剧的独特风

简介：影片讲述的是一个叫做班杰明·马丁的美国农民一家在独立战争中的风风雨雨,主要表现的也是美国民兵在独立战争中的重要作用,讽刺了英国人的残暴,以不同的笔墨阐释影片唯美的自然画面描写、鲜明的人物形象和对历史真实的解读.

简介：袁江洪是个很有成长潜力的青年画者,名师高徒、德才兼备,做事踏实、谦虚诚恳,这些朴素的褒奖之于他都很贴切。门里出身的江洪毕业于天津美院,先后受教于李孝萱、陈钰铭等名家,专攻写意人物,既得真传,自有感悟,加之勤勉,已在中原画坛崭露头角。袁江洪的画作属于＂城市水墨＂,走＂新现实主义＂风格,关注民生及生命个体,剖析人性,借以由现实题材表达观念和隐喻,刻画深入、富于张力。

简介：一部电影如何运作，其实是一种形式的构造。对电影形式。结构的分析，有助于我们理解电影的艺术特点。而电影的风格作为电影媒介的技术手段，考虑的是这些技术怎样相互作用来创造电影的形式系统。本文从电影《蓝》的音乐入手．结合光线色彩和剪辑．来分析影片的形式和风格如何制造特定涵义，即参考性涵义，外在涵义，内在涵义以及象征意义。

简介：11月19目，笔者有幸观摩了恩师查曼若先生改编、导演的先锋话剧《活着还是死去》，这是一部由南京艺术学院尚美学院06级表演班和舞美班共同完成的毕业大戏，作品话题沉重，寓意深刻，言语轻松智慧，演员嬉笑调侃间用荒诞的形式，呈现着当今社会发人深省的社会问题，并道出人间真理：人—要有尊严。

简介：20世纪中后期出现的戏曲演员转为歌唱演员的现象,是由于社会文化的热点由戏曲艺术到歌唱艺术的文化转移;"戏转歌"演员的成功源于戏曲艺术实践打下的坚实的声乐基本功,是传统声乐技法与现代声乐技法相结合的典型范例."戏转歌"现象的启示是:现代声乐应继承传统声乐艺术的精华,应努力使戏曲事业与歌唱事业取长补短,共同繁荣.

简介：男女主人公“永远长眠在一起”的经典结局让莎剧《罗密欧与朱丽叶》一直以来拥有悲剧的头衔,人们无不赞美剧中的婚姻自由,感慨爱情的短暂。文学评论者们也大多集中于研究其爱情悲剧。然而,此剧除了悲,还有不少喜之处。这也是有人称它为正剧的原因。喜感,对于维持此剧的艺术魅力功不可没。本文从喜剧视点出发,综合剧中各鲜活角色的特征和构成喜剧的元素,重温此剧的喜感。在经典再现的同时,让莎剧喜感正能量得以推广传达。

简介：(以下简称)是近期反响强烈、颇受关注的一部电视剧作品.它的成功,除了剧作、导演、视听造型等方面的成绩,很大程度上还应归功于演员们出色的演技.孙海英、吕丽萍等演员成功地塑造了石光荣、褚琴等一批生动、真实的人物形象,给人以独特的艺术享受,形成了主旋律电视剧创作中一道独特的风景.

简介：一、遵循法则,以观赏期待为指向组织创作《重返20岁》原剧本由韩国最大的娱乐媒体公司希杰娱乐株式会社（CJEntertainment＆Media）开发,并首次尝试＂一本两拍＂,在中韩两地分别启动电影项目,以扩大观众群、提高影片的市场认同度,获取更高的票房效益。

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。

简介：郑胜宁大师是我相交近20年的老朋友。由于同在浙江省根艺美术学会活动，在多次展览会上经常在一起鉴赏黄杨木雕和根雕作品，并多次交流这两门雕刻艺术的创作和发展问题，因此相互比较熟悉。郑胜宁兼工这两门相同的艺术，并取得了很大成就。2002年岁末，他在浙江省展览馆举行个人作品展览，展出了近百件中、小型木雕作品，使杭州美术界对其艺术成就和风格有了更全面的了解，从那时开始，我有机会近距离观赏他的作品，对郑胜宁木雕艺术更加欣赏和钦佩，对他本人也更加敬重。郑胜宁对木雕艺术的追求和刻苦努力，对文化修养的培养，以及在木雕艺术道路的开拓上，都为中青年艺人树立了榜样。

简介：中国箫笛的制作,自古以来都是凭借经验;即使是公式,也全都是经验公式,公式虽然具有可操作性,可不具有严密性.笛子制作和演奏技艺的发展,特别是现代音乐声学的发展,促使不少人对制作无法规范化的笛子进行规范的制作公式的探索;赵松庭先生的就是比较突出的实例.本文在肯定赵先生"公式"成就的同时,也指出公式的不足,意在引起物理学家的注意,促使"制笛公式"完善.

简介：1951年，日本大映投拍的黑白片《罗生门》，在威尼斯国际电影节上获得了亚洲电影人眺望已久的金狮奖。执导该片的黑泽明，因此也赢得了。日本电影天皇”的美誉。

简介：熊任望的《屈原辞译注》是一本有特色并具有一定学术价值的《楚辞》注本。它按创作时序排列屈原作品。展现屈原创作历程；点明《九歌》角色分唱的读法；注重对作品内容和体式的分析。同时它也存在一些不足，但瑕不掩瑜，它是一本较好的带领读者入《楚辞》之门的注本。