简介：本文内容是围绕时下流行舞蹈与传统艺术舞蹈的矛盾发展展开的,通过两者的比较综合,切实的研究出两类舞蹈的异同。除此以外,提出了两种舞蹈的发展方向以及促进因素,通过舞蹈互融共通的特点巩固其发展。

简介：摘要随着国民物质生活水平的提高,精神世界也在要求进步,流行舞蹈对人民群众来说具有极强的影响力。而艺术舞蹈则在舞蹈界处于核心地位,这就给舞蹈对于人们的渗透提供了有利的契机,怎样将两种舞蹈结合起来非常值得探讨。

简介：摘要舞蹈在艺术领域占据重要地位，而流行舞蹈则在大众之中具有较大的号召力，尤其对年轻人产生重大影响，因而应该对流行舞蹈采取重视的态度。为了促进舞蹈事业的健康发展，在让研究如何让艺术舞蹈进步的同时，结合流行舞蹈的优势，让两者形成联接，互相促进，共同发展。

简介：【摘要】在拥有56个民族的中国土地上，不同的地域不同的自然环境孕育出个性独特各不相同民族服饰，舞蹈服饰文化也源远流长，而民族性服饰是最能体现中国服饰文化精髓的。本论文体现的是民族民间舞蹈丰富多样，舞蹈服饰也千姿百态，而那些令人难以忘怀的舞蹈服饰，既与舞蹈交相辉映，又成为中华服饰最宝贵的财富。民族舞蹈服饰是民族服饰艺术的再现，它反映出不同地域特色、民俗习情、宗教信仰等。

简介：

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简介：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段,以舞蹈为主要艺术表现手段

简介：

简介：舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。

简介：舞蹈艺术既古老又普遍。说它古老，是因为它是人类最早产生的艺术，素有“艺术之母”之称；说它普遍，是因为世界上各国家、各民族都有自己的舞蹈。

简介：

简介：“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”通过我国舞蹈家胡果刚的这段话，我们可以发现动作和造型、节奏和感情是构成舞蹈艺术的基本要素。从舞蹈的艺术特性来看舞蹈艺术，我们也会发现动作性、节奏性、抒情性和造型性是舞蹈艺术非常重要的艺术特性，它们是舞蹈艺术的“生命”与灵魂之所在。

简介：摘要舞蹈艺术是一种艺术形式，其中既包括舞蹈，也包括音乐，两者相辅相成，相互促进。音乐和舞蹈两者在舞蹈艺术中是不能够缺少其中一种的，对舞蹈艺术魅力的发挥具有较大的促进作用，同时，在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是不能分开，否则就会失去其的作用。现本文就舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系进行探究，仅供交流借鉴。

简介：摘 要： 舞蹈教育工作者对舞蹈艺术表演具有至关重要的作用，所以，舞蹈教育工作者明确自身工作的重要性，创造出更多能够反映时代特征的更有表现力的舞蹈作品，培养更多高素养的舞蹈表演人才，将舞蹈艺术的魅力展示给更多的人。   　　关键词：舞蹈教育   舞蹈艺术   舞蹈表演  　　舞蹈教育的目的是培养优秀的舞蹈人才，而一名优秀的舞蹈表演人员不仅需要具备扎实的舞蹈功底与知识，还需要拥有较高的 艺术 素养。在当前学校教育中，由于受到传统教育理念根深蒂固的影响，很多学校对舞蹈教育 中舞蹈艺术表演 并没有重视起来，对于舞蹈课程的设置并不合理，不仅课时不够，缺乏舞蹈 艺术表演 的基础设施，而且有些老师对于舞蹈课抱着敷衍了事的态度。这样的教学现状不仅不能很好地激发学生学习舞蹈 艺术 的兴趣，而且更与素质教育的初衷背道而驰。　　  

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。

简介：摘要：舞蹈教育工作者对舞蹈艺术表演具有至关重要的作用，所以，舞蹈教育工作者明确自身工作的重要性，创造出更多能够反映时代特征的更有表现力的舞蹈作品，培养更多高素养的舞蹈表演人才，将舞蹈艺术的魅力展示给更多的人。   　　

简介：思维是一切艺术创造的原动力。舞者的思维方式对舞蹈技巧的发展、艺术表现的完美性有着重要的制约作用。本文拟从思维科学的角度剖析辩证思维、形象思维、灵感与艺术舞蹈的互动关系，从而揭示艺术思维是舞蹈艺术创造与舞蹈艺术发展的原动力。

简介：摘要：南剧作为我国的民粹，具备较高的文化价值，需要进行大范围传播，增加传承者的数量。南剧在发展中，应该根据现代大众的审美需求进行适当调整，在南剧设置时，基于剧目内容进行舞蹈编导工作，借助舞蹈展现剧目内容，将南剧包含的文化，以立体方式呈现出来。当下南剧在演绎时，舞蹈动作的设计需要基于现代大众思想以及剧目内容表现需要进行调整。基于剧目主体含义，对舞蹈动作进行再创造，由此可以将剧目内容良好的呈现出来，让观赏者从表演中，感受到剧目传递的内容，提高剧目的艺术价值。

简介：舞蹈起于人的有节奏的身体表情的动作，从媒介使用的意义上说，这种物质材料与人的声音同具最早的遥远性，大体上在人生成的同时就具备了，甚至比语言表达可能还要早。所以说舞蹈是最古老的艺术种类，并且又衍化合成为其他艺术的艺术，因此，称其为“艺术之母”也是未尝不可的。

简介：摘要：舞蹈艺术发展历史悠久，社会物质和精神文明的快速发展为它的发展奠定了良好的基础，毋庸置疑，舞蹈艺术可以给人们带来一种美的体验，这种美感是给人们以感觉、情感以及其他方面上的冲击。良好的舞蹈艺术表演需要音乐、美学和舞蹈的充分结合，采取这样的方式才能确保表演中的中心意思和一些情感传达给人们。本文主要探究舞蹈教育中的舞蹈艺术表演，从而给一线教育工作者一些更加直观的启示。