简介：　　当1998年ToddHaynes拍摄出《VelvetGoldmine(丝绒金矿)》这部纪录GlamRock的电影时,距离华丽摇滚诞生差不多有三十年.当三十年后,由一个导演来挖掘当年的一场轰轰烈烈的华丽风潮,而不是领导了这场运动的标志性人物.也许,世界上,永远只有旁观者是清醒的,是能最贴近事实本质的记录者,我们才得以通过这部真实而有趣的电影来一窥当年的繁华一角.……

简介：基础音乐教育是以音乐审美产核心的教育,研究其教学领域的审美要素和教学过程的审美特征,使音乐课按照美的规律来设置、构建和实施,是音乐新课程最突出,最重要的理念.

简介：<正>戏剧是行动的艺术,它必须在有限的演出时间内迅速展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以揭示人物的思想、性格、情感。这就要求在有限的时间内,以有限的台词表达尽量多的语义信息。因而,言简意丰的潜台词在中国戏曲和西方话剧中都受到普遍青睐。

简介：吴歌是江南地区传统音乐文化的精髓,吸收吴歌音乐风格进行创作是前人获得成功也是笔者尝试略见成效的重要因素.本文在重新审视新时期地域音乐文化和分析总结前人运用吴歌音乐传统进行创作的有效方法基础上,从个人实践的认知角度进一步谈及深入挖掘吴歌传统因素创作富于时代气息音乐作品的经验体会.

简介：挖掘戏曲内涵开拓海外市场———排演《大敦煌》的体会《大敦煌》中方导演吕锁森中日两国艺术家共同努力的结晶———日本舞剧《大敦煌》于９７年８月１８、１９日在北京２１世纪剧院、９月１７日在东京的国立剧场先后上演四场，受到各界专家、朋友的赞扬和肯定。同时，也...

简介：1芭蕾舞教学的现状及问题分析芭蕾舞剧目教学,是芭蕾舞专业学生的主要学习内容,对学生在未来芭蕾舞事业的发展中起到了基础性的作用,也是芭蕾舞现代化发展的一个需求。作为兼容舞蹈技巧、表演情感以及艺术表现的芭蕾舞剧目教学内容,既能让学生清楚在芭蕾舞表演中技术的情感化,以及情感的舞蹈化

简介：随着现代化建设步伐的进一步加快以及汉族文化课在少数民族地区学校的开设,有的少数民族地区,忽视了本地区文化的继承和发展,使得现在的民族艺人越来越少,尤其是那些能够出口成章的民间歌师,还有能够以音传情的乐师。

简介：指出,为保障高中课程的实施,学校应加强课程资源建设,充分挖掘并有效利用校内外各种课程资源.那么到底什么是课程资源?它有哪些特点和类型?高中新课程为什么需要更加充分合理地开发与有效利用课程资源?如何正确地理解、充分合理地开发与有效利用课程资源?本期栏目在了解课程资源的内涵和特点的基础上,探讨课程资源开发与利用与新课程的内在联系,明确课程资源开发与利用是新课程体系的重要组成部分,课程资源的合理开发与有效利用有利于保障新课程的顺利实施,促进教师的专业成长和学生有个性的全面发展.

简介：【本刊讯】国家大剧院精心策划组织的音乐盛典可谓是中国无数少年琴童最精彩的侧影,更是大剧院致力挖掘培养未来艺术新秀的有益实践。秦云轶、尹存墨、黄南淞等少年钢琴家将奏响黑白键上的"钢琴神话",豆蔻年华的他们不仅将以精湛的独奏"打擂",更将通力合作,演奏复杂的协奏曲目。此次的"为中国喝彩"音乐会只是大剧院挖掘、推广艺术新秀的一个起点,今后大剧院将在钢琴、小提琴、民乐领域寻找18岁以下的少年新星,不定期的举办类似的活动。

简介："新课标"带来了音乐教育的重大改革,作为音乐教师应如何去面对体现着一系列崭新课程理念的教材呢?在教学实践中,许多教师都试图构建一种与新课程最为合拍的课堂,与新课程朝夕相伴的我同样有喜也有忧,时而怕自己的严厉束缚了学生的思维,时而又怕自己的宽容放纵了学生的手脚,在不断探索与实践中才渐渐认识到了自己在新课程背景下的定位。音乐是情感的

简介：新的课程标准注重过程与方法,注重对学习态度、情感价值观和知识技能的培养.随着新课程的实际,注重以学生为主体、教师为主导的教学方式,教师逐渐把学习主动权交给学生,学生主体地位日渐得到体现,讲究探究、自主、合作式的学习,其积极性、主动性、创造性日益激发出来,学习兴趣大大提高.但教学实践中难免会出现一些课堂气氛过热,学生给老师提建议,师生配合失调等预料不到的新现象.那么,如何妥当处理并化弊为利呢?笔者在教学中是这样做的:"换个角度看问题,换个方法提要求,换种思路来教学",因势利导,不仅收到事半功倍的课堂效果,还丰富了自己的教学经验.

简介：舞蹈创作的现代意识,改变了编舞中的创作方法。由编导构思编排舞蹈语汇转变成演员共同参与创作,在消化编导意图的同时实现演员的二度创作。从而打破了演员只按导演设计的动作去舞蹈的被动局面。

简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：随着钢琴课程在高校音乐教学中的不断普及,更多的学生通过这门具有实用性与技巧性的课程提升了自己的钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力,为社会创造出更多全面型的人才,同时也使高校的音乐教学更具专业性。但是,现今的高校钢琴课程存在着很多亟待解决的问题,这些问题也影响着高校音乐教育的进程。本文将就这些问题进行思考和探究,并提出一些合理化的建议。

简介：在《音乐课程》中，我们常常把音乐作品的发展进行比作音乐旅程，作曲家们在这个旅程中可以访问不同的音调，这样的访问是通过转调来实现的。转调(Modulation)就是从一个调转移到另一个调的和声变化。一段音乐可以在返回到它的“本调”(通常是音乐开始时的调)之前，从“本调”上转移到另一个调，或者是另外几个调上。

简介："高师声乐课程的建设研究",是我国教育科学"十五"规划重点课题--的一个二级子课题.总课题将由全国十二所高校协作共同完成.笔者有幸参与这一二级子课题的研究,感到光荣和责任重大.毫无疑问,这一课题被中央政府确认和支持,是适应我国教育事业发展的需要,现实意义是重大的;对于学科建设来说,它的历史意义也是深远的.多年以前,我曾经从学科建设的角度提出过高师声乐建设的问题,撰写过论文,现在想来,那时的认识局限很大.

简介：全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：1.为什么说和据此编写的音乐教材是音乐课程最重要的基本资源?是由教育部主持制订的国家教育法规,是中小学音乐教育教学的根本依据.

简介：新课程的课到底怎么上？一堂好课的标准是什么？随着新一轮基础教育课程改革的深入实施，这些问题越来越成为广大实验教师们共同关注的热点和焦点，笔者认为，要上好新课程的课．就要多向自己发问．多进行教学反思，这样才能不断提高自已的课堂教学水平，上好每一堂课。