简介：文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品，其中，既包括世界观、人生观、价值观等具有意识形态性质的部分。又包括科学技术、语言文字等非意识形态的部分。通俗地说，文化也可以理解为人类社会发展过程中创造出来的所有物质财富和精神财富的总和。王西洲经过长期复杂多变的生活的历练以后，对中国文化有了更深的理解，从更深的层次上体味着文化，并把这种理解与体昧融入他对中国人物画的创作中，使创作出的人物蕴含着文化意味与文化精神。

简介：从当下中国画坛发展的基本态势来看,水墨人物画的探索主要呈现出以下四个基本取向：一是传统的水墨人物写意绘画,讲究用笔、用墨的传统意蕴与造型的写意神韵,是中国人物画一种重要的传承形式;二是笔墨与造型关系的探索,即探索在不舍弃笔墨传统的同时,能更为精准地表达造型准确的要求,或者是说,在保证造型要求的同时,又不去牺牲笔墨的质量;三是学院探索,

简介：绘画艺术是通过画面中的“形”与“象”来传达作者的表现意图。“形”“象”并非单指所描绘对象本身的形象，更多是想强调构成画面的所有“形”与“象”。当画家面对一张空白画纸时，他总是力图通过这一有限的平面空间去展现他的思维与意图，但画纸的空间总是有限的，画家便尽力使得这有限的空间向外延伸，直至足以使这一有限的平面空间更多地外显其思维及表现意图，从而构成写意造型的视觉张力。

简介：翁振新长期致力于写意人物画创作。从不同时期梳理考量翁振新写意人物画创作的心路历程，我们发现，他从不随波逐流，而是始终以忠实自己的心灵方式，把握时代文化脉搏，不断突破与超越，寻找艺术与心灵的最佳表达，使写意人物画的艺术语言在不同的文化情境中拓展出新的艺术力量，彰显出写意人物画的大美境界，为写意人物画的发展提供了一种有效的范例，其艺术所蕴含的学术价值与启示意义是值得关注的。

简介：在中国传统绘画中，逸笔画自明清后被写意画所取代，而渐被人们所淡忘，其实逸笔画是中国画发展到一定阶段的产物，它的渊源可以追溯到中国画自觉时期的南北朝。逸笔画自宋后以它独特的表现形式和审美品格彪炳史册。本文通过对逸笔人物画的嬗变、逸是物态与精神的合一、逸笔人物画的表现形态、多元开放的现代逸笔人物画格局的探析，使我们对逸笔人物画的形成、艺术指向及艺术门类有个宏观认识。

简介：

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简介：艺术简介：原名周德波，国家一级美术师，福建永泰县人，毕业于厦门大学。师从我国著名书法篆刻大师林健。中国收藏家协会优秀收藏家，福建省收藏家协会副会长兼寿山石专业委员会主任、福建省海峡书画研究院研究员，福建省美术家协会会员，福建省书法家协会会员、福建省作家协会会员、福建国石文化艺术馆首席艺术顾问、嘉德艺术品拍卖有限公司艺术顾问。作品广受台湾、香港、新加坡、印尼、日本等地区和国家的收藏家喜爱和珍藏。

简介：刘大为笔下的蒙藏牧民绘画，延续了20世纪30年代以来的中国边疆人物画传统。他的水墨人物画创作吸收了西方绘画的空间表达方式，将人物所生存的环境与人物的表达置于同等重要的位置，更好地表达人物与环境的一体性，从而获得了可信的生活真实感。他以中国水墨画所特有的流动与透明的特质，生动地表达了人生的命运与历史的永恒，很好地表现了画面的主体精神。刘大为作品的意义，就在于他的艺术追求超越少数民族形象之上的人性的重归。

简介：陈嘉猷,加拿大国际知名画家,画龄60年。画种、画技较全面,加拿大人物画学会会长。陈嘉猷先生的画是用中国传统湮水的生宣纸画的,画具像题材难度高于油画、水彩、熟宣纸和绢等,所以它的艺术意义和价值较高。这种技法是陈嘉猷在加拿大用十年时间去突破的,目前还未发现其他人使用此法,是一种学术探索的画法。

