简介：我们关于舞蹈化的想象，既成文献中主要是各种“蓝天白云”性的提示，所以“舞蹈想象”的特质起码在学术上远未达到从感性向理性转化，从意会向言传提升，从零散向条理发展的建构目的。虽然用风格性舞蹈硬性演绎人情世故的作品接连不断，但是至少从舞蹈教育的角度上看，我们在这一绝对核心项目的研究上，却仍旧停留在“个人感悟”的层次，仍旧重复着“以基训磨演员，用比赛推演员，拿作品练演员”的老套子。作品当然是离不开的，但是谁又能够有梅兰芳先生的机缘，

简介：

简介：摘要:舞蹈是一种表演艺术，它是在特定的音乐伴奏中，通过身体完成各种优雅或高难度的动作来传达所需要建立的角色的艺术形象。在舞蹈表演中，舞者需要通过丰富的想象力去感受该音乐情境想要表达的想法，从而从可爱活泼、性感妖娆、冷酷帅气等形象中迅速筛选出最能表达这种想法的形象，再决定自己该如何去演绎。另外，舞蹈和舞蹈想象力密切相关，舞蹈想象力在舞蹈表演过程中发挥着巨大作用，一段舞蹈表演，如果失去了艺术想象力，就失去了生命力。本文阐述了舞蹈与想象力的关系，并且对舞蹈想象力的价值进行了分析，最后提出了如何培养舞蹈想象力。由于有限的生活经验，舞者往往只能依靠想象力来与要演绎的角色、要表达的感情进行交流。所以，想象力在舞蹈表演中起着重要作用。舞者都应该重视并发挥想象力的积极作用，为舞蹈表演注入生命，真实、真情地去演绎。

简介：摘要：舞蹈是一种独特的艺术形式。在这种艺术形式中，表演者能够运用肢体语言表达丰富的情感及内容，也能够让观众获得一些独特的体验。为进一步提升舞蹈艺术的魅力，在舞蹈编导过程中，需要更加重视人本思想，让舞者通过舞蹈表现出深层次内容，最终达到舞蹈表演效果。对舞蹈编导创作核心要素及结构进行深入分析及研究，希望通过分析及研究能够让广大观众对舞蹈编导产生独特的认识，为舞蹈艺术进一步发展奠定坚实基础。

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简介：在舞蹈教学和表演实践中,表演想象占有重要地位。表演想象贯穿在舞蹈学生从最初创造直至到登台表演的全过程。表演想象丰富了舞蹈学生的创造意识,舞蹈学生的意识、经验和知识,也影响着想象的发展。

简介：摘要：孩子们是祖国的明天，民族的未来，幼儿教育的质量将对于一个人的终身发展有着至关重要的影响。很多幼儿们由于缺乏相应的学习经验，因此还没有形成比较固化的思维模式，幼儿教师可以通过舞蹈教育培养孩子们的想象力，促进幼儿智力的发展，充分挖掘幼儿的无限潜能。在本文中，简要介绍了幼儿舞蹈教育中想象力培养的几点策略，希望广大教育工作者在阅读后提出宝贵意见。

简介：本文聚焦于舞蹈教育在儿童想象力＂敏感期＂内的能力开拓价值。通过实证研究,给3~6岁儿童创设适宜的＂想象环境＂和实施合理的＂想象教育＂,对＂想象能力＂进行最大程度的挖掘,从实验结果的数据分析中,可以看出被试者的创造思维和智力的不同因子有量变提高,尤其是流畅性、独特性和操作IQ有非常显著性变化,最终在实验效果中形成结论。

简介：舞蹈演员所有的舞蹈动作都是为了给观众构建想象的空间,一个没有内心想象空间的演员,演员要逐步进入想象的空间和无意识的空间

简介：摘要：新课改的普及和核心素养的提出使得舞蹈教学成为我国中专艺术课程中的重要组成部分，中专舞蹈教师在开展教学过程中要注重学生基本功的培养，认识到学生的表演想象能力后期舞蹈作品的完成和舞蹈创作都具有的重要作用。因此，本文分析了中专舞蹈教学中对学生表演想象进行引导的重要意义，并提出相对应的策略和建议，有利于中专舞蹈教学课程的顺利开展。

简介：摘要：作为艺术形象创新的基础，想象不仅是人类心灵的创新能力，也是人类灵魂的眼睛。在人类创作舞蹈作品期间，艺术想象的作用至关重要，在舞蹈艺术家灵魂深处，要想在作品创作中充分呈现及运用艺术想象，就必须拥有一颗创新灵魂，实现艺术灵感与心灵碰撞，创作出有灵魂的作品。鉴于此，本文基于舞蹈艺术想象具有的特性，首先阐述了在舞蹈作品中呈现艺术想象的方式，其次探讨了艺术想象在舞蹈作品创作中的运用，以期能够推动舞蹈优美姿势与音乐的充分融合。

