简介：目前许多美术院校纷纷开设了传统油画材料技法课，但因教学设计不同教学效果也差别较大。合理进行教学设计已成为传统油画材料技法教学中的一个重要课题，笔者根据多年的教学实践及相关研究，提出了了解源头、理清系统、明确重点、遵循原则的教学设计思路，以期为广大教学工作者进行传统油画材料技法教学提供参考与借鉴，进而达到事半功倍的教学效果。

简介：晋剧自清咸丰年间形成,至今已有150余年的历史。晋剧在多种社会文化的变迁中,经过岁月的洗涤,形成了一种演出形式独特、音乐风格鲜明、唱腔跌宕高亢的艺术形态。音乐是戏曲的灵魂,是区别剧种的重要标志。纵观晋剧音乐的发展历程,从最早由男艺人演唱、用工尺谱记谱、口传心授为主的传承,到光绪年间坤伶登场、调式调门升高,后发展为运用简谱记录,定腔定谱,再到样板戏时期乐队编制扩大、西洋作曲手法的加入及中西乐队混合

简介：古筝是一种独具中华民族文化特色的民族乐器,凝结了古人千百年来的智慧,具有悠久的发展历程。古筝声音优美,有着独特的韵律及悠扬的音调,古今中外有很多人利用古筝创作了许多优美的曲目,饱含了作者的情感。在近几十年的发展中,不乏有许多优秀的古筝协奏曲产生,它们将古筝与合声很好地结合在一起。

简介：

简介：在我国民族音乐的宝库里,有着非常丰富的优秀传统遗产,秦腔音乐也不例外,有许多值得我们学习研究的地方,并可将其加工提炼,使其成为新时代的新型音乐创作技法.

简介：关于晋剧《傅山进京》唱腔的创作,作曲者们遵循传统晋剧唱腔中的规律,并在此基础上运用新的创腔方法革新发展,创作出既秉承传统又新意迭出的唱腔。《傅山进京》的唱腔晋剧韵味十足,旋律及情绪恰如其分的表现剧作家的精巧构思,并创作富有新意的唱腔代替传统曲调。

简介：油画在创作中色彩的设计运用是否到位是实现画面表现力的关键。灰色作为一种中立色彩,既有视觉上质的表现,又能与其它任何色彩调和,尤其在古典油画创作中＂视觉灰色＂的动态变化过程已然成为油画色彩研究的主题之一。本文拟以＂视觉灰色＂为基点,将油画中灰色的表现技法与使用发展的路径相结合,以期探讨古典油画创作中灰色的使用技巧及方法。

简介：选取唢呐常规的演奏技法，运用音乐声学测量的方式对其演奏过程中体现出的音响特色进行深入分析，旨在寻找其存在的规律，以期为唢呐演奏提供参考。

简介：结合音乐作品对谭盾在作曲技法上的融合与创新进行了分析。

简介：中国画与陶瓷从产生阶段就有着不解之缘，无论从艺术本质、特征还是从表现手段，二者艺术联系密不可分。陶瓷堆雕的艺术特点与绘画作品有一定的近似性，目前我国已经有了陶瓷堆雕画，其它绘画类型也有了近似于堆雕技法的运用，通过将陶瓷堆雕艺术技法引入中国画创作的畅想，指出很多优秀的陶瓷创作技法也有在中国画创作中借鉴运用的可能性，还有待进一步尝试与研究，也需要材料科学家的鼎力支持。

简介：《狂人日记》是作曲家郭文景在20世纪末期,有感于鲁迅的文学作品《狂人日记》而创作的室内乐形式的歌剧。作为当时国内第一部室内歌剧,《狂人日记》采用了无调性音乐创作手法,上演后引起了广泛关注。剧中的语言音调、中心音和声以及微复调、线性对位等技法的使用,使这部作品成为一部具有独特审美意义的室内歌剧。

