简介：新时期以来,音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏,论家蜂起,争论的核心是中西关系.本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上,就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解[本文（上）发表在《黄钟》2006年第二期上].

简介：2012年11月19日至22日，备受瞩目的“2012首届北京胡琴艺术节”（以下简称为“胡琴节”）在中央音乐学院如期举行。本次胡琴节由中央音乐学院主办，中央音乐学院民乐系承办。主办方把艺术节定位为：以全方位推动胡琴音乐文化发展为目标，使其成为集胡琴演奏、教学、胡琴音乐作品创作与胡琴文化研究为一体的综合平台。胡琴节的与会者来自全国各地。既有当代著名的胡琴演奏家、作曲家和胡琴教育家，也有普通胡琴爱好者；既有来自国内各大音乐院校和高师音乐专业的师生，也有来自基层戏班的民间艺术家，充分体现了本届胡琴节综合与多元的特点。

简介：乐谱,是记录音乐语言的符号,是学习音乐的工具.不同的时代,不同的民族,不同的乐器,有其不同的乐谱.在当前的中小学音乐教学中,识谱问题很少有人提起,似乎是已经不成问题,但客观现实远非如此.我们的现状是怎样的呢?在全国十一亿人口中将近两亿多文盲同时又是谱盲自不待言,而在受过小学六年以上教育的广大群众中,谱盲的数量之大是惊人的.某大学1985年在100名学生中调查,只有三人识谱(包括简谱).另一所大学在被调查的304名学生中,只有一人识谱.从全国大学、中学

简介：“乐”与中国台文化关系的历时性考察，是中国古代音乐史乃至古代文化史研究的重要课题。在台文化的形成与发展历程中，“乐”始终作为其主体性构成而存在，丰富、发展了台文化的内涵，突出、强化了台的审美功能，引导着台文化趋向审美化方向发展，同时促使台文化实现了数次重大转变，是推动台文化不断发展的重要力量。

简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：本文在阐述了形式之于音乐作品的重要性的基础之上，详细介绍了作者以明人邬景合的《八山叠翠诗》的独特排列法与读法为依据，通过“形式映射”的方法，获取音高材料、组合方式以及整体结构基础，从而创作出钢琴独奏曲《Ｂａｇａｔｅｌｅ·八山旋读》的一些做法，以体现作者试图从非音乐对象中寻找形式的一些思考和探索。

简介：唱名法,目前大致可按两个标准来分类:一个是按do是否移动来把它们分为“do移动”的唱名法(即通常说的“首调唱名法”)和“do不移动”的唱名法(即通常说的,“固定唱名法”两大类;一个是按音在本音级的范围内做不同音位的变化时是否改变唱名来把它们分为“变唱名”的唱名法和“不变唱名”的唱名法两大类。这样,各种唱名法就分成了四个小类,在这四个小类里包括着一些各不相同的体系,如下表:

简介：<正>案目首现于晚清戏园中,在地域上是一个带有"南方"色彩的称谓。1上海作为近现代中国最为成熟的戏曲市场,案目制度也最为典型。今天的剧场中虽然已经看不到案目的身影,但这一毁誉参半的角色却在戏院经营史上占据过重要位置。在戏院经营中,案目发挥着筹集本金、招徕顾客的重要作用。但同时,案目出于个人利益,客观上又对戏院经营造成负面影响。案目制度集中反映了市场经营的悖论。一、案目在戏院经营中的积极作用

简介：前苏联声乐专家捷米采娃说得好:"姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉."可见歌唱时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸的有力支持,歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系.

简介：本文概括性地阐述了二十世纪五十年代至七十年代后期的我国民族器乐创作的特点:1.由小型合奏通向大型合奏;2.大量借鉴西洋技术和苏俄技术;3.写实主义的单向思维;4.外国音乐的音色、音响移植;5.传统小合奏形式的回归.文章指出,民乐创作缺少或忽略了中国古典音乐和民间音乐留给我们的许多宝贵的"传世之功";有鉴于此,笔者提出了自己的几点想法,以与同行们共同研讨.

