简介：新诗是相对于古诗(泛指古代诗歌,包括古体诗和近体诗)而言的“五四”以来的新体诗歌。它不受固定格律的束缚,用形式自由的白话写作,易学易懂,更有利于作者驰骋想象,抒发感情,更便于读者理解、接受。但不知从何时起,人们开始鄙视、嫌厌新诗了。报刊上,新诗只是为活跃版面而充当补白和点缀的角色;书店里,新诗集少得可怜,羞涩地躲在一隅,问津者寥寥;“新诗朗诵”作为文艺形式,似乎已不再登大雅之堂了;中学生爱诗的倒也有一批,但几乎都是青睐古诗;新诗,他们可能不屑一顾,没有兴趣。这是可怕的偏见,必须摒弃!毋庸讳言,古诗资格实在老,古体诗从发端于西周的“诗三百”算起,已有3000年的历史,近体诗即格律诗从其成熟的唐代算起也有1000多年的高龄了。相比之下,新诗还太年轻,仅几十年的“春秋”。但唯其年轻,才最少包

简介：　　摘要：本文深入探讨了当代新诗在语言创新方面的特点及其审美价值。文章首先概述了当代新诗的发展背景，强调了语言创新在新诗发展中的重要性。随后，文章详细分析了新诗在词汇选用、句式结构以及意象和象征运用方面的创新手法。通过这些语言创新，新诗不仅丰富了其表达方式，还增强了诗歌的情感力量和文化深度。此外，文章还从审美角度出发，探讨了这些语言上的创新如何影响读者的审美体验，以及它们如何反映当代社会的文化特征和时代精神。通过对具体诗作的案例分析，本文揭示了当代新诗的语言创新对于提升诗歌艺术价值和审美效果的重要作用，突出了它在当代文学中的独特地位。

简介：

简介：程千帆先生在20世纪30年代创作了不少新诗，有很高的艺术成就。他的诗着眼于身边事物以及梦境幻觉的表现，但他并没有流于滥情与感伤，他以冷静的态度处理诗的对象，把主观事物客观化，从而继承了古典诗歌艺术的精髓。

简介：西文中的“Connoisseur”特指对艺术或其他事物的品味具有充分评价能力的人，是一个有广泛文化涵义的字眼，可以包括批评家、品尝家、鉴定家、专家、行家、评判者等等。中文翻译为“鉴赏家”似乎意犹未尽，这个词比较偏重品味欣赏的一面，而对鉴定批评的一面却表达不够。我想如果译为“鉴评家”，似乎更为贴切一些。但“鉴赏家”的译法已约定俗成，也就不好改了。

简介：随着人们生活水平的提高，对美的追求日益渐浓，盆景艺术有了很大的发展和提高，盆景爱好者也在不断地增加。本人从事盆景艺术的创作已有20余年，一是收集、精心养护着前辈遗留下来的优秀作品．很多作品盆龄达七、八十年甚至超百年．二是自己创作盆景．在国内曾多次获金奖，2006年还获第六届国际盆栽博览会金奖。现以自己的实际经验，向广大的盆景爱好者浅析一下盆景艺术创作与鉴赏，希望盆景爱好者有所收益。

简介：吴组缃灵魂深处一直葆有对于诗的虔诚与呼唤。入清华前后的几首新诗，在偏于直抒胸臆的浪漫呼号里，留下了一代年轻觉醒者寻找自我生命希望和咀嚼时代疾苦的愤激心声。组诗《嫩黄之忆》充满浓郁乡村气息，亲切的生活情趣，给人一种农村记忆的真实和温馨。这些诗打开了1930年代新诗“荒原”批判意识的另一番视野，为新诗提供了“荒村”一角的鲜活影像。它们有很强的现代性，又把握艺术传达限度，既有模糊隐藏而又不失明朗清新。《游河》用象征怪诞的意象传达了憎恨批判的情绪。吴组缃以坚实沉执的诗笔，实践了浪漫呼喊——意象呈现——荒诞象征的多元抒情艺术的探索之路。

简介：<正>三十年代末,残酷的社会现实给人们带来了失望与痛苦,传统价值体系崩溃引起的困惑与思索,以及中国新诗传统内部形式与内容的变革动力共同酝酿着一股新的现代诗潮。最先敏感地反映着这一新趋势的是大学校园里的一批青年诗人,他们年轻而稚嫩的心对于人生价值和生活苦难极为敏感,同时有机会真切地了解西方现代派诗歌艺术发展到二、三十年代的状况,于是感觉到与现代派诗人相似的处境和心境,体验到现代人的孤独感和价值失落感,认为只有现代派诗歌艺术才是以真实深刻地表现现代人的心灵世界与外部世界,因此自觉而热切地追求与西方现代诗潮同步。他们在文艺界有识之士和致力于新诗现代化

简介：马安信这个名字，喜爱军旅诗、长篇叙事诗、十四行情诗的众多读者并不陌生。从1971年7月成都部队《战旗报》发表他的军旅诗处女作迄今，30多个春秋里，马安信除出版《诗梦书斋夜话》、《马安信散文精品选》、《女神的爱恋——关于诗的随笔》、《诗美十二论》、《生命圣水》、《李忠纯山水画论》、《卜敬恒花鸟画论》、《生命的追问——尹大德国画艺术论》、

