简介：

简介：摘要：白裤瑶具有强烈的民族特色，被称为“人类文明的活化石”。 白裤瑶独特的服饰语言文化，至今仍保留着完整的服饰穿着习俗，因此特别适合于少数民族题材人物画的资料收集和艺术创作。在笔者创作的一系列作品中，创作素材的遴选、构图关系的设计、人物形象的塑造、独特技法的运用，是少数民族题材人物画创作最重要的几个因素。创作要树立正确的价值观，深入发掘基于传统笔墨语言体系的表现形式，创作出具有时代性的美术作品。

简介：摘要：水墨人物画是中国绘画的重要组成部分，它有悠久的历史。在这段历史中，“造型”一直是被关注的焦点问题。造型语言在水墨人物画中具有举足轻重的作用，如果没有造型，人物画就没有一个可以衡量的标准。造型意识与造型能力体现在不同时期具有不同的要求，无论是意象的传统绘画还是写实主义，水墨中都体现了一定的造型观念。而时代的不同，造型观也有所改变，在现代多元素的绘画语境中，水墨人物画的造型观也在不断更新。本文以发展的角度，通过论述传统意象和写实主义造型对水墨人物画的基础作用，逐步引申至造型观念向多元化、开放性发展。

简介：摘要：红色题材的绘画作品经过漫长的发展与创新，已经具有文化推广、历史传承、综合教育、审美提升等积极作用，中国人物画能够体现出红色年代的艺术特征，红色题材的内容和绘画形式选择，充分反映出特定历史时期人们的政治倾向以及对艺术的创新追求。红色题材中国人物画发展是为政治事业服务的，属于现实类题材，结合真实的人物或事件，在特定的环境下塑造出典型的时代形象。文章通过红色题材中国人物画内涵与功能的综合论述，分析红色题材中国人物画创作要素和表现手法，重点分析当代红色题材中国人物画的发展出路，为中国现代美术改革创新提供重要参考。

简介：

简介：摘 要:千百年以来，意象造型作为中国绘画艺术的基本造型形式，构成了中国画独特的艺术面貌而独立于世界画史之上，大放异彩。在传统工笔人物画当中，人物身体比例、面部轮廓，构图等方面主要体现在不同形式的“线”的运用、色彩的铺陈、平面化的构图和“以形写神”的元素之上，强调中国传统绘画特色和我们民族的审美特征具有极其夸张的造型元素的产生，都是缘于画家的思想情感而形成。在当今这样一个全球文化大融合的时代背景之下，现代工笔人物画的造型是在传统文化的基础上同外国文化的交汇演变而成的。本文主要通过以传统与现代工笔人物画比较并进行分析其造型的不同。

简介：摘 要：写意观是中国山水画的精髓所在，它受中国传统老庄哲学思想的影响，并一直指引着中国山水画的发展，在元代山水画的发展期，以文人写意观念介入到中国山水画的创作当中，追求画外之意，直抒胸臆，使山水画的表现形式更加丰富起来，为明清山水画的发展奠定了基础。

简介：摘要:在中国绘画史上“青藤白阳”是指明代大写意花鸟画的代表画家陈淳和徐渭。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”兴起，在文人画复兴的影响下,文人画家通过自身的文化取向和艺术见解，推动了花鸟画由具象的“寓意”、“写生”传统向笔墨情感宣泄的“写意”、“泼墨”的转变，将花鸟画中的写意精神发挥的淋漓尽致，写意花鸟之风大开,使得花鸟画走向抒情达意的新时代。明中后期写意画家为追求笔墨意趣,强调表现对象与艺术家主观情感、主体精神和“精”“气”“神”的统一,形成强烈的时代特色和艺术风貌。陈淳、徐渭即是这一时期的代表。他们的崛起，是中国花鸟画使的一次巨大创新与变革，是中国绘画史上的一座里程碑，标志着写意花鸟画从小写意到大写意划时代的发展追求。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世,在继承文、沈的同时发展出自己的面貌。相较而言,白阳文雅,青藤纵恣，他们用极具个性化与独具一格的手法创作去抒发，去宣泄各自的内心情感，将花鸟画推向了一个抒情达意的大写意时代。

简介：摘要：何为“写意精神”，实则是意境、意象、意蕴、气韵、写意等美学命题的统称，写意精神乃中华民族世代相传之民族精神，蕴藏着绵延不断的文化基因。本文立足写意精神，在此基础上分析花鸟画造型特点，希望能创新花鸟画绘画艺术抒情形式、表现形式，推进我国花鸟画艺术稳步发展。

