简介：鲁迅先生重视美术、重视美术教育,最早见诸文字的,要算写于1907年的《科学史教篇》的那段结束语了。《科学史教篇》是鲁迅论文集《坟》的第二篇论文。作者通过这篇论文,介绍了西方世界科学技术飞速发展的惊人成就和它的发展规律,提出了"科学者,神圣之光,照世界者也"的结论,最后,写了下面这段名言:

简介：近代美育浪潮的兴起与蔡元培首倡美育关系甚大。光绪三十四年秋至宣统三年，辛亥革命爆发之时，蔡元培在莱比锡大学学习。初专攻心理学，后来逐渐转向美学。民国元年，蔡回国就任教育总长，始倡美育。是年二月八、九、十三日连载于《民主报》的《对于教育之意见》一文，提出教育五项方针为；军国民教育、实利教育、道德教育、世界观教育、美育，主张美育占全部教

简介：别的组已经开始思想交锋了,早些交锋好。罗中立的画有代表性。对他的画的看法很不一致。有两种不同的意见:一种认为他这种画不宜提倡,不是一条路。相当多的人有这种看法。有些人说:搞现代派容易认识,似乎好办,而罗中立这种画不容易认识。某个美术学院有同学写了一封讽刺的信给罗中立这个班。信中对他的画进行了分析,并改了画:把老太婆涂成红衣服,把《春蚕》改成现代派的。有的同志把他的画列入资产阶级自由化的倾向,认为内容是消极的,歪曲了我们的社会,而且是“恶毒地精心炮

简介：明清人物画美学思想是非常丰富的,涉及的内容相当广泛,人物画方方面面的有关问题——人物画的形神关系、环境描写、题材选择,以及人物画的用笔、用墨、用色等等,几乎都谈到了。这些问题有不少是前人论述过的(尤其是宋元绘画美学论述过的)。我们将看到,明清美学家对这些问题的探讨并不只是对前人的重复,而是有所发挥、有所创造,他们提出的许多独具新意和极富价值的观点把中国人物画美学思想推出了一个新的理论高度。明清绘画美学对人物画的探讨也是同绕“形神”这一对概念展开的。但是在看待“形神”关系上,明清绘画美学和宋元绘画美学有很大不同。这种不同在明代徐沁下面这段论述中得到了很好的披露:叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,

简介：针对南宋书风流弊，赵盂顺力倡“古意”，奠定了自己的书学主旨；他推崇王羲之为百世楷典，并能于识其“清真”之韵，规范自己的审美祈尚；他不仅钟情《禊帖》，更融会百家，于诸家笔法中，求其“不易”，廓清了用笔规律；并于前贤古质盎然的书作中，悟其“通变”，领会其一开新体的契机所在。这些构成了赵盂頫书学思想的主要内容。

简介：　　回顾中国的书法理论史,我们不会忘记孙过庭,也不能忘记孙过庭,他的书学思想对中国书法理论的贡献是巨大的,影响也是深远的.他的理论水平、识见令后人服膺,他的书法创作也为后人所推崇.他的书学思想以其杰出的艺术性展开了书学理论的基本框架,从而为整个中国书学理论的建构奠定了基础.他的书学思想结晶--《书谱》是中国古代书论的一座高峰,也是中国书论史上一座重要里程碑.在新的历史时期,探索孙过庭的书学思想对中国书法理论的贡献,对我们坚持用书法理论指导书法创作实践以及在新的历史时期发展和完善中国书法理论有着重要意义.……

简介：杨守敬(一八三九——一九一五),字惺吾,晚年号邻苏老人,湖北省宜都人,他是我国著名学者、史地学家、书法家、金石学家,擅长历史地理学,著作颇丰,与王念孙、段玉裁的小学,李善兰的算学,被誉为清代三绝学。而他收藏的金石、碑版的拓本,光精品就有数千种之多,特别是北朝碑版,是其收藏的核心,他曾自称;“我国好古家亦不多。……然酷好者通国不过十人。然好金者,多不好石好钟鼎者,多不好古钱.好碑者,多不好集帖;好集帖者,多不好碑。……弟于诸人中皆非第,而兼有诸人之藏。然弟钟鼎古钱,皆在下乘,唯碑与集帖,颇称博览,大约在诸公中亦能独树一帜。”(日下部鸣鹤《八棱砚斋随笔》)。

简介：沈尹默作为一个划时代的书家是当之无愧的。他的书学思想是对清初中叶以来阮元、包世臣等人碑学理论的最大改变，是对古代帖学的重新认识和发展。他严谨的法度和创作实践．开一代书学新风气．对当代书坛有重要的影响。

简介：格林伯格美学思想初探（下）冷林三、格林伯格艺术批评的第二个阶段：现代主义的完善在４０年代后期，格林伯格在明确了现代艺术发展的必然性与所遵循的方向后，开始着手处理一些具体艺术中所产生的理论问题。他通过分析对艺术中最根本的“媒介”的具体操作，阐述了现代主...