简介：冯雪峰的新诗创作分为两个时期：＂湖畔时期＂和＂上饶集中营时期＂,相隔近二十年,由于诗人人生经历、创作心态的变迁,诗作也呈现出迥异的审美特征。但是雪峰前、后两个时期的新诗创作也有着某些一以贯之、血脉相通的特性：以＂自由＂为中心的思想主题,以＂清新＂为中心的艺术特质,以及以＂主观＂为中心的情感表达,这构成了冯雪峰诗歌总的特质。

简介：现在,对朱多锦的新诗创作及其新诗理论的探索是应有个总结了。下面是我对他这两方面的一种总结性评析——(一)多年来,朱多锦一直不辍于新诗的创作与新诗理论的学术探索,应当说在新诗界既搞新诗创作又有新诗论研究且都成就斐然者是不多的。

简介：卢冀野的诗歌创作既有新体,又有旧体.虽然给诗人带来巨大声誉的是他的旧体诗词,但其新体诗作守格律、重意蕴,在二十世纪二三十年代的中国诗坛独树一帜.卢冀野新旧兼容的新体诗与同时期的白话新诗呈现出较大差异,与中国传统旧诗词却存留诸多关联,诗人自觉的理论探索和坚定的文化选择具有一定代表性,对其进行系统研究将为我们全面考察中国现代诗歌的发展流变提供更多维度.

简介：内容摘要：不同的人由于各种因素的影响，对同一事物会有不同感受，通过点评学生作品，鉴赏写作角度独特的新诗作品，学以致用让学生学会用独特角度写作诗歌，锻炼学生反弹琵琶的思维，学会从独特角度鉴赏和写作新诗。

简介：本期讨论“文学鉴赏与创作”的教学,主要以小说教学为例,讨论文学作品的知识教学和活动支架的设计.文学鉴赏知识涉及各个领域,非常复杂：语义学的、解释学的;文学与生活,文学与社会文化,内容与形式的关系,创作意图与读者理解的关系;原型批评、叙述学批评、语言学批评、精神分析批评;等等.我们无法回避只能面对,虽然没有这些知识,读写也许更加顺利.

简介：朱自清先生是新诗早期的重要诗人和杰出的理论家,对新诗艺术上的发展与进步作出过重要贡献.本文从朱先生的创作实践、寻求新诗的艺术之路、力促新诗的现代化、多元的审美认同等几个方面对朱先生的理论和实践进行了比较深入的探讨,认为朱先生的杰出诗作和杰出的新诗理论,将永远在新诗坛烨烨生辉.

简介：从“辨明新诗与旧诗的性质”入手，探讨“新诗的前程”，是废名《谈新诗》的问题和方法。废名从“诗的感觉”入手，把新诗的源流上溯到晚唐的“温李”乃至六朝，为新诗发展寻找源头活水。废名标举“诗的内容”，是希望打破对旧诗形式的迷恋，同时为1930年代现代派诗歌正名。废名以“内容”为本体的诗学观，颠覆了传统诗学的形式本体观。废名的“散文的文字”、“诗的内容”的新诗观念，体现了新诗发展的历史趋势，他和朱自清所见略同，但早于朱自清。

简介：<正>郭沫若(1892-1976),四川乐山沙湾镇人。原名郭开贞,曾用笔名易坎人、石沱、谷人等,号尚武。1913年中学毕业,次年春东渡日本。1918年考入九洲帝国大学学医,开始诗歌创作,早期诗作受布鲁诺,斯宾诺莎泛神论思想影响。1921年出版新诗集《女神》(上海泰东书局,1921),是继胡适《尝试集)后的第一部白话诗的杰作。1921年回国,7月与郁达夫、成仿吾、张资平等成立“创造社”。出刊《创造季刊》,稍后回日本,一面学医,一面创作。1923年于帝国大学毕业后,回上海,断然弃医,致力文学创作。编辑《创造周报》和《洪水》。这时期有诗集:讴歌大自然的《星空》(上海泰东书局,1923)、爱情诗《瓶》(上海

简介：在百余年中国新诗现代化的进程中，浙江新诗人的“引领性”与“群体性”特征为世人瞩目。而这种“群体性”与“引领性”态势，先声夺人的气势和敏于世变的气质，源于一种深刻的传统根源，是浙江文化传统影响下的一种“内源性自觉”。南宋以降，中国的文化中心迁到了江南，一时间，浙江成为“财赋地”、“人文薮”。

简介：任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有其它艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

简介：摘要：任何作品在其诞生之初并不具有艺术价值，只有一件作品得到了众多读者的喜爱和认可，才能真正发挥出作品本身的艺术价值。艺术的表现形式不尽相同，其中书法艺术鉴赏较为特殊，着重体现在书法艺术的创作方式和价值属性两方面，其中蕴含的艺术性能在所有的艺术品中均是独一无二的。同时，临摹创作是一种学习书法艺术的大众手段，书法鉴赏对其存在深刻的应用价值与启示。文章结合笔者多年的工作经验，以书法的艺术性为切入点，深入分析了书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示作用，以供参考。