简介：中国电影学派是中国电影的一种顶层式设计,是中国电影有别于其他国家电影的一种整体标识度,它指向中国电影特定的艺术形态、表现方式及内在意蕴。已有的相关研究主要集中在民族化、全球化、民族学派、电影理论批评中国学派、中国动画学派等方面。构建中国电影学派应该包括语境、功能、作品、主体、传播等五大部分。构建中国电影学派有助于打造中国电影理论新的话语体系,有助于推动中国电影的创作实践,有助于增强中国电影的学科对话能力,有助于收集第一手珍贵的学术史料,有助于传播中国梦的伟大理论。

简介：当前,以电影产业发展的大繁荣为背景,我国已进入从电影大国向电影强国迈进的新常态,构建中国电影学派恰当其时。作为一种理论派别的建构,中国电影学派不仅需要设定自身的学术格局,也必然需要彰显清晰的现实意义。从＂在地性＂文化符号这一契合民族标识的＂意义结构＂出发,基于差异性及异质性的存在,探讨中国电影学派中＂在地性＂文化符号的范畴界定及价值判断,不仅可以以此为视角认定一种界定价值的判断体系,更可以此发现一种延续发展的可行性实践途径。

简介：'中国电影史学派'应当成为建构'中国电影学派'的一个有机组成部分,具体可从'建构中国电影史料数据库''建构具有本土特色的电影史理论''在全球视野中重审中国民族电影''展开跨学科的交流与互动'等方面着手,其最终目的,是要努力发展出一个以中文语境为基准的论述模式,积极参与到全球电影史研究体系的构建当中,显现出中国电影史学的光彩和魅力。

简介：20世纪80年代提出的＂中国新电影＂的概念,相比长期以来使用的＂第五代＂,更能准确地指代同一时期的电影艺术运动。重拾并反思＂中国新电影＂的命名方式与历史价值,不仅可以有效解决当下对这一运动的批评话语缺失的问题,同时也是一个对电影本体的再认识、对自我主体性的再审视过程,进而能够有效地将＂中国新电影＂的艺术实践纳入到中国电影学派的历史建构之中。

简介：一、主流电影，一个重要的电影学新概念2005年以来，“主流电影”这一概念，开始出现并在电影学的重要刊物《当代电影》、《电影新作》、《电影文学》、《电影艺术》、《电影评介》、《艺术评论》中闪闪流动，2007年《当代电影》第6期推出了“全球化语境下的中国主流电影”栏目，共7篇文章：

简介：

简介：2008年中国电影学研究，改革开放50年以来中国电影发展历程的回溯和反思成为理论研究的热点，此外，“十七年电影”、电影产业发展和市场体制的变革、文化软实力与中国电影等议题，都引起了广泛的探讨，从而推动着中国电影学研究朝着务实、系统、学理的方向迈进。

简介：2004年的中国电影创作数量超过200部,并且国产电影票房首次超过进口大片.2004年的中国电影学研究同样在困境中呈现出一种生长力,单从出版的论著即可见一斑,不仅有"新世纪电影学论丛"、"电影眼"、"未名译库·影视艺术译丛"等几大知名丛书系列推出的后续之作,更陆续有"朗朗书房电影场"、"新电影笔记系列"、"先锋阅读"等新的电影丛书系列问世,并且颇受市场好评.大量电影学论文则散见于各类期刊报章.由于论题的关系,本文主要以、、、等学术期刊为参考,而不涉及那些以传播资讯和影片赏析为主的刊物.