简介：20世纪末，在二胡音乐教学领域中，新的教材和理论书籍的大量出现以及教学手段的突飞猛进，使二胡教学呈现出系统化、完善化、理论化、科技化等多方面、多层次发展，特别是普及化方面得到了极大的提高，因此，二胡教学在内容和辅助手段方面也获得了更广阔的发展空间，这促使二胡教学更得以多元化的发展，也对未来二胡教学的发展带来了深刻的影响。

简介：<正>欧美著作的评介与苏俄体系的影响(1949—1957)中华人民共和国成立初期,由于本民族专业音乐教育的理论体系远未形成,于是,评介国外技术理论是学科建设的主渠道。这一时期,不少欧美音乐家的作曲技术理论著作被评介到中国。如保罗·兴德米特《传统和声学(简明教程)》(罗忠镕译),瓦尔特·辟斯顿《和声学》(丰陈宝译),乔治·韦治《键盘和声学》(汪培元、杨民望译),柏顿绍《和声与对位》(陆华柏译),勃克

简介：中国现代音乐主要是指"五四运动"以后发展起来的音乐艺术,它是时代发展变化的重要表现。随着社会经济的快速发展,我国音乐艺术在其发展过程中经历了文化的变革、外来音乐的冲击,逐渐形成了具有中国特色的音乐艺术,即现代音乐。

简介：中国声乐学派是一种客观存在，也是当下思考中国声乐艺术发展战略的突破口和立足点。我们应从音乐本体即中国声乐的音乐精神、音乐态度、音乐理想、音乐构成研究出发，高扬中国声乐学派之旗，提出中国声乐艺术战略发展的宏观构想，为中国声乐“走出去”建言献策。

简介：清代康熙至乾隆的一百三十馀年间（1662—1795），晋南（山西西南部）流行的主要戏曲声腔：一为本地声腔，即梆子腔（亦称乱弹）；一为外来声腔，就是由江南传人的昆山腔。两种戏曲声腔在竞争中交流、发展，把晋南的戏曲演出推向了继元杂剧演出昌盛之后的又一个繁盛兴旺时期。但由于年代久远，能够说明问题的资料严重匮乏，导致此时期晋南戏曲发展的真实状况不易为人知晓。本文意在挖掘整理康乾年间梆子腔和昆山腔在晋南演出、交流的史料，梳理其发展概况，以及给后世戏曲带来的影响，对以往某些认识不够明确之处作些探讨。

简介：浩如烟海、绚丽多姿的山西民歌在改革开放后的四十年里,无论是搜集、整理还是传承、发展都取得了丰硕的成果。本文试对四十年来山西民歌的发展脉络做简单梳理,大致分为四个阶段,并就每个阶段的突出特点做了分析。

简介：多声合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的基督教音乐,距今已有近千年的历史。中国合唱音乐的发展,跟上世纪末西方基督教音乐在中国的流传和本世纪初随着“新学”兴起而形成的“乐歌”运动,有着密切的联系,距今还只一百年左右的历史。随着“五四”运动后中国城乡群众歌咏活动的日趋活耀,中国合唱音乐才有了真正的进展,并且在其题材内容、语言形式,以及作品的社会作用等方面逐渐呈现出有别于欧洲合唱音乐的独特风格。弄清中国合唱音乐近百年来的发展轨迹,将有助于全面了解中国合唱音乐风格的形成和演变的客观依据,有助于

简介：从舞蹈艺员、歌手、电影演员到染指电视圈,陈小春都把自已的潜质尽情发挥。他在各方面都有卓越的表现,处处显得充满自信。大家对陈小春的印象大多来自他演的电影,《古惑仔》、《神偷谍影》、《爱上百分百英雄》、《我爱厨房》,陈小春用他投入的表演征服了一大批年轻的观众。虽然他不属于帅哥型,但其憨直的模样自也能吸引不少人。不久前陈小春推出了第二张个人大碟《爱妻号》,换了赵增熹做监制后,整张碟的风格更统一了,感觉更陈小春。在上张碟里陈小春曾尝试作曲,后来他觉得创作不如

简介：前言从古代延伸到近代，由彼岸流播到宝岛，从有清以来昆曲在台湾历经了奠基涵化期、扎根培育期及兴盛茁壮期等不同的历史阶段，抒情典丽的文学诗意与细腻优雅的表演艺术，让其在台湾确立了“戏曲美典”的传统身姿，稳固了对于传统经典的美学熏陶与文化深耕，在公部门、学界、艺文界、剧团与观众的协心合作下，

简介：歌曲是音乐艺术创作中的一种重要表现形式，优秀的歌曲能直接表达人的情感和对真善美的追求，能表现和激发人们的生活热情，能振奋人心、鼓舞人们为创造美好生活而奋斗。要创作好歌曲，必须把握好歌词主题、歌词内涵、题材风格以及歌词情感、歌词意境等，必须掌握歌曲主题发展的一些创作技巧和方法。