探析舞蹈教育中舞蹈艺术表演

探析舞蹈教育中舞蹈艺术表演

张月

哈尔滨女子职业技术学校 150000

摘 要： 舞蹈教育工作者对舞蹈艺术表演具有至关重要的作用，所以，舞蹈教育工作者明确自身工作的重要性，创造出更多能够反映时代特征的更有表现力的舞蹈作品，培养更多高素养的舞蹈表演人才，将舞蹈艺术的魅力展示给更多的人。   　　关键词：舞蹈教育   舞蹈艺术   舞蹈表演  　　舞蹈教育的目的是培养优秀的舞蹈人才，而一名优秀的舞蹈表演人员不仅需要具备扎实的舞蹈功底与知识，还需要拥有较高的艺术素养。在当前学校教育中，由于受到传统教育理念根深蒂固的影响，很多学校对舞蹈教育中舞蹈艺术表演并没有重视起来，对于舞蹈课程的设置并不合理，不仅课时不够，缺乏舞蹈艺术表演的基础设施，而且有些老师对于舞蹈课抱着敷衍了事的态度。这样的教学现状不仅不能很好地激发学生学习舞蹈艺术的兴趣，而且更与素质教育的初衷背道而驰。　　   　　一、舞蹈和舞蹈艺术  　　舞蹈作为一种传统的艺术形式，一般是借助之前设定的一系列的动作为受众提供相应的美的享受，舞蹈表演者借助自身的表演向观众传递出相应的内涵，进而提升人们的精神追求，减少身心疲惫，愉悦人们的生活。舞蹈表演从实质上来说，是借助各种各样的舞蹈表演动作和舞蹈表演技能，将特定情境下所蕴含的情感展现出来，进而确保自身艺术创作的丰富性，具备很强的艺术张力。舞蹈是由人来创造的，所以不同的舞者在表演同一个舞蹈时，会呈现出截然不同的表演效果，而这些差异的出现与表演者本身所具备的专业技能以及自身所具备的艺术修养等多方面的因素紧密相关。另外，在表演时，舞蹈者需要借助灯光、音乐等辅助性的东西来增强表演效果。舞蹈教育者最重要的职能是提高自身的艺术修养和表演水平，增强专业技能。  　　 正所谓“一分耕耘，一分收获”，这就充分体现出了舞蹈表演艺术有赖于扎实的基本功。因此，舞蹈表演者需要经过无数的训练来磨炼自身的舞蹈记忆，提高表演水平和审美水平，才能充分彰显出舞蹈的魅力。要达到这样的境界仅仅依赖于表演者自身的表演是不容易做到的，专业而系统性的舞蹈表演和技能充当着非常重要的角色。因此，对于舞蹈工作者来说，应重点关注舞蹈创新必须十分重视对于舞蹈的创造和创新。  　　 目前，我们国家的舞蹈进入到一个全新的发展阶段，舞蹈的教育也呈现出相应变革，尤其是在舞蹈评判标准发生较大变革的当今，在对舞蹈表演加以评判的时候，舞蹈艺术的高低以及舞蹈难易度不再是单纯的评判依据。在评判的过程中，对于舞蹈艺术的展现形式以及舞蹈所蕴藏的深层次的感染力都成为了舞蹈表演的重要评价标准。所以，教育工作者对舞蹈艺术在整体教育中的重要价值有清晰的认识，并且在此基础上加以合理的改革。  　　二、舞蹈艺术教育的新要求  　　 （一）在表演中投入情感  　　 成功的舞蹈表演，能够为广大受众带来强烈的视觉冲击，也能够为人们带来强烈的情感冲击，为表演者与观众架起相互交流思想、交流感情的桥梁，并且能够深入地感受舞蹈表演者所传达出的深刻的思想和感情，并借助舞蹈者的情感传递来不断提升自身的道德情操。这一情况在很大程度上为舞蹈者提出了更高程度的要求，为了实现这一目标，需要舞蹈教育者在教育教学的进程中，能够将舞蹈艺术与舞蹈动作有机融合，对于舞蹈学员展开全方位的训练，这样使得舞蹈成员在彰显自身鲜明特色之时，也能最大限度地将舞蹈蕴含的情感传递给他人，让受众在观看舞蹈表演之时，能够获得感官及精神双层次的熏陶。另外，作为教育工作者，还需要帮助舞蹈学员建立起舞蹈动作与舞蹈技艺之间的密切联系，将舞蹈的各种技艺巧妙融入到相应的表演之中，让舞蹈演员能够自然而然地形成动作与情感之间的关联，这也是舞蹈学者的一种能力。这样做的话，就能确保在无论何种形式的表演中，能借助自身的肢体语言来彰显舞蹈的魅力，给人带来艺术享受。  　　 （二）艺术想象力与感染力  　　 因为舞蹈表演从实质上来说，是在特定情境之下最大限度地创造出独特的艺术形象，并且借助自身的动作将其展现给受众，进而不断提升人们的艺术造诣。舞蹈者在创作艺术形象的时候，一个十分重要的因素在于想象力。在开展艺术想象创作之时，都是基于自身的艺术理解以及积累的艺术表演经验的基础上，所以，在整体的艺术表演的进程中，舞蹈教育工作人员需要不断提升教育技能，培养舞蹈学员的想象力，帮助舞蹈学员在想象力的带动下，完成相应的艺术创作，进而不断提升舞蹈为受众带来的情感冲击。需要注意一点，舞蹈者个人的想象力以及舞蹈本身的魅力不能离开与舞蹈者自身的情感的调配，所以最大限度地保证舞蹈表演者自身的全部投入到表演中，才能为舞蹈的表演增加更多的力量，才能让舞蹈艺术在人们的情感、心理中产生触动和感染力，进而确保舞蹈艺术的表演能够获得人们的认可。  　　 （三）艺术创造与创新  　　 舞蹈是一门独特的表演艺术，一场成功的舞蹈艺术表演必然会给观众带来新鲜感，因为看多了相似的舞蹈会让人觉得审美疲劳，人们更愿意看到与众不同的、充满神秘感的表演。尤其是在这个信息时代，人们能轻而易举地获取想要的信息。为了更好地满足公众对艺术表演的审美需求，艺术工作者需要培养艺术创新能力，训练表演技巧。一个有创造力的艺术作品才是极具感染力的，才能带给观众美的享受。舞蹈艺术表演还要反映时代特征，通过对社会整体的审美创造来展现某个时期的社会发展状况和人民的精神风貌，这也是舞蹈艺术表演作为一种古老的艺术门类能够经久不衰、历久弥新的原因。 　　