简介：“多调性”是一种争议较多的作曲技法，美国音乐学家——格劳特，认为多调性不过是“视觉分析的效果，看见两个或以上的旋律线或者和声层，各用一个不同的调同时并进。”但笔者认为音乐纵向的叠加不可以简单孤立地脱离音乐的横向运动而看待，米约的作品从听觉到音乐的内在调性逻辑不仅表明了他的多调性技法拥有表层听力上的区分，并且在曲式结构以及在和声应用上也具有严密的内在逻辑值得我们仔细研究。米约作为这一时期的法国代表，将多调性巧妙地融入进钢琴作品中，并使其大放光芒。本文章以米约的钢琴套曲《忆巴西》为主要研究对象，从中提取米约多调性复调技法创作的特点。

简介：感恩南水北调情，普及空竹艺术花。6月23日至27日，北京市文联文艺指导和维权部与北京杂技家协会共同组织了首都金奖杂技演员赴南水北调工程库区湖北省十堰市开展空竹技法培训班。来自十堰市、区各文艺团体的文艺骨干50余人参加了培训。她们学成后将负责培训各自所属的文艺团队，让抖空竹这项优秀的传统艺术和民间体育运动在十堰得以普及，惠及民众。

简介：一）杂剧《赵氏孤儿》，元纪君祥撰。纪氏事迹湮没无考。本文所依据的该剧《元曲选》版本，有明人改动的痕迹。另外，明初有无名氏的南戏《赵氏孤儿报冤记》，后改写成《八义记》，和元剧路子不一样，软塌塌的有提不起来的感觉。今秦腔等很多地方戏曲中有这剧目，大抵和南...

简介：“亚历山大技法”（TheAlexanderTechnique）是一门融合了运动学、神经学、声学、心理学等学科的综合性跨学科课程，起源于．上世纪初，被广泛应用于西方艺术高校中，成为表演学科（声乐演唱、乐器演奏、戏剧表演）的必修课，其教学目标旨在指导表演者有意识地去感知并能精确地操控身体，克服潜意识中的固定思维模式惯性，抑制并消除身体肌肉紧张感以获得更为丰满、自由的艺术表现力。现今，“亚历山大技法”在西方声乐学界已广为普及，我国至今仍尚未推广本论文基于该技法于声乐的应用研究，旨在为我国声乐演唱与教学事业的发展提供清晰的理论依据及实际可行的详细操作步骤。

简介：本文的书评从点、线、面即点的定位、纵横交织的线、整体的面分别着眼入手,剖析了著者对《调性与和声技法探究》一书的写作思路、写作内容、写作风格。让读者对此书有一个总体的概况了解,以此领略书的核心本质,看有所得,学有所思。

简介：20世纪80年代，人们再次开始思考，音乐创作要用什么样的形式在新时期展现，是继续用传统的技法创作出数量更多的音乐作品，还是探索音乐创作的新路。在探索音乐创作现代化时，如何让人们接受现代音乐是一个不能回避的问题。以钢琴为例，钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合，如何扎根于中国焕发出生机，是思考研究的一个对象。

简介：唱、念、做、打，是京剧程式中的重要组成部分，唱为四功之首。名列“四小名旦”的张君秋先生就是以唱功著称于世的艺术家。

简介：英国当代作曲家乔治·本杰明(GeorgeBenjamin)有着与生俱来的非凡音乐才能,他7岁开始学习作曲技法,16岁即成为法国著名作曲家奥利维埃·梅西安(OiivierMessiaen)的学生,梅西安曾亲口表示本杰明为他最钟爱的学生。

简介：新中国成立后，在“古为今用，洋为中用”艺术方针的指导下，用西洋乐器表现中华民族的风格与特点成了广大作曲家和钢琴家探索的方向。建国17年间的钢琴音乐创作无论是在数量上、质量上，还是在作曲技法上都比以往有所超越，体现在创作题材上广泛多样，作品内容上丰富新颖，音乐风格上质朴又富于时代性，作曲技术上传统与现代相结合，