简介：音乐教育与其他学科一样，是素质教育中不可缺少的一部分。而音乐素养则影响着我们的生活品质。既然音乐教育这么重要，那么作为音乐教师，就应当着力培养学生学习音乐的兴趣和能力。下面，笔者从三个方面谈一谈自己的体会。

简介：<正>标签这种东西,在任何时候都能给人一种简单又明了的确认作用,让人和事或人和人,不费吹灰之力,就能迅速搭起一座桥梁,以便前者对后者达成一种基本的印象。但标签作用更应该只是人和事或人和人之间的一种开始,而不是一种印象化的限制,无论是世俗认为高尚的还是庸俗的,一旦印象化的标签成为一种限制,或者就是受用人对已有标签的志得意满,从而不思进取;或者就是人为的想要打破标签而与标签苦苦争斗,这都是非常可怕的事情。

简介：音乐教师的创造性的思维训练福建吴石渊人类社会是在不断破；日立新的基础上向前发展的，而推动破；日立新的基础是人的创新意识。有了这种意识才能主动和积极地思考问题，探索问题，寻找独特的办法去解决问题，促进各项事业的进展。音乐教育事业的发展，音乐教学质量的提...

简介：莫扎特的晚期歌剧被视为与其同时代的“歌剧产品”具有极大差别的典范之作。但是,莫扎特仍然深深根植于当时的传统之中。这一点却常常为人们所忽视。拿当时其他作曲家的歌剧来比较一下,例如拉尼茨基、迪特斯多夫或者格瑞特里的歌剧来比较一下,就可以明显看到其中的差异和共性。从中我们可以看到,莫扎特在其作品中多次涉及当时维也纳的歌剧创作和歌剧表演(如在《唐璜》等剧的终场时涉及到了马丁一索莱尔和萨尔蒂的歌剧,或者在《费加罗的婚姻》中涉及了格瑞特里的歌剧)。也还可以看出,莫扎特对他的歌剧“环境”有着深刻的认识。当然,莫扎特地地道道地说着当时的“音乐语言”,也是一清二楚的,但是,这种语言基于莫扎特独特的天才,并且得到了高度的洗炼。

简介：鼓曲是集文学、音乐、声乐、表演、器乐演奏于一体的综合性舞台艺术,归根到底,它是一门声腔艺术。直白地讲,欣赏鼓曲的观众,首先是被演员的演唱所吸引,然后才关注到了节目的内容、文词等等元素,这是欣赏舞台艺术的特点和规律。因此，完成一段出色的鼓曲节目，除去演员应具备天赋上佳的嗓音条件和表演故事的技能这些重要因素之外，鼓曲唱腔设计的重要性也是显而易见的。

简介：长田宫城（NliyaghiOsada），次女高音长田宫城生于日本福岛，1975年的时候，十岁的她开始学习钢琴并接受扎实的音乐训练，1984年她开始在国立音乐学校学习声乐，1988年起她开始在东京音乐学院定期参加大师班课程。

简介：人们听来自外界的声音，和听自己发出的声音，由于听觉器官生理结构的构造，声波传导方式的不同，以及自己对声音的主观记忆和定位，造成了听觉的误差现象，给歌唱和声乐学习造成了很大的影响。为此，笔者研究分析了听觉误差现象产生的原因并提出了解决的策略。

简介：考古发现的商周青铜镛，是一种击奏钟体体鸣乐器，主要产地在中国南方，尤其集中于长江中下游地区。以往通称为“铙”，因其器型多较庞伟，故又称“大铙”。但“铙”的名称后出，非这种乐器的本名。陈梦家先生据《尔雅·释乐》和《说文解字》所云“大钟谓之镛”，将这种乐器定名为“镛”，本文也采用这一名称。

简介：雷默虽然初版于1970年,但全书逻辑缜密,真知灼见,俯拾即是,其对现阶段中国音乐教育的实际有着极为重要的借鉴意义.本文对书中提出的为什么需要音乐教育的哲学、音乐审美体验、识谱及音乐脱盲等观点,结合实际,提出了自己的理解和看法.

