简介：水圣人物画写生，要根据各种不同形态的人物形象特征和结构造型，运用熟练的笔墨与色彩技巧，以作者情感为纽带，创造出来形神兼备、意溢于形的艺术作品。

简介：中国绘画中的意笔线描是写意绘画的基本功之一，对意笔线描的研究与练习对于学生学习意笔人物绘画十分重要，本文通过对意笔线描的特征与训练方法的浅析，旨在提高人们对于意笔线描重要性的重视。

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简介：一、写生和艺术加工以任伯年留下的大量人物画来看,习作与创作很难区别。学生在校四年学习期间,所画创作仅几张,大量时间在学习如何塑造形体、如何运用笔墨技巧,很少有机会把构思、构图、造型、笔墨技巧结合起来全面训练。人物画造型复杂,集中进行素描、速写的训练,是有必要的,正象学山水开始学石法、树法、各种皴法等等一样。在专业学习中,我认为还要学习传统的作画过程,即从立意到运笔落墨的全过程。

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简介：艺术简介：原名周德波，国家一级美术师，福建永泰县人，毕业于厦门大学。师从我国著名书法篆刻大师林健。中国收藏家协会优秀收藏家，福建省收藏家协会副会长兼寿山石专业委员会主任、福建省海峡书画研究院研究员，福建省美术家协会会员，福建省书法家协会会员、福建省作家协会会员、福建国石文化艺术馆首席艺术顾问、嘉德艺术品拍卖有限公司艺术顾问。作品广受台湾、香港、新加坡、印尼、日本等地区和国家的收藏家喜爱和珍藏。

简介：任颐是海派的重要画家，他继承陈洪绶、任熊、任薰诸家之法，并融合了民间绘画的特点，作品独具风貌。他笔下的人物画大胆突破，在题材上描写市井生活，技法上将中国传统渲染与西方的透视技法结合起来。不同的绘画风格元素的巧妙融合，使其作品具有惊人的视觉冲击力。

简介：去年暑假，国画系领导组织本系教师开了个教学研讨会，会上大家就基础素描在中国画教学中的作用进行了激烈的讨论。大部分传统修养比较深厚、笔墨功底比较扎实的老师认为目前中国人物画普遍没品位、格调低、不讲究，远没有传统的东西那么高明，那么成熟。究其原因，素描难逃其咎。这样的观点在学生中也普遍存在，很多学生对素描

简介：中国人物画教学在各美院中国画教学中已经积累了丰富的教学经验和教学理论．课程设置也较为系统和稳定，其主要依赖于中国传统绘画丰富而深厚的宝库。有法可依．有章可寻．可借鉴和可融合的形式．语言，技法皆为丰厚．

简介：形式问题的核心是空间观念。中国传统人物画空间观念体现出传统文化的理性认识在经营位置时的价值理念，其审美思维取向体现出中国绘画独特的艺术韵味。中国艺术固有的艺术思维方式和哲学理念决定了中国艺术时空观念的价值取向。

简介：世界上，人最宝贵。人，创造了物质财富，也创造了精神财富。人的创造，不仅为了自身的生存，更为了人类世代的繁荣和幸福。艺术应该表现人，塑造人的美好形象，歌颂人们的创造。人物画，是中国绘画艺术中的一个专题，从产生至发展，它的主题是积极的，对人的歌颂是由衷的。

简介：与当年徐悲鸿所批评的那种中国画人物画的状况相对照,20世纪二、三十年代之前的中国画人物画,　　我认为20世纪中国画人物画

简介：　　唐宋时期中国人物画,画家描绘那个时代的生活,画出了如《捣练图》,《簪花仕女图》,《清明上河图》,《货郎图》等大批表现当时现实生活的壮丽画卷.宋之后人物画脱离了生活,一路衰败,至清代只剩得屈指可数的几幅反映生活的人物画.而西方绘画则经历了自中世纪以宗教题材的人物画为主,到文艺复兴以人文主义为思想基础的以世俗化及反映现实生活等为主题的美术发展过程.一百年前西方绘画开始影响中国,"输入写实主义",经历了个世纪的努力奋斗,道路坎坷.……

简介：<正>《当代中国画》创刊,编辑部约写专栏。实在因为工作太忙,又离开北京太久,"中国画"对我来说,已经相当疏远了。不过,倒是有时收到内地寄来的刊物,也不时有内地画家匆匆来访,送画册,翻阅之间,有时会产生困惑,萌生发问之想。这种偶发感想,发表出来恐怕未必合时宜,说不定还要被人误解抹黑扣帽子。

简介：摘要：诗画在中国文学传统中一直被视为“”姊妹艺术“，尤其是在“士人画”兴起的宋代，以苏轼为中心，提炼出了“诗画一律”的重要命题，前者属于语言艺术，后者属于造型艺术或空间艺术，因为他们都属于上层建筑的领域，它们二者的关系被学者们反复的讨论和检验。诗与画各有所长所短，又相互互补。画与诗有多种形式的融合,有表层的依诗作画,画中题诗;有画中不题诗,也不依诗作画而有诗意的深层融合。不管哪种融合,其核心是诗与画都重视的意境。《中国画论》一书中提出对中国画“诗趣”的几种看法，我感到非常有趣，所以也想来阐述一下。

简介：中国人物肖像画,可在概念上作两点艺术特征的理解:在人类生活中,刻画曾经和现在有生命,有形态的人物头像或胸像特征.必须根据人物对象的原形,在对象形、神的表象外,发掘内在心理素质、情感因素和个性特征.追求"以形写神"、"形神兼备"艺术形象的表现.

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