简介：李会山，1946年生，自幼喜爱京剧，1964年入伍从事美术工作，20世纪70年代转业到地方工作。

简介：梁楷是我国南宋时期一位具有创新精神的代表性画家。他在作品中充分运用＂减笔＂、＂大写意＂的绘画技法,使作品具有独特的风格。而他的这种风格,恰巧与文人画的＂逸品美学＂有所契合。梁楷的画风不仅对当时的画坛产生了很大的影响,而且也给后世的写意画奠定了基础。

简介：当代创作美女丽人的画家不在少数，也许与这个时代的多元、功利、猎奇的心理有关，而王志华笔下的南国丽人，不论是姿态动作和神态表情，还是用墨着色和技法构图，却多了些含蓄和内敛，这种含蓄和内敛，使画作超越了当代风情人物画的肤浅和躁动。

简介：我与《霸王别姬》的奇缘我画“霸王别姬”有一种抑制不住的冲动，那感人的声腔，那大势已去的哀怨，那依依惜别的身影，都成了我久久不能忘却的情景。

简介：海方先生以没骨的手法表现老北京风情人物在当今画坛独树一帜,凡看过其作品的人都会注意到,他的作品大多都有篇幅较大的题跋,这些题跋与画面中人物相得益彰,同时又引人入胜。本期编者即摘录海方先生作品《旧京天桥八大怪》中的部分题跋,呈现给广大读者：

简介：马海方,北京人，1978年考人中央美院中国画系,师从卢沉,姚有多.刘勃舒诸先生,现为人民美术出版社专业画家,中国美协会员.荣宝斋画院教授,1981年毕业至今,他一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。他大量写生,勤奋创作,几十年不懈努力.使他的绘画题材由点到面.由浅人深,不间断地充实、发展、提高。

简介：摘要回顾近现代中国画坛，任伯年是一位人物、花鸟、山水皆擅长的画家，而尤以人物画之造诣最为突出。通过对任伯年人物画艺术特色的探寻，对工笔和意笔人物肖像画的线条对比，总结出线条的特点。更全面的了解了任伯年的在艺术方面的成就。任伯年的艺术成就无疑在中国人物画的继承与发展上，开创了人物画由古典样式向现代样式转化的先河。他在寻找以传统语言表达现代美，任伯年对近现代画坛的具有深远的影响。

简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

简介：[摘要]针对艺术家的工笔人物画个人风格形成问题，本文首先从工笔人物的表现语言和表现媒材方面分析认为，在创作实践中艺术家对于材料的实验以及绘画中的个性化表达方式直接影响到作品的内涵和深度，因此，其个人风格形成离不开个性化形式语言的探索和创造。其次，通过自身创作中绘画语言个性化因素进行反思认为，在创作过程中主动的融合新材料、新技术，制作特定的画面效果，服务自己的创作意图，赋予工笔人物画传统文化与当代文化新活力。[关键词]工笔人物画绘画语言风格化新材料一、风格化语言在当代艺术家绘画中的显现风格的本质是艺术家独创性与存在的标识和识别系统。无论是艺术大师还是普通的艺术创作者，没有个性化风格就不能称为独立的个体。南朝·梁·刘勰所著《文心雕龙》中指出，风格即人之礼法风貌；法国作家布封《论风格》提出“风格既是人本身”的观点。因此，艺术家个人风格的形成离不开对个性化形式语言的探索和创造。比如,以当代艺术家中个性化的语言为例，岳明君“傻笑的脸”、武明中的“玻璃人”等，这些绘画语言可以让观者短时间内留下深刻的印象。二、工笔人物画创作中风格化语言的自我摸索1.艺术题材的来源艺术题材的来源对风格化语言的形成具有很大的影响。中国绘画艺术最初主要为贵族服务，反映宫廷与官宦生活的题材。例如，唐代周昉的《簪花仕女图》。后来逐步扩展到相关领域。例如：文人画、历史画、宗教风俗画等，例如：明代仇英的文人画——《桃李园图》，南宋宫素然的历史画——《明妃出塞图》，都是描绘自己对社会生活的真实记录。时至今日，题材更加广泛，反映了不同时代社会时尚与生活风俗的变迁……

简介：21世纪的中国由于国家政治、经济日益强盛，从而带动了同人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性、多元的当代文化迫使中矧画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然、人生的真切体悟。因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。