简介：《每一天的音乐》收集记载了一年中的每一天在历史上所发生的重事件以及名人逸事。这本书收集的事迹跨越西方音乐中整整14个和声世纪,也偶有不和谐之时,并侧重于重的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片断。无论这些日常事件是琐碎还是宏大、是高尚庄严还是低级庸俗,它们绘成了一幅音乐发展史的迷你画像。

简介：喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵的音乐形象是多元而充满个性的。莫扎特把贵族形象、伪君子形象以及小丑形象搓揉在一起，塑造出了一个有血有肉、愚蠢有余而聪明不足的封建没落领主的嘴脸。作为反面人物的代表，伯爵身上有着贵族阶级特有的虚伪和精于算计的特征，但作为艺术形象却显得滑稽可笑，惹人捧腹，直到现在还深受人们的喜爱。剧中倘若没有伯爵的丑陋作对比，就无法映衬出以费加罗为代表的第三等级贫民的善良、机智和勇敢，整部歌剧也将失去喜剧的张力和效果。

简介：乔治·比才（GeorgesBizet,1838-1875）是法国杰出的作曲家之一,其创作涵盖了器乐、交响序曲、及歌剧与艺术歌曲等领域。通过对艺术歌曲《神的羔羊》进行研究,探究其作品的创作风格及手段,这首作品在创作手法、结构、旋律以及音乐表现等方面都具有独特的创作特点。

简介：本文以小号形制流变与小号演奏艺术的关系为研究视角，简要梳理了小号形制演变的历史。回顾小号发展的社会背景及人文审美取向，对各个时期有代表性的作品和作曲家、演奏家加以考察，探讨形制流变对小号演奏艺术发展的重要作用和影响，并对当代小号演奏艺术的发展空间和前景作了展望。

简介：谭盾的《乐队剧场Ⅱ：Ｒｅ》的不同反响今年一月九日，谭盾在北京举行了个人作品音乐会。音乐会上演出了谭盾的管弦乐新作《乐队剧场Ⅱ：Ｒｅ一个为散布的乐队、两个指挥及现场观众而作》。作品由中央乐团担任演奏，谭盾和王甫建联合指挥。这部作品是谭盾１９９２年应日本...

简介：祭孔音乐是歌、舞、乐紧密结合的综合性艺术形式，是中国古代传统雅乐的重要组成部分。客观、全面、动态地审视祭孔音乐以及由它引发的诸多现象，尤其是通过对其音乐本体的审美趋向和流变过程的剖析，认清其历史价值和现实意义是十分必要的。

简介：天津音乐学院建院之初由中央音乐学院在迁京时留下的声乐老师中有一位胡雪谷老师。当时我们作为建院的第一批学生对她只闻其名，并不认识，但据说她唱得很棒，解放前在歌唱界有四小名旦之称。但又据说身体不大好，在中央音乐学院时没怎么教课。1959年天津音乐学院建院的第二年，胡先生开始教课了，也逐渐登上天津音乐学院音乐会的舞台。随着时间推移，大家熟悉了这位四十多岁，

简介：

简介：<正>一、传统琵琶的特殊品位首先说明,这里的传统琵琶是指明、清时代流行的琵琶。根据《华秋苹琵琶谱》1819年刊印)中的图示,当时的琵琶是四相十品。大约在本世纪初,琵琶发展为四相十一品,见1926年出版的《雅音集》的图

简介：声乐艺术从生活的现实中提炼,变成动感的听觉艺术。歌曲《藏羚羊的诉说》高度概括了现实生活,倾注了艺术家们对生活的认知,他们的通力合作恰如其分的表现了音乐内在的韵律。本文主要是从歌曲创作背景、歌曲的创作特点、歌曲的演唱处理三个方面阐述歌曲的艺术魅力,扣人心弦而又震撼人心,是一次最有力量,最有风采、最有感化的情感演绎。

简介：德国音乐家罗伯特·舒曼(1810—1856)的钢琴套曲《童年情景》作品第15号创作于1838年.共由十三首小曲组成,是舒曼最优秀、最突