简介：陈其钢的管弦乐组曲《五行》由5个段落组成。每个段落虽然短小，但构思新颖、奇特，语言精练、细腻，段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。本文仅对这部作品的音色布局与结构之间的关系进行分析。

简介：本文通过论述《五行》中由音块构成的丰富主题材料（音块并不是简单的由一团音响组成，音块的核心是多样的音集结构），这些不同的音集结构体现着作曲家对创作主题形象的确立，其中包含着丰富的音程关系、节奏轮廓等要素，这些素材都为随后的发展提供了丰富的资源和严谨的框架；一系列的展开也都围绕着基础素材进行。通过剖析作曲家对作曲技术的运用，能够洞察出一个作曲家看待音乐——这一艺术门类的独特视角。从纯粹的技术方面讲，这种视角表现出如何创造性地、拓展性地运用各种技术；进一步来理解，这种视角表现出了作曲家追求音乐美的方向。

简介：此文摘记了本人多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会，以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。

简介：《五行》是旅法作曲家陈其钢20世纪90年代末的代表作品,全曲以五个短小乐章的形式分别对中国传统物质观中的“水”、“木”、“火”、“土”、“金”进行形象的塑造与描绘.本文选取第五乐章〈金〉（Métal）进行较细致的研究,试图观察作曲家独特的音响处理手法,并进一步探讨他是如何将西方的作曲技术合理、有效地运用在自己所要表现的音乐内容中.

简介：改革开放以来不断有中国公民远渡重洋去海外学习,工作和定居。他们中不泛有些在中国受过专业音乐教育的人士。由于种种客观原因,他们中有些已经放弃了自己的音乐生涯,有些还在默默地为自己所热爱的音乐事业而努力。并结合当地的人文环境,文化特征和当地的音乐家们一起合作,创新。作为一个民族音乐学家和中国传统乐器笙的演奏员,我想借以此文来阐述澳大利亚Jazz乐队Origami和我共同合作的跨文化音乐项目《五行》。并总结我参与这个项目的一些经验,从而为读者提供中国音乐在澳大利亚与当地音乐家合作的一些信息。

简介：先秦至汉初关于五音与十二律的记载，有《管子》、《国语》、《吕氏春秋》、《放马滩秦简》、《礼记月令》、《淮南子》、《汉书》等文献，而其中有关三分损益法的最为典型的材料要数《管子》记载的五音与《吕氏春秋》记载的十二律。从上述系列文献中可见先秦至汉初五声、十二律的生律法与古代先民的阴阳五行宇宙观相联系，并有其系统、深厚的思想基础。本文将本着以“古人的思想研究古代”的宗旨，依据已有的古代哲学研究成果，探寻五声、十二律生律法的思想依据，为古代乐律文献的解读提供一个可以尝试的思维方法。

简介：房晓敏——中国著名作曲家,《五行作曲法》作者,岭南音乐创作的领军人物,星海音乐学院作曲系主任、教授、硕士生导师,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会及作曲家联谊会会员,广东省音乐家协会理事。

简介：正如果有人问我,你最忠实的朋友是谁?我会毫不犹豫地说:《歌曲》。是的!无论冬夏还是春秋,无论顺境还是逆境,《歌曲》一直陪伴我左右,给我快乐,给我温暖,给我知识,给我动力。无论我在什么地方,身边总会带着一本《歌曲》。我生活在黄河三角洲,这里地下有着滚滚的宝藏,地上却一片贫瘠和荒凉。我从小看惯了红柳树,盐碱滩,听惯了钻机的轰鸣和抽油机的歌唱,却没有民歌,没有戏曲,更没有音乐会,而我却偏偏爱上了艺术,琴棋书画,吹拉弹唱无所不好。16岁参加工作,便给单位的宣传队写了

简介：春秋时期的音乐家其名谓称呼中常有一个“师”宇，被观今许多音乐史研究者当作姓氏来解，其实，这是一种错误的认为。据考证，“师”在春秋时期是一种音乐界职称的称谓，而并非音乐家的姓氏。

