简介：<正>日前在江美琪的最新专辑《爱哭鬼》里听到戴佩妮的创作:情歌《我的他》和《难相处》,即《爱哭鬼》里最亮耳的两首作品,于是开始期待戴佩妮的新专辑。新专辑名"iPenny"延续了之前的专辑"Penny","NoPenn,NoGain"、"SoPenny"以来的恋名情结,新创作并没有令人失望,尤其动听的歌曲都排在新专辑的后半部。

简介：二十世纪二三十年代，起源于上海街头的滑稽表演开始在上海和江浙部分地区流行起来，大批滑稽艺人奔忙于各大游乐场、茶楼、书场、电台、堂会中。近百年来，滑稽名家辈出，经典剧目不断涌现。上海滑稽于嬉笑怒骂之中折射出人生的甜酸苦辣；在笑的海洋里倾注耐人寻味的各种社会体验，深受老百姓喜爱。而其最鼎盛的时期无疑是姚周唱滑稽的时期。如今，姚周已去，所剩的几个“双字辈”演员也已是暮年，活跃在滑稽舞台的仍是上世纪八十年代培养起来的演员，人才匮乏，经典剧目缺失。尽管以滑稽演员为主要担纲的上海话情景剧火爆荧屏，但那毕竟不能代表滑稽艺术。上海滑稽的发展还存在诸多问题，要想让这一具有浓郁海派特色的艺术形式有更长足的发展，需要多方努力。本刊特编发一组文章，从童双春回忆姚周两位恩师如何处理继承和革新，使滑稽艺术在激烈竞争中保持不败之地，到当前滑稽笑星王汝刚对现状和未来的深刻体悟，展现几代滑稽人对滑稽艺术发展的思索。

简介：舞蹈美感的产生，是因为它蕴含着情感。心理学研究表明：人的情感和人的认知活动紧密联系。教学作为一种认知活动，情感作用与之密不可分。舞蹈是一门用肢体语言表现美的艺术，要让学生真正获得情感体验，教学的重点是舞蹈教师不仅要懂得如何塑造美，而且要清楚如何把美的内涵展示给学生，使之认识和感受到舞蹈的魅力，并被其魅力所吸引，因此就有了情感产生的前提。

简介：学习任何一种乐器,不仅能陶冶孩子的素养,更能锻炼孩子的大脑。但是父母总能为孩子学习什么乐器而烦恼。而弦乐器散发出的魅力是无可阻挡的,学习弦乐的程度比较偏难,问题比较复杂,灵活性较大,成才的道路也各有千秋,个人悟性,学习程度上都不能一概而论。根据学习者的不同目的和所具备的才能不同,在要求上也应有所不同,各个突破,区别对待。

简介：改革开放以来的10多年里,对“流行音乐”这一品种,音乐界一直存在着褒贬不一的看法。究竟应该如何对待它呢?中国音乐美学学会于今年4月5日至7日,邀请在京会员,在中央音乐学院举行了“作为社会文化现象的流行音乐”专题研讨会。会上,金兆钧同志结合发言,播放了新时期以来有代表性的近百首流行歌曲;钟子林同志结合讲述,放映了《漫谈西方摇滚乐》的录像片,讨论会开得生动活跃。这里发表的,都是由到会同志根据自己的发言整理而成。

简介：一个人的成功与否关键在其心态,拥有正确、积极的心态能够挖掘出人的最大潜能,从而获得最终的成功.反之,错误、消极的心态会在关键时刻使你错失良机,与成功无缘.对于声乐的学习同样如此,如对其不采取正确、积极的态度,是绝对不可能取得最佳学习效果的.

简介：本研究调查了山东省四所高校247名音乐专业学生的大学英语学习态度现状。调查结果显示:大多数音乐专业学生对英语持消极的学习态度;男生和女生在英语学习态度上无明显差异;高水平英语学习者与低水平英语学习者在英语学习态度上有明显差异。最后,研究者提出了转变音乐专业学生消极学习态度的建议。

简介：2015年，武汉音乐学院特聘作曲教授徐仪为作曲系师生开设了《频谱音乐》系列学术讲座。本文保留讲座的特色内容并予以提炼，如引用频谱乐派作曲家表达重要理念的自传和日记等第一手资料，推介频谱音乐的核心概念“进程”（Process）并探讨其意义，聚焦频谱乐派“如何继承、如何思考、如何表达”等音乐创作的本质问题，力图对频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度做出简明扼要的阐述。

简介：西方古典曲式学存在有不同体系.作为大学本科的教学,我主张首先要求学生系统掌握一种体系.如有可能,适当介绍其他体系也有必要.它不仅涉及到学术民主,而且能开拓学生视野,也为学生提供一种进行比较研究的思路.

