简介：“鬼马喜剧”是香港喜剧电影的基础与过渡形态。作为“鬼马喜剧”形式的奠基者许冠文及其民生喜剧集中体现了上世纪70年代香港电影的审美情趣和追求。许冠文民生喜剧聚焦于社会底层市民，带有浓郁的小人物叙事情结。许冠文通过喜剧揭示人性的虚伪，呼唤优美健康的生活，其作品理应成为后现代大众娱乐文化的杰作。

简介：微电影已经成为新媒体时代一项重要的传播媒介，其影响力越来越大。国内对于微电影的研究主要集中于其媒介传播特性，而极少关注其电影本体及形成原因。本文从文献总述入手，结合微电影的传播特征及文化特性，集中探讨微电影的媒介本体特征。

简介：美术是一门具有悠久历史的艺术,电影较之美术则是一门崭新的艺术。虽不能说电影派生于美术,但美术对电影的影响却不容忽视。视觉是电影的主要表现因素,它为电影的造型、构图及色彩等元素提供了可供借鉴的丰富经验。美术造就的视觉效果,无论是奇异、惊艳还是日常生活再现,都足以让人们感受到诱人的魅力,美术的价值也在此得到体现。

简介：微电影作为一种新兴文化业态，一定程度上代表了未来新媒体时代文化产业的发展潮流和方向，近年业界和学界对微电影的生产和研究都倾注了极大的热情。本文通过分析微电影的涵义及其产生背景，论述了微电影的主要特征、重要功能、发展现状、存在的问题，提出了中国微电影对时代的呼唤和电影人的责任。相信通过政府、企业、协会、学界等齐心协力，创新对策，将会促进微电影科学发展，使其真正成为文化产业新的增长点。

简介：台湾新生代女导演王毓雅用影像建构着＂女性的悲情江湖＂,这个江湖不同于主流意识形态对江湖的文化想象,它更多地呈现出了一种属于导演个人的风格特征。从亦真亦幻的人物形象到男女二元对立的江湖情仇,这个江湖的＂人工化＂痕迹始终在突显着导演王毓雅身为女性的自我意识和对女性生存处境的思考。

简介：<正>法学是一门实践性很强的学科,理论教学需与实践教学、案例教学相结合,教师应在提高课程理论性的同时,增进课程的趣味性,以达到调动学生主动学习、增强思考的主观能动性的目的。影视作品教学以其直观易懂性、双向互动性和内容丰富等特点,成为提高课堂教学效率的重要手段,把握影视素材的选择与适用尺度,对于正确使用影视教学法、提高课程教学效率是十分重要的。(杜文:《影视教学在课堂教学中的运用》,载《新课程研究》2010年12期)

简介：藏族舞蹈有堆谐、果谐、谐、卓四个重要的舞蹈形式。藏族舞蹈是以下肢的动作作为主要动律的,上身多数是随动的状态,而下肢动律形成的源头还是在于＂膝关节＂。在这四个舞蹈形式中,＂膝关节＂的动律有小而紧凑的、有舒缓连贯的,有在急促的节奏中极具有暴发力和破坏性的,这些都在证明＂膝关节＂在藏族舞蹈中不同的应用。

简介：新世纪农村＂教育＂题材的儿童电影与20世纪90年代的同类题材电影相比有着较大的差异与转变。这主要体现在,儿童人物形象的深化;城乡教育空间内在互动的探索;以及用智性的＂轻逸＂力量对以往沉重化主题阐释的转化。在这些嬗变的背后体现了一种＂大关怀＂的视野,这是对以往同题材影片狭隘化＂小悲悯＂道德诉求的超越。

简介：在中国电影业失去政府机制保护，直面市场，多数中国电影人面对突然而至的风险挑战和创作自由无从应对之时，冯小刚进驻中国电影市场，并且在电影中凭藉喜剧“民间”叙事创造了中国电影常胜不败的票房神话。冯小刚电影“民间”叙事模式的生成，一方面与时代文化思潮的变迁、大众“民间”的崛起极为相关；另一方面，与因中国电影体制改革所形成的创作空当亦关联颇深。同时，90年代风靡文坛的“王朔现象”对他电影叙事模式生成的影响也不容小觑。

简介：近年来,乡村留守儿童电影成了一个创作热点,虽然产生了不少优秀之作,但许多影片却也出现了一些问题,其中尤以苦难叙事和温情叙事表现得最为明显。就前者而言,主要是热衷于渲染极端化的非典型性苦难,缺乏呈现日常化、常态性苦难的能力,结果对留守儿童的想象流于表面;就后者来说,则主要是急于对问题做出想象性解决,刻意安排种种团圆结局,却由于过于脱离现实,造成许多影片思想贫血,缺乏深度。