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简介：摘要随着当今时代的不断发展。人的物质生活水平的提高。随之而来的人们的需求也不断提高，因此，人们对于艺术教育有了更高的标准。在舞蹈教学方面，表演想象对舞蹈教学起到很大的促进作用，学生进行很好的表演想象，可以提高学生的舞蹈表现能力，使学生的舞姿更加优美，舞蹈的产生与想象力有着巨大的关系，一定的想象力促进了舞蹈的产生和发展，在中职学校的舞蹈教学过程中，表演想象是舞蹈教学中十分重要的一部分，甚至他可以贯穿在舞蹈教学的始终，同时也包括舞蹈的创作，舞台的表演等等。众所周知，舞蹈的表演必须要有创新。而想象力则是创新的源泉，因此在中职舞蹈的教学过程中，教师不仅要教会学生舞蹈的基本舞步、基础理论知识，更要引导学生进行表演想象的训练，从中获得经验，将传统的、机械的舞步转化成灵活的、生动的舞步，引导学生进行表演想象不是一朝一夕就能完成的，需要舞蹈教师以及学生共同的坚持与积累。对于中职学前教育的学生来说，如果在毕业之后想从事幼儿教育工作，在面对学前儿童舞蹈好学方面，是要发挥教师本身表演想象力，让学前儿童真正体会到舞蹈的魅力，因此，本文就中职舞蹈教学中如何有效引导学生进行表演想象进行了分析和探讨。

简介：摘要：想象力是艺术创作发展的一个十分重要的因素，它能够在已有认知的基础上进行加工和创作，呈现出艺术独特的魅力。舞蹈是一种身体和灵魂有效融合的行为艺术，在舞蹈表演中需要舞者通过肢体动作来烘托情感，塑造立体的人物形象，引导观众产生情感的共鸣。而想象力的应用，能够帮助舞蹈演员更好的融入到舞蹈表演和创作当中，感知人物角色的内心变化，弥补舞蹈创作者生活经验的不足，使得舞蹈表演中情感变化更富有层次。因此舞蹈演员应当重视自身想象力的培养，在舞蹈教师的帮助下，学会灵活自如地将想象力应用到舞蹈表演中，逐步提高自身的创作能力。

简介：摘要：良好的想象力既可以让学生丰富对作品人物形象情感的认知，又可以丰富学生的情感精神世界。舞蹈教学是一种艺术教学，对学生艺术修养和人文素质的培养有重要的促进作用。为此高职院校舞蹈教师在舞蹈教学中，要注重对学生想象力的培养。

简介：在舞蹈实践环节中,舞蹈欣赏不是舞蹈创作与表演的完结,而是新的开始,一个作品只有交给观众欣赏,并产生一定的社会价值和审美价值且对舞蹈创作和表演给予一定的促进作用才是舞蹈艺术实践的目的。因此舞蹈欣赏这个极其复杂的心理过程就显得尤为重要,它包含注意、感知、想象、联想、情感、理解等过程,他们之间相互影响、相互转化。想象一直贯穿始终,发挥着加强审美再创造,升华社会功能的发挥,促进舞蹈编创与表演等作用。

简介：风婆婆是个非常好动、非常热情的老太太。她时时处处做着广告：“你们听，我是一个多么优秀的演奏家，我能吹世界上最优美的乐曲，能营造最好的音响效果。来来来，你跳舞，我伴奏。”于是，小草儿、树叶儿、雪花儿就常常跟着风婆婆的音乐翩翩起舞。

简介：舞蹈创作是融合了技巧与激情的艺术过程,在这个过程中,不仅需要对舞蹈进行精细的编排,更需要借由舞蹈演员理解舞蹈本身的内涵,用自己的表现力来对舞蹈加以诠释。而如何激发舞蹈演员的想象力和表现力,就成为了舞蹈创作中的关键所在。本文结合舞蹈创作实践经典案例,结合舞蹈创作现状,论述了应当如何激发舞蹈演员的想象力和表现力,具有一定的借鉴意义和可操作性。

简介：想象力是在你头脑中创造一个念头或一个画面的能力，因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理；因为有想象力，我们的生活才会变得多姿多彩；因为有想象力，爱因斯坦才能发现相对论；

简介：艺术固然离不开想象,科学也需要想象。英国物理学家廷德尔曾经说过:"有了精确的实验和观察作为研究的依据,想象力便成为自然科学