三、优化舞蹈艺术表演教育的途径研究  　　 （一）加强基本功训练  　　 进行基本功训练是每一个舞蹈学员的必修课，扎实的基本功是学员能够成为一个成功的舞蹈艺术家的必要条件。在基本功训练中，舞蹈教育工作者所起的作用是至关重要的。舞蹈教育工作者在对学员进行基本功训练时不能一味地严要求，还要根据每个学员先天条件的不同因材施教。因为舞蹈艺术表演的效果与舞者的身体条件密切相关，所以即使两个学员接受了相同的舞蹈训练，他们的基本功水平也有可能存在巨大差异。为了保证每个学员都能接受最好的舞蹈基本功训练，教师应该在对每位学员的身体状况有了充分了解的基础上为他们量身定做一套基本功训练方案，让大家都能以合适的方法一步步强化基本功训练。训练方案具体可分为三个方面：1.分解舞蹈动作，并对每一个动作的要领进行讲解，帮助学员在理解的基础上掌握动作;2.培养学员对呼吸的控制能力，注重增强学员身体的协调性、灵活度;3.在学员练习舞蹈动作时配上合适的背景音乐，能够增加学员的乐感和对舞蹈的理解，帮助学员更快进入舞蹈状态，取得事半功倍的训练效果。  　　 （二）強化艺术表演素养  　　 舞蹈教育工作者需要重点培养学员的艺术素养，提高学员基本素质，使学员能够表演各种类型的舞蹈。为更好地构建艺术形象，学员在进行舞蹈艺术表演时要集中精力、消除杂念，专注于舞蹈动作，尽可能准确地用肢体语言传达内心的情感变化，同时也能避免出现表演失误。此外，教师需要在日常教学中加强训练学院对自身机体的控制力，这也是提升学员艺术表演素养的一个重点。  　　四、结语  　　自从1978年改革开放至今，中国的经济取得了飞速发展，人们的生活水平也得到了很大程度地提升，这些有利的条件为舞蹈教育的迅速发展奠基了良好的基础。另外，当前我国艺术领域不断发展，舞蹈教育的发展也需要在原有基础上进行不断创新，因为人们的审美需求是会随着社会的发展而发生变化的，人们对舞蹈表演的评判标准也在发生改变，所以对舞蹈艺术进行创新时应仔细考量。当前在舞蹈艺术领域普遍存在的一个问题是，很多舞蹈艺术工作者把舞蹈技巧当作关注的重点而恰恰忽略了舞蹈的精髓——舞蹈艺术，只有赋予舞蹈以灵魂，这个舞蹈才能真正称之为艺术。因此，作为一名舞蹈艺术工作者，针对舞蹈表演艺术加以研究，有着十分重要的价值和意义。 　　参考文献：  　　[1]文艺.谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演[J].艺术评鉴，2019，（01）：101-102+114.  　　[2]苏锐.高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术[J].大众文艺，2018，（21）：211.  　　[3]舒荣，陈谦.全民舞蹈艺术普及的重要性与对策思考[J].四川戏剧，2018，（10）：185-186.