简介：足球运动要想适应现代化的发展必须市场化，只有不断地通过新闻媒介的宣传与监督才可以不断促进其健康发展。

简介：由于纪录片自身兼具纪实性与构成性，所以纪录片也有可能被用于某种特定意识形态的建构。基于特定意识形态的虚假性，就会出现纪录片所建构的特定意识形态与现实情境（真实）之间的一种偏离关系。为了实现影片自身所要达到的宣传效果，宣传性纪录片往往通过情感的煽动来转移受众的注意力，将受众从理性的思辨中游离开来，实现意识形态的建构与传达。通过考察发现，宗教情感、伦理情感、审美情感是宣传性纪录片比较常见的三种情感控制方式。

简介：近年来古装历史题材的影视剧创作空前繁荣,较之惊人的创作数量,影视作品却因历史文化感的缺失而饱受诟病。本文从人物造型的角度出发,对古装造型中易被忽视的关键性要素——服装的结构问题展开深入细致的研究,以古典华服结构的文化内涵为依托针砭当下影视创作中的突出问题,进而探讨服装结构的真实性对于古装造型的风格确立以及成功构建醇厚的历史文化质感的现实意义。

简介：<正>在自然界的芸芸众生里,人是一种极端复杂的动物。在人的身上,不仅体现着自然界千百万年来进化的历程,同时又具有着作为人所特有的种种属性。人是客观的又是主观的,既是客观的物质存在,又是精神的外在体现。人是理性的,同时也是感性的,既有贪婪自私的一面,又有高尚善良的一面,既有理性的意志,也有动物般的本能和非理性的冲动。人性是复杂的,对人性的判断远非善恶所能包容。人性的产生是一个综合作用的结果,"实践既

简介：纵观20世纪90年代以来的农村儿童电影,在城乡二元对立的思维模式下,常常热衷将镜头对准中国贫困的农村,聚焦于即将辍学的贫困儿童,描述儿童为求学而做的种种不懈努力,这为此类电影带来了一些困境。具体来说,这些影片习惯于用道德化叙事甚至悲情化叙事来规避真正的现实危机,一方面展现农村儿童对城市的向往,将进入城市作为终极的成功想象,另一方面又试图以农村传统的文化根基和伦理美德在农村儿童身上的体现,作为对城市人焦虑空虚功利的疗救来源。农村儿童电影未来的出路,应不再纠结于城市与农村的二分法,而是立足于＂儿童本位＂的创作理念,建构新的农村儿童形象,表现农村生活的多样性与复杂性,展现儿童丰富多彩的内心世界。

简介：<正>一、电影《逃离德黑兰》概况2012年10月,好莱坞才子、新生代导演本·阿弗莱克以纪录片形式为影迷带来了他的第三部自导自演作品——《逃离德黑兰》,一部精彩的、扣人心弦的政治大片。该片耗资4500万美元,中等

简介：“长镜头”是一种重要的电影语言，并在电影语言基础上形成重要的电影理论或电影观念。侯孝贤和贾樟柯是长镜头的热衷者和理念践行者。本文试图通过对侯孝贤、贾樟柯两位导演长镜头实践的细致分析、对比，略窥两位导演在长镜头背后呈现着、透露着、隐现着的美学与文化。本文认为，尽管两人都践行长镜头影像美学，并有一定的相似性，但由于不同的文化语境，长镜头背后的观察者在艺术创作上形成各自不同的艺术追求。侯孝贤为发展华语电影乃至东方美学提供了一种独具内涵的东方影像实践。而贾樟柯则是得益于西方新写实主义的影像精神，以长镜头为时代，为社会普通人“见证”、“立言”。

简介：<正>随着中国梦的提出,实现伟大复兴成为近代中华民族以来最伟大的梦想。要实现中华民族的伟大复兴,中华民族的文化复兴是必经之路。提到中国文化就不得不提中国传统的水墨画了,由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现出一种独特的韵味。而水墨动画这一创举又是把中国传统的水墨画推向世界、实现文化复兴的一种重要方式。中国传统的水墨画在实现动画后,其潜在的价值也得以开发,中国早期水墨动画就有很多优秀的

简介：台湾电影的市占率从2005年的1．59％，快速成长到2010年10．6％的百分比，此发展趋势显见台湾电影的市场正逐步摆脱困境，让“电影”转变成为具有市场经济价值的“商品”；另一方面，海峡两岸加强交流所签署的《两岸经济合作架构协议》（ECFA）与台湾当局的“五年旗舰计划”，更为台湾电影拓展了生存的空间与视野，期望透过“合制”与“协拍”这种新的发展趋势，长期发展台湾电影立足本土，拓展大陆，最后迈向国际市场的目标。