简介：中国画论中关于“意”的描述时有被提及．诸如“写意”．“立意”．“意境”等，自南朝王微的《叙画》、刘勰的《文心雕龙》始至近代．“意”这一观念在绘画领域中经过了漫长的孕育和发展过程．

简介：西方绘画历来重视画面空间的表现，早在公元5世纪，雅典画家阿嘎塔尔库斯就利用透视原理画出了世界上第一幅透视画。照相术的发明也大大丰富了西方绘画的空间表现。中国画同样非常重视画面当中的空间表现，但是它与西方绘画中的表现方式截然不同，

简介：“静故了群动，空故纳万境”。苏轼的这一诗句可以说是中国画艺术品格最好的写照。以静观动，以空廓的画面和空灵的意境，包括宇宙万物万境，含蕴人生无限情怀，可以说是中国传统绘画独到的艺术追求。

简介：摘要在汉代中国画被正式命名。中国画实质为水墨画，其主要的作画工具为毛笔、宣纸、墨等。中国画的发展历史悠久，有非常丰富的艺术特点和艺术表现特性。在绘画的审美方面，中国画也有独特的审美形式。本文就中国画各方面的艺术表现特性进行了研究，分析了传统中国画对意境的表现。

简介：摘要：中国画的创作以线条为基本绘画语言，“以线造型”是中国画创作的基本手法。中国画中的线条运用不仅是艺术家在艺术实践中使用的艺术语言和表现方式，而且线条本身也具有很高的美学价值和美学特征。如何在中国画创作中“用线”，是中国画艺术家面临的一个普遍问题。画家通过中国画艺术创作的材料和手法，抽象出“线”，赋予了线以特殊的艺术美感和丰富的文化内涵。运用线条的长短、粗细、虚实、疏密、强弱、干湿、浓淡等丰富的对比变化，反映客观事物的运动感、体积感和质感，表现具体事物的外部轮廓和内部结构，塑造生动的艺术形象。

简介：摘要：中国画沉淀了中国几千年的优秀传统文化，饱含了中华民族真善美的结晶体现出中国人民在历史长河中的情感价值，蕴含着独有的东方人文精神和审美态度。纵观国画艺术，情感的表露和抒发充盈着整个国画艺术。本文就情感与国画艺术的联系展开三个部分研究和论述。首先对思想情感的表现进行概述，其次分析情感再国画中的表现，最后对思想情感在国画中的价值和启示进行总结。这不仅是对思想情感在国画创作的总结也是对深厚民族情感的凝结。

简介：简、情、远、静、玄,中国画设计因素意境绘画程式绘画语言　　　　设计并不是现代的产物,文章从绘画意境、绘画程式和绘画语言三个方面分析中国画中的设计因素

简介：自中唐开始，禅宗思想逐渐渗入中国思想文化、社会生活的各个领域。禅是梵语“禅那”的简称，意译为“思维修”。禅宗的“自性论”，强调个体的“心”对外物的决定作用，极大地激发了文人画创作的主观能动性；它的“顿悟说”，主张直觉式顿悟思维方式，沟通了中国古代艺术家整体性思维模式，对意境论、妙悟论等美学理论的形成，起到了重要的催化作用。总之，禅宗促进了中国文人画艺术家自我意识的觉醒，开发了文人画艺术家的个性天地，使他们摆脱了承命之作的羁绊，达到精神与创作自由。

简介：摘要：中国画艺术是一门一线造型为主的绘画艺术，线条都是中国画的基础，然而点动成线，线是由点连接而成，线动又成面，三者之间相互依赖，相辅相成。所以点是中国画中最小的单位，为线面之母，是最基本的绘画语言。

简介：

简介：摘要：中国艺术文化源远流长，书法与中国画在中国文化艺术发展长河中具有重要的地位。书法在中国画的创作中起到修饰、衬托等作用。将书法与中国画进行有机结合，有利于提升中国画的观赏性和艺术价值，加强中国画的传统文化特色的艺术特征。本文将对书法在中国画中的运用进行分析，探讨书法与中国画之间的紧密联系，从而促进书法与中国画进行有机结合。

