简介："捷讥"最早见于元明之际关于院本的曲论和曲作。作为院本角色,学界多关注其名称由来及表演特征、艺术功能等方面的问题,而对其渊源及流变的论说尚有不足。本文拟结合其表演特征及艺术功用,联系参军戏、院本、元杂剧中与之相合的角色类型,论述捷讥的渊源及演变。

简介：蔡邕是东汉末年的文坛领袖，精于音律，工于书画，并通典章礼仪之学，是位温文儒雅多才多艺的学者。蔡邕有着远大的政治抱负和强烈的救世情怀，是儒家音乐思想的继承者。他强调艺术的政治功用，认为音乐应洒脱自由，个性鲜明，即“任情态性”的艺术观念，故他的艺术思想对后世有着深远影响。本文就蔡邕音乐思想对当时社会的政治作用、审美观点、伦理道德等方面进行了论述，以求深入地了解中国优秀传统音乐文化。

简介：伟大的钢琴音乐创作家肖邦创作留给我们的音乐如诗般的独特韵致。其作品内容和表现方式多姿多彩、令人遐想连篇。肖邦经典之作夜曲,以其优美的旋律、特质的和声、多样的织体、丰富的意境、深刻的思想内涵流传于世。文章介绍了肖邦音乐的特点并详细讲解了肖邦夜曲的演奏要点。

简介：100年前,王国维为完成其具有划时代意义的《宋元戏曲史》,在先期完成了《曲录》(1908),《戏曲考原》、《录鬼簿校注》、《优语录》和《唐宋大曲考》(1909),《录曲余谈》(1910)等成果的基础上,于1911年撰成《古剧角色考》和《曲调源流表》,为完成《宋元戏曲史》做了深厚的文献累积和较全面的准备工作。但今

简介：声乐是音乐艺术的重要形式，是人类用于表现内心情感的一种手法，声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题，帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。

简介：所谓的变声期是指青少年在成长发育期的一种生理现象,这期间发声器官会发生相应的变化,同时嗓音也会发生一定的变化。因此,有必要在声乐教学过程中加强相应的嗓音训练以及保护工作。本文将结合一些较为简单易行的嗓音保健以及练习方法进行阐述,期望能够为变声期的嗓音训练提供一定的借鉴性作用。

简介：<正>"结构"是古代戏剧学领域中的重要论题,其研究理路主要有两种:一是通过文本解读分析作品的结构特征、技巧;另一是梳理、归纳古代曲话、序跋中的结构理论。文本分析难避"主观"之嫌,表现为以"今"律"古"或过度阐释;术语、概念之综括略显生硬,难以凸显结构理论的具体表征。文本分析和理论考察能否结合呢?评点是古代戏曲批评的重要形式,评点者通过文本鉴赏表述自己的观念,评点批评客观上实现了文本内容和理论观念的融汇。在中国古代戏曲理论史上,曲学家"对于戏剧结构艺术的技巧

简介：歌唱者演唱时候的心理可分为两种:积极良好的心理状态和消极不良的心理状态两种,积极良好的歌唱心理状态能够有效地发挥出歌唱者本身的演唱出水平,而消极不良的歌唱心理状态则会严重的影响歌唱者演唱水平。

简介：1995年，陕西临潼唐代华清宫梨园遗址得以发掘，梨园建筑共有八个室，其中五室两庑可供梨园弟子居住。据八个室的面积推算，华清宫梨园可能居住的乐工约有53人。综合考虑文献记载和考古发现，推测梨园乐工共约50人左右，其中包括乐队成员20人上下，歌舞表演者30人左右。华清宫梨园遗址仅是梨园弟子的居住地，而并非当时的观演场所。

简介：古筝是古老的民族弦乐,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成,是我国最古老的弹拨乐曲之一,善于表现优美抒情的曲调,也能抒发气势磅礴的乐章,至今已有两千多年的历史,经过悠久漫长的历史演变,现如今,古筝的技法已更具韵味和风格,过程中,古筝技法也取得了很大的创新和改革,已形成独具特色的风格和体系。

简介：当今中外音乐史家们一致认为“高丽乐舞”产生于中国的辽东地区，但对其产生的历史条件却鲜见论述。本文通过对相关古代文献学的调查、梳理、整合与分析，并充分吸收最新燕秦汉辽东长城考古发现成果，提出“高丽乐舞”产生的内因是生活在边塞地区的貊夷、高夷、高句丽民族天性具有“喜好歌舞”的传统习俗，外因则是在高句丽建国后，随着西汉王朝所赐宫庭乐舞、歌舞伎人的传入，两种文化不断融合、衍进、创新，约在公元三世纪最终形成了独具魅力的“高丽乐舞”，是中国长城塞内的一朵少数民族艺术奇葩。

