简介：“样式雷”是人们对世代为皇家建筑、园林进行设计、建造的一户雷姓人家的尊称。而烫样是指按照实物比例缩小的木制模型。

简介：锁是人们生活中最为常见的生活器具，随着社会文化和科学技术的不断进步，民间传统锁具中所蕴含的文化价值也不断地丰富和完善。本文从认识传统锁具发展的历史出发，以鱼形锁具为例，论述了我国“鱼”形象所蕴含的吉祥文化是如何在传统锁具的造型装饰上来进行象征化表达的。

简介：文学是以语言为材料的艺术,这是谁都承认的,不需要赘言.但是,有些语言被看作是文学,有些则不,两者间有什么不同呢?语言是如何成为文学的呢?弄清这个问题,是文学研究的根本.

简介：波普艺术最早提出于20世纪50年代，代表了当时的流行和大众化的口味，并且具有通俗艺术、流行文化的特征。在对波普设计的形式做出观察和梳理之中，分析说明其风格特征和产生原因。在个人独立思想爆炸的时代，通过对波普艺术的理论研究，深入地研究了其艺术的新样式——像素画，通过探究像素画的起源与发展，阐述了波普艺术和像素画承上启下的关系及其存在的艺术必要性。

简介：通过'样式雷'图档的表达方式,清代皇家建筑设计得以还原;通过现代建筑设计图、模型与设计说明,现代建筑设计得以表达。文章通过对清代'样式雷'图档的观察与分析,对画样、烫样的历史进行了深入研究,阐明了'样式雷'图档出自'样式房'的雷氏家族,探讨了画样与建筑设计图、烫样与建筑模型、工程做法与设计说明之间的区别与联系。'样式雷'图档穿插在清代二百多年的发展过程中,对现代建筑设计表达具有指导意义。

简介：北京故宫,又名紫禁城,位于北京市中心,是世界现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之首(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫)。

简介：一、前言陶俑是随死者葬在墓中的一种明器,是中国考古与美术史重要的研究对象之一。特别是南北朝时期的陶俑,迄今为止各地已有大量报告发表,其中有不少纪年墓的资料,为确定每个时期、每个地域的造型特征和形制变迁,提供了重要资料。

简介：山东博兴出土的带有北魏太和年款和制作地点的金铜观音立像甚为重要,这为这类小铜像树立了可靠的断代标尺.本文依据此像和国内外现藏的同样式观音像探讨了这类形式立像的起源、地域分布及样式异同并论及了此后这类像的演变规律.

简介：关于表演的分寸感，过去的表演理论家讲过不少了，表演分寸的依据是什么呢？莎翁对此已有正确回答：“接受你自己的常识的指导”，合乎“自然的常道”。斯氏也说：“在舞台上永远不要去夸大对真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。掌握表演分寸感是表演艺术中异常艰深的工夫，这要靠演员不断丰富自己的生活阅历，加强各方面的知识素养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨练身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累。

简介：话剧在舞台上进行艺术表演时主要是通过语言来表达其内容和思想,其在舞台上所呈现的动作、音乐等是对语言环境的烘托,其整个话剧的灵魂的体现就依靠语言来表达,话剧整个情节的推动也是依赖语言的表现,同时还对人物形象的塑造有着独特的影响,可以说话剧语言是体现话剧演员水准的一个主要依据。本文就是针对话剧表演中的语言的特色进行技巧分析,希望通过对话剧语言技巧的探究分析可以更好地理解话剧这一表演形式。

简介：国内许多学者用舶来的帕里洛德理论分析探讨中国的叙事长诗,史诗《格萨尔》也不例外,让人耳目一新。本文在此基础上,将史诗落脚于藏民族文化传统中,从宗教意识观念和藏族叙事传统两个方面来分析说唱艺人表演程式的外部影响,

