简介：展览名称:山东中国画人物画作品展展览时间:2007年1月10日至1月18日上个世纪70年代末到本世纪初,近三十年的时间,是中国社会发生深刻变革的时期,是山东经济文化生活飞跃发展的时期,也

简介：在当今国画人物画领域，马国强是一位智勇双全的骁将。说他有智，因为他不只练手头工夫，只顾绘画实践，还善于用心思考艺术问题和探索创新之路；说他有勇，他在自己的艺术创作和他从事的社会工作上有股不怕风险、不计得失的闯劲。

简介：“关东画派中国画人物画大展”于2005年5月22日至27日在中国美术馆举行。共展出来自京，吉，黑，辽“三省四方”以及广东，甘肃，湖北等地的96位画家的92件中国画人物画代表作。

简介：西方素描观念的引入，促进了现代写意人物画的形成与发展。中国画素描作为现代写意人物画的基础，依据中国传统绘画的造型原则，融会西方素描的中国现代写意人物画的表现方法．”以线造型”和“以形写神”，形成了具有现代人物写意画创作特色的中国画素描训练体系。

简介：(一)构图课应每年都有,要与阅读文学作品相结合。根据历届学生初入学的情况看,能自己搞点简单创作的极少,大部分不知从何下手。所以开始要求他们命题创作较为适宜,如根据文学作品作插图练习。另外由于学生进校时的年龄小,社会阅历浅,以及文化程度不高,有必要多读点书,学会抓主题思想,领会文章精神实质,并通过绘画形式表现出来。这样的锻炼,使学生能逐步体会绘画艺术的特点。同时也养成学生分析问题理解问题的能力,避免把学生变成单纯拿笔画画的画匠。另一方

简介：教育家陶行知先生的教育思想对小学美术课堂教学有着极其现实且深远的指导意义。让本文作者认识到：要尊重学生主体地位，让学生在自主探索中学习画活动的人；引导学生自主学习，让学生在游戏中学习画人物表情；引导学生关注生活。在观察中学习画主题的人物画。

简介：摘要：在当今美术类研究生教育中，采风实践课程是艺术类教学的必修课，同时也占据着非常重要的位置。艺术采风是体验生活、写生教学和社会实践等多重任务和意义，学习绘画的美术院校学生要创造出贴近生活的艺术作品，就必须要身临其境地亲身体验生活和独立思考，结合自身的审美倾向，挖掘对美术创作实践有益的素材，来创作具有特点的艺术形象。

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简介：由中国美协艺委会、山东省文联、山东省美术家协会主办的“孔维克国画人物画展”，9月14日至19日在北京中国美术馆展出，9月14日上午9时半举行了隆重的开幕式。首都美术界及社会各界的专家、学者500余人参加开幕式，开幕式由山东省文联副主席张业发主持，中国美协党组副书记、秘书长李中贵，山东省文联党组书记张家纬分别讲话致辞。全国政协副主席万国权，海军上将李耀文，前驻联合国大使凌青，中国文联副主席高占祥，

简介：摘要：国画是我国古代绘画的精粹之所在，人物画是国画门类中的一个分支，在艺术手法与表达内容上，都能够体现一个时代的政治、文化与思想，具有极高的鉴赏价值。不同于其他的国画种类，人物画能够集艺术家的创造性与意念性为一体，有些人物画能够寄情于物，借此传达人物的韵味；有些人物画则是借人物，来间接表达作者的思想感情；从而更好地体现人与人、社会和自然万物之间的联系。因此，本文主要从国画人物画中所蕴含的“意境”出发，品析古代绘画艺术家是运用怎样的手法来传达“意境美”的，同时赏析他们是怎样将“意境”与笔墨技巧相结合，来塑造经典人物形象的。

简介：中西方绘画存在相通之处的同时也存在巨大差异。本文主要从造型、线条、色彩方面将中国工笔人物画与西方人物画进行对比分析。

简介：摘要：自20世纪以来，现代国画工笔人物画不断发展，在传统习惯意识上有很大变革，画像、写生、剪、拼传统技巧与光影等现代艺术形式相结合，艺术表现力得以大大增强。本文针对现代国画工笔人物画的特点、艺术表现及前景展望进行阐述，分析了当前现代国画工笔人物画发展中存在的问题，并提出相关建议。旨在为中国文化艺术实践的传承和发展提供一些思考和借鉴，并为国内外学者的相关研究提供一个参考。

简介：环境设计属于工业设计,和中国传统绘画在审美特征上有一定的区别,本文开始介绍了两者的基本概念,然后分别论述了审美特征,以《韩熙载夜宴图》论述了中国画的造型性和直观性、瞬间性和永固性;以悉尼歌剧院建筑设计论述了环境设计的实用性和审美性、民族性和时代性,还有共同都有的表现性。通过这些论述来体现两者在审美特征上的差异。

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简介：当代少儿国画越来越多元化的表现,加上孩子们天真、童趣的表达,对于我自身的人物画创作大有启发。

简介：　　2007年5月22日,中央美院美术馆举办了2007年中国画学院人物画专业硕士毕业展.该展中,几位近年来颇受关注的年轻画家展出了自己的阶段性成果,从不同的角度呈现出中国人物画最新的发展状态与发展方向.……

简介：[摘要]宋代梁楷的泼墨人物画，以其独特的“泼墨语言”拉开了与传统“线型语言”的距离，但是，由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰，水墨人物画一直裹足不前。20世纪20年代，以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流，将水墨人物画创作推进了空前的历史高度。在分析水墨人物画演进历程的基础上指出了目前中国水墨人物画存在的问题。[关键词]水墨人物画徐悲鸿泼墨语言线型语言中国的人物水墨画发展较早，并且其题材成熟也最早，同时中国的人物水墨画也经历了曲折的发展历程。目前的中国人物画坛已不再是议“线性语言”为主体的的格局、而是在“以泼墨语言”和传统的“线性语言”为主体的基础上，形成了文人传统的写意画、移植西画基因的写实人物以及新型的“写意性”人物画共存的局面。笔者拟就水墨人物画的演进历程探讨中国水墨人物画的发展方向……

简介：中国人物画的缘起最早从先民在远古岩画上写就的人物、新石器时代的舞蹈纹和人物装饰纹开始，其现实主义和传统笔墨精神的高峰在唐宋时期，而写实、写真高峰到明清时期始显。在文人艺术发达，山水画和花鸟画成为美术史的主流时，中国人物画在民间、宫廷和宗教艺术方面依然大规模地发展。所以，以陈洪绶和“沪上三任”为代表的明清人物画家大多带有明显的市井倾向，作品继续保有民间文化和现实主义的滋养。

简介：小引这是一篇旧文新撰．是在原文基础上的重新思辨。这些年来，看到不少有关中国画学本质特征的论述，有同有异，众说纷纭。有的强调“笔墨”，有的强调”写意”，有的说“形神论”是“小儿科”．还有的说只有宋以后文人画才能称为“正宗”中国画。其中一种倾向是很少探究传统人物画论．而多以山水、花鸟画论代表整个中国画学。此类文章，出于专长某一画科的画家之手可以理解．倘是美术史论家之文，