简介：摘要：工笔画作为中国绘画的一种门类，经过数千年的发展形成和发展的历程逐渐形成了自己独特的构图和审美价值。本文以传神写照人物画为例，阐述了初中课堂工笔画教学的设计与理念，通过课堂引导、课程设计、技法练习全面了解工笔白描画种重要性，旨在让初中学生掌握工笔画技能的同时，了解工笔背后的文化内涵，在绘画过程中让学生对社会现象、对大自然的感受和认识中，领悟到值得表现的具有审美价值的形式和内容，关注学生审美价值和文化精神的培养。

简介：【摘要】我们有很多机会见到一些人物画，也会不由地感叹中华艺术之壮观。新中国成立以后，涌现出了一大批新兴画家，他们创作出了一幅幅精彩的人物画作品。下面我将例举多个画家，并根据其具体的作品图详细地介绍作品的艺术语言，同时向大家分享我从中获得的一些启示。

简介：摘要：在新时期课程改革的不断深入，小学美术学科教学的重要作用逐渐体现出来。在小学美术学科教学中，写意花鸟教学是教学中的重要内容之一，这一教学内容逐渐体现了人与自然和谐相处之美。通过花鸟画可以表达作者的情感以及志向。与其他美术作品相对比花鸟画，具有一定的抽象性，在实际教学过程中存在一定的难度，这也给小学美术教师提出了新的要求。在新时期美术教师需要积极优化教学方式，适当调整写意花鸟化教学方法，培养学生美术素养，让学生对我国传统文化有更多地了解。

简介：摘要：水彩画是人类绘画史上较为古老的画种之一，自水彩画由西方传入我国起，先辈水彩画家就在不懈倡导水彩这一新的画种，使其逐步在我国发展且一直延续至今。水彩人物画的表现技巧也不断精进，其中因“水”而生的偶然之美、肌理之美和意境之美，水色不同配比产生的不同技法。以及“彩”的不断丰富，色彩的属性和搭配方式让人熟知。使其拥有独特的语言魅力和艺术效果。

简介：摘要：初中美术是提高学生艺术审美能力，增强学生的艺术感知力的重要学科。在初中美术教学中加强对学生写意花鸟画的教学，对于提高学生对中国传统文化的了解，增强学生的文化底蕴有重要作用。本文结合学生的具体情况，从四个方面深入的探讨了初中美术中写意花鸟画教学的有效方式。通过本文的研究可以发现，花鸟画教学可以提高初中学生美术学习的效果，并且进一步提高初中生的美术素养与技巧水平，对于学生未来的学习有重要的基础性作用。

简介：摘要：美术是实施德育、美育、智育、情育的主要途径，更是培育学生健全人格、完备意识的必然选择。而小学美术写意花鸟画教学的开展，则可以从思想、意识、情感等方面对学生产生浸润、感染，让学生在掌握一些基本绘画技法的基础上，培养其美术兴趣、开掘其美术潜能，为学生核心素养塑造奠定基础。同时，与其他绘画项目不同的是，写意花鸟画的表现形式比较丰富、灵活、多样，其除了可以提升学生的艺术修养外，还可以帮助学生调适身心状态，让学生在自由创作中寄情于飞禽走兽、花卉草木，以促进学生的身心健康发展。因此，为了切实践行核心素养要求，使小学美术写意花鸟画教学的开展，更为贴近学生认知特性，达到促进学生认知发展、拓宽学生认知视域、提升学生认知能力的目的，教师应以学生认知特性与发展需要为基础，加强对教学策略的优化、教学方式的变革、教学路径的拓展，教学活动的创新，使诸多与学生认知现状相契合的教学资源、工具、素材等深度衍射至学生认知视域，以实现对学生核心素养的塑造与健全人格的培养，使写意花鸟画教学的开展更为充分，为学生全面发展的实现提供助力。

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简介：摘 要：本文从三个方面入手，对初中美术教育中写意花鸟画教学的有效方式进行了讨论。首先论述了何为初中美术教育与写意花鸟画教学，其次剖析了初中美术教育与写意花鸟画教学的现状，最后探求初中美术教育中写意花鸟画教学的有效方式，以为美术教师提供具有可行性的教学建议。

简介：摘要：中国画的最高境界是意境的完美追求和表达，易图境的大写意花鸟画使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，构成了绘画的灵魂。运用焦墨重彩的画风谱写了不同的绘画道路，具有极高的艺术可读性。

简介：【摘要】:中国画是中华民族传统文化的精粹，是东方绘画体系的重要组成部分。其中写意画因其笔墨的趣味性和课堂教学的易操作性较多的出现在小学美术教材中。遵循小学生的学情以及新课标中国画的教学目标,在美术教学中运用生动有趣的游戏化教学模式，可以激发学生们的积极性，让学生在游戏中自主地学习国画，达到寓教于乐的效果。

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