简介：作为影视表演中的重要参与者,演员一方面作为剧本中人物的扮演者,另一方面也是影视艺术的最直接呈现者。在很多时候,一部影视剧能否成功,一方面取决于剧本的优劣,另一方面便取决于演员自身专业修养的高低。作为演员,为了能够在演绎的过程中更为生动传神地演绎扮演的角色形象,加强其自身专业修养的培养与锻炼意义重大。当下,演艺圈所盛行的颜值为王,实际上是对影视艺术的一种亵渎。作为一名优秀的演员,决不能仅仅拥有好看的外表,很多时候更需要修炼自身“有趣的灵魂”。这里所指的有趣灵魂,实际上也就是演员自身所需具备能力的培养。本文以此为基础,就影视表演演员自身所需具备的素养与能力展开探析,旨在以此为基础,为今后相关工作的开展提供积极的参考。

简介：“反植荷渠”常以浮雕或彩绘形式出现在中国传统建筑的藻井装饰之中。这种样式在早期不但有“厌火”的寓意，同时还带有浓郁的佛教色彩和明确的文化象征性。通过图像与文献考证相结合的方式对这种样式的渊源、主要分布、造型特点及风格等进行分析，发现这种建筑装饰样式在传播过程中具有不同的审美指向，一方面体现了从“实用性”装饰向“装饰性”文化符号演变的现象；另一方面也生动地显示了审美更迭背景下建造思想的变化。

简介：戏剧节奏是指在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化.戏剧节奏是演员创造人物的重要手段,更是表现人物性格的方法之一。戏剧表演中的速度节奏又可以分为内部节奏（心理节奏）和外部节奏,内部节奏控制着外部节奏,而外部节奏也影响着内部节奏,两者相辅相成又相互制约,要成功饰演一个角色,演员必须学会,如何理解分析节奏、控制节奏的方法,这样才能演绎出角色所拥有的真实情感和性格。

简介：体验生活与表演有着不可分割的关系。表演是涉及到多门学科的综合性艺术，它是建立在许多文化基础之上的。这一切统筹起来，或许可以算是表演的源泉了。同样的，表演的技巧也是受到不同艺术理念的影响。但是，对于想把握表演技巧的演员来说。最最重要的是丰富的生活经验，它能提供我们各种各样的心灵记忆。真实地去生活才是最为重要的，而体悟生活，却不是一篇文章、

简介：张峰，1947年2月生，浙江奉化人，民盟成员，国家一级演员，浙江京剧团原副团长，现任艺术顾问，主要致力于京剧表演艺术。主演《孙悟空闹天宫》、《孙悟空三过通天河》等，参加“1990年纪念徽帮进京两百周年”在京演出，获全国中青年电视大赛表演奖。2012年聘为浙江省文史研究馆馆员。

简介：

简介：本文从舞蹈情感体验的含义出发，从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验角色情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中角色情感体验的重要性，就如何准确深刻把握表演中角色情感体验提出自己的见解。

简介：民族声乐是音乐演唱中重要的一部分,它是由声乐演唱、心理调控、音色把握、民族文化等多方面要素的储备才能完成,同时也是一门交叉性较强的音乐学科。在日常的音乐教学中,对学生进行民族声乐教学有时也少不了戏曲表演技巧的相关应用,这些技巧在演唱过程中往往取得良好的效果,同时这也是音乐教师需要深入钻研与探究的一部分内容。本文将针对音乐教学过程中戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行相应探析,对民族声乐的概念进行解读,对民族声乐与戏曲表演的关系以及相关应用进行详细的分析与说明。

简介：一宛梆，即南阳梆子，因南阳古称宛，简称宛梆。但这是２０世纪５０年代末才有的称谓。解放前，群众叫其梆子戏，那时河南梆子（豫剧）在豫西尚未流行，所以不致混淆。解放前后，豫剧很快发展到边远地区，大家又叫宛梆为老梆子，以与豫剧区别。记得１９５７年我到开封上学后，假期路过南阳，宛梆在南阳演出，戏报上写着“内乡县南阳梆子剧团”，头小脚大，群众莫名其妙。还有一种叫山梆的，更稀少、简单一些，我曾见到与宛梆同台演出过。这个剧种解放不久便混灭了。解放后宛梆有两个高峰。第一个高峰是解放前就有的阵容，主要演员有王春生（即生娃，旦）、宋克林（即春香，旦）、陈明亮（即遂娃，红脸）、李春富（即铁头，二红脸）、杜林保（即