简介：工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言，中国绘画从象形的萌芽状态初始，就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”，贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。

简介：则物虽形于心而不形于手,笔从人意、意由笔出,由物显意

简介：摘要在创作写意人物画当中，我们需要注意的有内容，题材，构图，色彩，用笔等多种因素，每一种因素都是完成一幅优秀作品必不可少的需要考虑到的问题，只有每一种因素都考虑周全运用合理，才能称之为一个合格的作品。在创作中，笔法的运用也是格外的重要，不同人物所用的笔法不同，所呈现的效果不同，老人褶皱的皮肤多皴擦，年轻人光滑的皮肤用笔柔和等。本文主要讨论写意人物画中的用笔。

简介：摘 要：

简介：摘要：人物画作为比山水画出现的还要早的一种画种，他的历史地位却在中国画的历史长河中一直很低调，至明代的曾鲸使人物画有了新的突破此后便在也物就是没有新的进展，但是处在清末民初的人物画却有了一次较大的革新并影响深远，而促使这一革新的人海派巨擎任伯年。中国人物画因社会环境的动荡促使着它的变革与创新，通过研究任伯年先生的人物画作品可以了解到他是如何通过实践使他的作品呈现出新的面貌。

简介：则物虽形于心而不形于手,笔从人意、意由笔出,由物显意

简介：则物虽形于心而不形于手,笔从人意、意由笔出,由物显意

简介：

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简介：人物画　教化　以形写神　　　　人物画中,即教化功能下的人物画,汉代人物画教化功能的实现

简介：写生是一个舶来词,在中国画中的写生已不再是一种绘画语言技能的训练,而已上升到人格修养的提炼和升华。水墨人物画作为由传统写意人物画衍生而来的新兴画种,水墨人物写生的一项必不可少的重要内容,学习传统、探索笔墨语言、研究师法自然必不可少的课题,是为进行水墨人物画创作做铺垫,为水墨人物画创作搜集素材、积累绘画语言。

简介：梁楷是我国南宋时期一位具有创新精神的代表性画家。他在作品中充分运用＂减笔＂、＂大写意＂的绘画技法,使作品具有独特的风格。而他的这种风格,恰巧与文人画的＂逸品美学＂有所契合。梁楷的画风不仅对当时的画坛产生了很大的影响,而且也给后世的写意画奠定了基础。

简介：工笔人物画以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,以色彩分染、罩染、烘染等手法表现物象,是中国传统绘画中的重要科目之一。它从线条的组织、色彩的运用、墨色变化、细节刻画以及构图的安排和变化等方面都充满了浓郁的装饰性,这种装饰性是将现实生活中的物象,按其本质特征和客观规律给予加强、取舍、夸张等艺术手段进行再创造而得来的,使画面具有装饰美感和艺术性。

简介：摘要：国画是我国古代绘画的精粹之所在，人物画是国画门类中的一个分支，在艺术手法与表达内容上，都能够体现一个时代的政治、文化与思想，具有极高的鉴赏价值。不同于其他的国画种类，人物画能够集艺术家的创造性与意念性为一体，有些人物画能够寄情于物，借此传达人物的韵味；有些人物画则是借人物，来间接表达作者的思想感情；从而更好地体现人与人、社会和自然万物之间的联系。因此，本文主要从国画人物画中所蕴含的“意境”出发，品析古代绘画艺术家是运用怎样的手法来传达“意境美”的，同时赏析他们是怎样将“意境”与笔墨技巧相结合，来塑造经典人物形象的。

简介：摘要：水彩画是人类绘画史上较为古老的画种之一，自水彩画由西方传入我国起，先辈水彩画家就在不懈倡导水彩这一新的画种，使其逐步在我国发展且一直延续至今。水彩人物画的表现技巧也不断精进，其中因“水”而生的偶然之美、肌理之美和意境之美，水色不同配比产生的不同技法。以及“彩”的不断丰富，色彩的属性和搭配方式让人熟知。使其拥有独特的语言魅力和艺术效果。

简介：摘要

简介：摘 要：夏鲁寺壁画艺术丰富精美、特点突出，是西藏佛教寺院壁画中时代较早、保存较完整的一处，在西藏绘画史上有着举足轻重的地位。其中值得注意的是，夏鲁寺壁画中出现了大量的人物画像世俗化的现象，有着各种不同的特征，本文将选取具有代表性的几铺壁画，从人物图像、服饰造型、色彩等几个方面对夏鲁寺壁画中的世俗人物画像进行分析和探讨。

简介：摘要：中国人物画作为中国传统绘画的重要分支，历经数千年的发展，形成了独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。通过欣赏和了解中国人物画中的傣族人物形象，我们可以更好地认识和理解中华文化的多样性和包容性，促进中华民族的团结和发展。同时，中国人物画中的傣族形象还为我们传递了积极向上、乐观向善的价值观和人生态度，为我们提供了美的享受和心灵的慰藉。文章通过对傣族人物形象塑造具有典型特点的中国人物画作品进行梳理研究，阐述傣族人物形象在中国人物画中的应用具有重要的文化和艺术价值。

简介：一、对“六法”的理解和认识（一）六法的诞生“六法”首次出现是在南齐画家谢赫《古画品录》的开篇当中，是有关于品评画作的一套标准，既是画理，更是画法。“六法”何者？一日气韵生动是也，二日骨法用笔是也，三日应物象形是也，四日随类赋彩是也，五日经营位置是也，六日传移摹写是也。中国传统人物画的基本条件是用线造型、随类施彩和画面布局、笔墨、设色等艺术处理的手法，与“六法”的主要内容不谋而合。从南齐谢赫的“六法”中可以看出，

简介：摘要：近现代以来，中国传统水墨画受到了西方绘画技法和观念的影响，出现了一系列新的艺术实验和创新。早期的现代水墨画家如张大千、溥心畲等人推动了水墨画的变革，注入了现代的审美观念和表现手法。现代水墨画家更加注重个人表达和独特风格的追求，同时也在探索水墨画的表现边界，将传统和现代元素相结合。对于作品中的人文关怀意识却略显缺乏，本文就人文关怀意识在写实水墨人物画中历史脉络的应用研究进行一定的探讨总结，结论证明人文关怀意识在写实水墨人物画中的体现是中国水墨人物画唐代至清代的高级归宿。