简介：作为一本240出的长篇宫廷历史大戏,《鼎峙春秋》不是一朝一夕完成的,而是袭用了很多前代旧戏,学界普遍认为被《鼎峙春秋》承袭的旧剧有11种,即传奇《连环记》、《草庐记》、《赤壁记》、《四郡记》、《锦绣图》、《西川图》,杂剧《连环记》、《义勇辞金》、《隔江斗智》、《单刀会》、《狂鼓史渔阳三弄》。而据笔者认真比对,其中杂剧《连环记》、《义勇辞金》、《隔江斗智》三剧,《鼎峙春秋》并无承袭。其实这11种戏曲只有传奇《连环记》、《草庐记》、《赤壁记》、《西川图》和杂剧《狂鼓史

简介：道情,原系道教声腔艺术,源于唐代道教经韵(唱经的曲调)。最初为歌曲形式,称“道歌”或“经韵”,随着时光的流逝,这种为道教宣传教义及募化的艺术手段,并没有因道教的衰落而消亡,几经衍繁,或为曲艺形式,或为戏曲形式,至今在民间流传着。本文就流传胶东的几种道情形式,加以整理分析,旨在说明道情的衍繁特点。随着中原文化的传播,道情亦自西流传到了胶东,对此,胶东《宁海州志》有记载:“金大定间,陕西右王嚞来宁海,携七真人……”王嚞即王重阳,东来胶东讲道,创立了道教的新教派——全真教。

简介：以鲍元恺《太行春秋》的钢琴改版（改编者：未培宾，鲍元恺修订）为论述对象，以其民间音乐的运用和音乐风格特征，及其改编手法和特点的分析为切入点，重在剖析鲍元恺对山西民间音乐如《走西口》《看秧歌》等5首民歌素材的创作思路及朱培宾的钢琴改编套路。从中，既可以看到中国管弦乐发展中民族化的缩影，也可看到钢琴中国民族化的点滴经验。

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简介：扬琴协奏曲《凤点头》在创作中较好地使用了“简单化”的创作手法。作品通过材料运用的“简单化”、音色调配的“简单化”、声部结合的“简单化”、乐队处理的“简单化”、结构的“简单化”处理，获得“大繁若简”的艺术效果。这些看似“简单化”的做法，目的不在于形态、技法的“简单”本身，而在于以极其简洁的艺术形式，承载深刻的艺术思想、表现精湛的创作技巧、展示深邃的文化观念。

简介：从20世纪初到五四运动，经过维新启蒙和辛亥革命两次荡涤后，我国文化艺术界掀起了一场探求新思想、新知识的热潮。在此期间，涌现出一批从事我国音乐事业的有志者，他们不满于当时我国音乐事业发展的现状，一方面继承和研究我国民族民间……

简介：<正>私立东吴大学音乐系的建立已有二十多年的历史了,校址在台北市外双溪,故宫博物院附近,楼房建在山丘之下,是山明水秀之地。我见过市内的街道中学,校舍颇为富丽雄伟,而音乐系的主楼却是数栋甚为朴素的二、三层结构,只是在大门的玻璃框上写上音乐系,并不显眼。东吴大学是所基督教监理会创办的学校,经费理应富裕,但它的校风素以淳朴、办学严谨称著。系办公室的结构一分为二,前室有四位小姐在利用电脑办公,一个秘书和三个助教。助教也要兼管教务或公关;后室为张主任的办公室,实用、有良好的装备,很少带装饰性的壁挂。在台北人说来,也可列入淳朴之列。全系共分六

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简介：艺术之路没有尽头,有尽头的是死胡同。病榻上的遐思1988年。冬。一辆疾驰的警车戛然停止。一位中年教授被撞倒在地。他昏厥了。经医生诊断:脑部软组织损伤,脑内出血。恍兮惚兮的时空感觉。他宛若浮沉在梦幻般的氤氲中。“我在哪

简介：我的一位日本朋友，是位年过花甲的老人。这位老人费尽九牛二虎之力，像在大海里捞针一样，在茫茫的台湾人海中帮我找到了杳无音讯失散四十年的亲舅舅。我的舅妈是土生土长的台湾人，非常崇敬中华文化，更热爱自己的民族。我邀请舅妈和舅舅一起去日本，我们也从大陆赶过去谢谢这位日本恩人。

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