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

简介：声音是歌唱艺术的灵魂，歌唱艺术是声音的艺术，需要演唱者熟练掌握发声技巧，同时还要具备一定的艺术修养、文化底蕴以及丰富的情感，并能够通过声音声情并茂地演绎出来。中国民族声乐从起源一直发展到今天，受到了越来越多人的喜爱，呈现在大家面前的是百家争鸣、百花齐放的艺术格局。今天的民族声乐在声音的表现上更加丰富，突出了民族声乐的个性和特色，并在不同的民族声乐作品中体现了声音表现力的精髓，让中国民族声乐进一步走向世界，迈进世界更高舞台。

简介：喜剧、悲剧之切分源于欧洲传统的美学范畴。套用西方的美学理论来对中国戏曲分类,有其可取的一面,即中国戏曲确实存在以喜剧或悲剧见长的一类戏曲作品,但也有"水土"不适之一面,即因角色皆有科诨的可能而使中国戏曲的喜剧性呈现出普遍存在的事实。基于此,"元代平阳戏剧圈"剧作的喜剧性探讨有别于传统在喜剧

简介：“铁尔麦”（Terme）是哈萨克族非物质文化遗产之一，是哈萨克族快板式歌谣，是一种从哈萨克族说教、谚语、格言、诗歌祝福、品评、劝导、致谢、嘲讽或其他文艺作品中撷取精华，配以曲调进行演唱的形式。在漫长的哈萨克族历史发展过程中出现了一批即兴编唱短小精悍的快板式歌谣的能手哈萨克语尊称为“铁尔麦什”（Termexi）。

简介：钢琴练习对于学习钢琴的人来说并不陌生,在从一开始接触这门乐器就开始了漫长了练习之旅,除了名师这一影响学习进度和程度的关键因素外,另拉开进度差距的原因就在于练习方法的正确性。很多的琴童自开始学习就没有培养一个好的习惯和正确的练习方法,因此他们这种习惯就像流淌在植物纤维中的供给液一样渗透在学习的各个阶段,制约着学琴者的进步。本文就练习中的几个重要因素进行简要阐述,以期望能给学习钢琴的人以正确的引导和启示。

简介：<正>现存藉以考证玩花主人生平的文献资料很少。或许正因如此,庄一拂先生对"玩花主人"的介绍十分模糊:"姓名、字号未详,江苏吴县人。"~②我们知道,钱编通行本《缀白裘》面世之前,就出现不少以"缀白裘"命名的戏曲折子戏选集~③。而据可考资料,其中最早者为明代后期玩花主人编选的《缀白裘》。但是,由于原本迷失无考,只有蛛丝马迹尚可寻绎,故历来颇受争议。所幸,玩花主人创作

简介：<正>在福建中部大田县文江乡朱坂村和永安市槐南乡槐南村,至今仍流传着宗族作场杂剧。明景泰(1450-1456)以前,朱坂村和槐南村分别属于尤溪县的四十七都和四十三都,两地作场杂剧属同一形态杂剧流行的产物,具有明显的同源关系。同时,它们作为宗族传承的古老戏剧形式,与当地宗族社会的信仰、文人创作以及伦理教化等都有密切关系,不仅具有诸多古杂剧遗存,而且带有浓厚的地域文化和民间色彩。本文着重从剧目、结构、人物以及文词等方面,对其艺术特色予以分析。

简介：朱塞佩·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901)是意大利乃至世界最伟大的歌剧作曲家之一,他继承了意大利歌剧的优秀传统,并在此基础上不断发展了歌剧艺术,歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的作品,也是音乐工作者和爱好者非常熟悉的一部作品。本文将对威尔第的歌剧创作历程和歌剧《茶花女》进行分析。

简介：<正>"场"是现代板腔体戏曲的基本结构单元,然而在理论和实践中,对"场"划分的依据又并不统一。传统戏常多达数十场,而现代新编戏曲则通常控制在六到九场。除却篇幅上的差异造成的"场"的数目的差异外,这些剧目在"场"的划分上确实存在着不同。如果我们将"场"视为板腔体戏曲结构的基本单元,与元杂剧的"折"、明清传奇的"出"有着同等重要的位置,那么,厘清一"场"