简介：一、引言中国绘画历史悠久，是中华民族文化中的重要组成部分。它以笔墨、线条为骨架，写实与达意相结合，强调画面的意境与神韵，既简明大略，又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的用线则是中国画的精髓所在，它是表达物象结构的骨架，是中国绘画中最基本，最简练，最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

简介：摘要：在中国画艺术的表现形式中，留白是独特而重要的形式，起源于我国的哲学，虚与实结合，黑与白匹配，营造中国画特有的空间感，使观赏者产生无穷的遐想与回味。在中国画中，往往有的国画大师并没有把画面画得满满的，而是故意留下了许多的空白，这种故意留下的空白就是中国画中的留白技法。留白实际上就是一种潜在的动势，随画者所绘，向一定的方向运动着，也就有了动感。画不在大小，但气局要大：有的画小到咫尺却有千里之势，有的画幅再大，给人的感觉反而呆板琐碎而凌乱。

简介：一、古意的理解从元代赵孟頫的古意论到明代董其昌的南北宗,再到清初四王的摹古,这些绘画风格与理念奠定了中国晚期传统绘画的主流地位,古意可以说改变了中国画的发展方向,将中国画定义为以＂意＂为主导的绘画模式。

简介：摘要“势”在艺术创作和审美活动中的重要地位来源于中国的悠久历史，我们今天对“势”的研究，不仅是在发掘历史，更在于沿用学习历史，通过对“势”的研究，摒弃克服现代绘画中平板、不生动、无韵味的弊病，以传承并创造出更多的带有时代气息的好的作品。

简介：

简介：笔者借鉴传统中国画中的绘画艺术，通过体会中国画独特的艺术关感，从中国画的“意象”、“题款钤印”、“虚实”三方面来拓展版式设计的思路，旨在将中国画的视觉语言巧妙地运用于版式设计的创作之中，提高版面设计的艺术性和趣味性，创造出更加优秀的版式设计作品。

简介：中国画是我们中华民族优秀的文化瑰宝，它以悠久的历史，独特的表现语言，生动多样的形式和辉煌的成就召示于世，吸引着无数爱好者。它之所以有如此魅力，从一定角度看，主要归功于中国画的笔墨意趣。画中国画的人不从笔墨人手便不能探其精髓。黄宾虹大师说：“善画者筑基于笔，建勋于墨。”又云：“画中三味，舍此画无由参悟。”可见笔墨是中国画的大要。

简介：摘要梯田是民族世世代代用血汗和生命在大山上垒筑的奇迹，是人文资源与自然资源的完美结合的典范。这是宝贵的财富，也是全人类共享的文化遗产，体现着多元化价值的整合性特征。梯田的线条是大自然赋予中国画艺术创作的生命语言，亦是个人与梯田文化的自然高度和谐的典范，是当代绘画写生一个非常有意义的题材。

简介：摘要：国画是东方的经典艺术形式，它与西方油画相比存在很多的不同点。不仅仅是在视图架构方面和审美理念上，所以要想使国画在我国得到良好的发展，就必须让国画融入到我国的文化中。在我国，找到其国画本地发展的渠道，并将国画创作与我国传统的文化相互结合，使其在创新发展的道路上走出一条具有中国特色的创作之路。茶文化承载着我国的千年文明，并且一直传承至今，所以也是我国传统文化中不可分割的一部分。在茶叶文化发展的过程中，国画要想在中国得到发展就要与传统的茶文化进行结合，然后找到它的发展之路。本文就探讨传统茶文化在国画创作中的应用情况，并且以茶文化作为国画发展创新的关键点，从装饰理念、哲学理念和创作技巧三个方面分析茶文化在现代国画创作当中的应用。