简介：2010年的中国电影产业继续获得跨越式发展,数据成为衡量其业绩的主要指标。而在电影研究方面,研究领域的拓展、研究方法的更新、研究水平的提高,却很难建立一个量化的标准。对于年度中国电影学研究状况的再研究,主要还是试图在梳理与描述中凸显问题。2010年度对于早期中国电影、新中国电影以及＂华语电影＂的研究,成为中国电影史写作的重要论题,电影类型与电影产业问题持续受到关注;电影理论探讨聚焦于新技术与新媒体、艺术创作实践理论及电影教育等方面;电影译著方面除了大师研究、创作研究继续成为引进热点,明星研究成为特别值得关注的领域。与电影创作产量、票房的攀升形成对照,电影学研究如何找到新的话语方式、如何建构与创作和受众之间良性的互动关系,成为需要进一步深入探讨的话题。

简介：

简介：1.具有市场号召力的影片票房高,2002年的中国电影市场,从创作看市场意识纵观2002年的中国电影市场

简介：摘要好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向，随不绝对，但好莱坞电影在世界电影中确实占有非常重要的地位，并且对各国电影都有着一定的影响，这当然也包括中国。全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。

简介：

简介：研究中国电影理论批评学派的培育和养成,对发生学的探讨当然十分必要,对形态学的研究也不容忽视。对形态学的考量不应只是罗列一些单独的现象和元素,更重要的是要明晰总体思路和整体框架,并力求阐明各个构成元素及其相互间的逻辑关联,实现理性与感性的创新重构和自洽融通。正因如此,对中国智慧、中国经验、中国风格的厘清与阐释,对于中国电影理论批评学派的建设至关重要。

简介：一中国电影已然走入低谷，这肯定是个不争的事实。八十年代那红火场面已经被疲软和低迷所替代。进入九十年代，我国的九个有拍片权的制片厂，几乎无一例外地完不成拍摄指标。因为现在的电影厂，拍一部赔一部！像北影和上影这样的大厂竟然只是靠卖厂标和合拍过日子。卖一个厂标大约是２０万到３０万之间，就是把十个厂标都卖了也不到３００万！其惨淡经营可见一斑。中国电影的往日辉煌不再！回想当年，在八十年代时，就像西安电影制片厂这样的中等厂，不仅每年可以拍满自己的九个指标，而且其中三足鼎立，商业片、艺术片、实验片应有尽有。他们既拍出了像《老井》这样在国际上得大奖的艺术片，也有像《西安事变》这样革命历史题材的大片；同时他们还

简介：韩三平常说，他“有两个情怀，一个是国企情怀，另一个是中国电影情怀”。2009年的《建国大业》与2011年的《建党伟业》似乎成为了他两个情怀的结合点。

简介：我有个同学北外毕业,专业英语顶级,经常用英语写点十四行诗什么的,看电影坚持开原声关字幕的那种,立志要作中西方交流的桥梁。不过,我做了一个假设:即便是他,如果有一天,老外谈及中国的电影。他也要大眼瞪小眼。比如下面这部国产名片,我敢打赌1块钱,他肯定译不出来:FarewellMyConcubine(意思是:再见了,我的小老婆)。《FarewellMyConcubine》可是《霸王别姬》的英文译名啊。

简介：科学技术的介入使电影这种艺术形式成为可能，并使电影在产生之初就给传统艺术和美学带来了震动，因此，技术革新往往成为电影发展阶段划分的重要标准。如今数字技术的崛起和数字电影的兴起，已经为电影业带来了颠覆性的变革，这种冲击广泛深人到电影的创造、制作、传播发行以至观众的观影体验等各个层面。

简介：西方开始了解中国电影主要是在1949年中华人民共和国宣布成立之后。但是从1949年到1979年，中国电影仍然只是在苏维埃政权国家和一些亚洲国家内部传播。在西方国家（西欧和北美），这些电影鲜为人知，在电影图书馆里和电影迷中间它们是受到限制的。文化大革命之前大量的导演制作了大量高质量的影片。其中的三位著名导演是桑弧、谢铁骊和沈浮。

简介：在中国电影界一直存在着一种或隐或显的“奥斯卡”情绪，在李安的《卧虎藏龙》成功以后，几位中国电影领军人物沿着李安制作路线，拍摄了几部大片“冲奥”而一一败北。本文分析了其中的缘由得失，并提醒中国电影界随着东方传统文化图谱以及符号的类型化，完全可能因为不断地自我重复而失去了美学震撼力，对于中国电影来说，也许首要的并不仅仅是“冲奥”，奥斯卡获奖影片的经验对于中国电影可能更加重要。