简介：在公元11世纪的东方，开起了一颗耀眼的明星，那就是文学及艺术大家苏东坡，明星急忽而逝，而它的光芒如此耀眼，并将闪耀在可以预见的人世的未来。

简介：人对世界的表述或描绘，是建立在认知基础上的思想或精神的升华。中国传统文化中的对宇宙的观照，强调的是人的主观意识、自我意识，反映了把人作为本体的尊重，意识统领着行为，行为的规范是一定主观思想之后的结果。在艺术表现中，由于传统文化理念的渗透，画家的主观思想被要求特别的凸显，所谓的“心象”，“意象”之说，就是将客观融入于主观

简介：在赵孟頫、董其昌书风盛行的背景下，翁方纲提倡尚古、尚质厚的审美观，极力推崇学习汉碑、唐碑，开启了乾嘉崇唐学欧之风。同时翁方纲一再肯定北碑作为欧、褚楷书源头的重要地位，对于碑学书风的形成具有一定历史意义。但是，翁方纲的师古主张存在泥古不化的缺陷。翁方纲与阮元、伊秉绶等人均有密切的交往，对当时的碑学书家产生了积极的影响。

简介：苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，在书法创作上，高举“尚意”大旋，为宋代书法有别于唐代开辟丁一条崭新的艺术道路。他的出现在中国书法的发展史巾具有特殊的意义，是一座醒目的里程碑。本文试就《东坡题跋》所体现的书法美学思想作初步探讨。

简介：对《笔阵图》历来争议颇多，但主要集中在考据上，对其艺术价值则研究不够。笔者以为《笔阵图》毕竟是六朝时重要的书学著作，其创作思想有相当突出的价值，主要在六个方面：明确必备的创作素养的重要性；以笔阵为喻，表现了全新的创作理念；意在笔先的睿智创作论；重视技法的新视角；达源明理的创作性鉴赏论；重视创作工具等。

简介：清代碑学理论的建立与金石学有着最密切的联系，陈介祺作为金石学中的代表人物，其书学思想与书法实践更具有典型意义。本文在充分发掘史料的基础上，对陈介祺书学观点及其根源、得失等进行了较全面的探析，并结合其书法进行了考察。

简介：唐代书僧,陶九成《书史会要》所收二十八人,这种勃兴局面,也是时代使然。不仅书法如此,即绘画也在中唐大放异彩,潘天寿《中国绘画史》云:“佛画自后汉输入中土,经魏、晋、南北朝,迄于初唐,其作风大抵被外来风格所支配。……至盛唐,始以中土风趣,于佛画陶熔而调和之,特出新意,穷极变态。”又云:“吾国佛画,自初唐以来,禅宗顿盛,主直指顿悟,见性成佛;一时文人逸士,影响于禅家简静清妙,超远洒落之情趣,于寄兴为情之画风,恰相适合。”恰相适合。”书法虽不能与绘画并论,即在形式上不能像绘画那样去摹绘佛身,它只是以汉字为题材,离此,则无所谓书法了;但在艺术思想上,并无二致。如同熊秉明所云,禅僧的狂草,“那是棒喝顿悟式的活动,利剑一斩,妄念俱绝,是直截了当的当下表现;这一种书法的最高境界就是禅境。”(见《中国书法理论体系》)就唐代而言,体现这种禅境的,主要是狂草。至后代,如清的朱耷,现代的李叔同,则是以空清、萧朗的行书去透露那超尘的禅境了。将禅意引入艺术,是盛唐后中国艺术思想史的一个大潮流,诗、文、书、画,概莫能外。清人王瀛说“诗不入禅,意必肤浅”(见《清书家诗史》)。龚相《学诗诗》云:“学诗浑似学参禅,语可安排意莫传。”而姚孟起直...

简介：刚田是一位书法篆刻家,他的艺术成就并不以理论研究为标志,他的主要志趣和精力投注于创作。然而正是在深入创作的实践中,他对理论有了深入的研究。他研究理论的起点是创作-归依仍然是创作。当然,这不等于说刚田的理论研究是浅层次的,他的研究涉及了书法篆刻的史学、美学、批评、技法、教育等各个领域,不但具有相当的深度,且还发前人所未发,见解独特。

简介：刘熙载的书法美学思想是中国古典书法美学的总结。本文拈出“观物”与“观我”、“对待”与“旁通”、“物一无文”与“物无一则无文”三对范畴，对其关于书艺之本质论、发展论和方法论的审美理想作了简要考察，认为“辩证”是刘熙载书艺思想最突出的表征，而且刘氏对艺术创作中一系列矛盾关系的辩证本性的探讨，较其前人更为自觉、深刻和全面。本文同时指出，刘熙载关于书艺的理想境界是“中和”，而“中和”也是其辩证思想的最终价值取向。

简介：历史的车轮已滚到二十世纪尾。面对新世纪的来临,人们心中不免交织着跨世纪的兴奋和憧憬。我们现在所能预见的二十一世纪的社会,就整体而言,将是多元互动的社会——生活的多元化、生产的多元化、文化的多元化、市场的多元化、审美的多元化、材料的多元化等等。整个文化乃至全社会,既可能不断分化,又可能在一定的轨道上保持整体的和谐。就美术与设计教育而言,也必须与这一背景相适应。本文拟美术教育与设计教育如何跟上这一时代巨轮的问题略抒已见。一、香港美术与设计教育的多元化课程

简介：著名德国现代艺术家波依斯曾经也是一个大学教授,其惊世骇俗的教育方式当时在德国轰动一时,并为此被德国杜塞尔多夫大学开除。波依斯的改革有二:首先他所教的班不用通过大学招生考试,愿意学艺术的都可入学;其次.他从不教学生传统的绘画、雕塑及工艺技法,只是讨论艺术,甚至开学第一天亲自给每个学生洗脚。最后一天的毕业创作汇报,每一个学生部疯疯癫癫表演起行为艺术或做各