简介：音乐课属于美育的范畴,是实施美育的主要途径,其特质是情感审美,其教育方式是以情感人,以美育人。音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣。艺术家把艺术看作自己的生命,他们在艺术中倾注了自己所有的情感,法国雕塑

简介：　　柏拉图曾说:"我们一向对身体用体育,对心灵用音乐."　　可见音乐艺术除了审美功能外,其初衷是让心灵受到真善美的陶冶和升华.音乐是最富情感的艺术,它直接与人的生活经历相撞击,教学中我们可以很好的利用这个空间,通过音乐作品的情感和学生自身的情感做纽带,用教学中的感染、激励、教化、启迪等效应,激发学生兴趣,使之爱上音乐、走进音乐、最后能够用心灵去感悟音乐,从而实现完善品格、高尚志趣的育人目的.……

简介：二十世纪的文人知识分子普遍盛赞唐代丝绸之路音乐文化交流的伟大成果，那么一千多年前的唐代文人知识分子又是如何看待西域音乐的内传效果呢？查者表明，在唐代文人大夫的笔下既有对西域音乐的反复赞叹，也有讽谕、否定之声。唐代丝路文明的繁荣、衰落和社会民族矛盾的冲突变化，严重地影响了文人士大夫阶层对待外来异质音乐文化的心理情绪态度的主流倾向。

简介：情境--陶冶教学模式,又称暗示--领悟模式.我非常喜欢这种教学模式且经常运用,因为它适合于学生的年龄、心理特点,在形式上易于学生接受,在思想上易于学生交流,在审美中易于其不断探索、创新.

简介：一部鸣响着的音乐作品,就像飞舞着的生命,传达着人类共同的情感.作曲家由倾听自我进而用音乐倾诉;欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我.音乐是创作者情感的外化,也是导致聆听者同源内省的诱因.因此,音乐表达和理解是人类情感交流的最佳方式.它能激起人内心世界千变万化的心理交流,表现人的生命中最深沉和最多样化的运动.

简介：人的耳朵是非常神奇的，正是因为有了它，我们才得以听到周围世界的声音。人的一生会听到无数种声音，但只有一种是这个世界上最美好最动人的，那就是音乐。音乐的奇妙之处在于它和其他单纯意义上的声响全然不同，音乐世界的声音充满了人类生命的美丽情感。人类因为有了情感才高尚，世界因为有了音乐才美好。

简介：儿童剧是一种受众群体主要是儿童的、内容倾向于儿童的思想程度,且主要受到儿童喜爱的戏剧形式。在儿童剧中,追溯造成情感体验的成人差异,首先要立足于一出有质感、多元化、多角度的儿童剧,并非单一的为了表达纯真而显得故作幼稚的儿童剧,除博人一笑外,一出好的儿童剧更应该是发人深思的。

简介：情感表达是歌唱艺术的灵魂。用歌唱艺术表达情感是以理论理解为前提,词曲把握为基础,声音技巧为手段,主体创意为终点的辩证统一。只有将以上4点结合起来,才能将情感融于歌唱,将歌唱变为艺术。

简介：<正>与音乐情感行为有关的几个心理学术语的定义。音乐情感行为(affectivebehaviors)是音乐心理学研究对象之一。在讨论这一领域的研究方法之前,有必要明确与音乐情感行为有关的几个心理学术语的定义,以便交流。根据布鲁姆(B.S.Bloom)的教育目标分类学,现代心理学将人的心理诸过程分为三大类:认知(cognitive)领域、情感(affective)领域及心理运动(psychomotor)或技能领域。“情感”(affect)又被扬(Young)分为八个亚类:1.纯觉。2.机体感觉。3.活动感觉。4.道德感、审美感、社会及宗教态度。5.心境。6.病理情感。7.情绪。8.气质。情感领域的亚类的确定存在不同见解。如果我们将比问题暂搁一边,那么,至少可以参照扬的理论,将“情感”视为包括了与认知及心理运动相对的各种人类感情(feel-

简介：　　声乐是听觉的艺术,一首作品写出以后,要靠歌唱者二度创作才能传递给听众,才能激发起听众强烈的共鸣.笔者在学习声乐的过程中,越来越感觉到声乐艺术应该是声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确、技法运用自如,也就是说,只有声情并茂、技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果.……

简介：声乐是一门综合艺术。其除了要求歌唱者具备一定的声音技巧之外，还要求歌唱者以最真实的情感，准确无误地表达歌曲的思想内容。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。所以在演唱过程中，应加强情感的培养，在演唱中做到声情并茂。