简介：摘要近年来，水彩画正在以很快的速度向前发展，有更多的人知道了这一画种。水彩画正在以它强大的“包容性”吸取着“营养”来丰富自己。在水彩画的发展中覆盖性颜料得以在水彩画中不断的出现，被许多画家运用到作品中。在许多的优秀作品中我们都可以看到作者对覆盖性颜料的完美应用。

简介：水彩画起源于英国,十八世纪盛行于欧洲。"五四"运动以后传入中国,至今不过近百年的历史,是我国年轻的一个画种。也许是由于这一来自西方的艺术品种与中国古老的水墨画有着某种相通之处,很快便成为中国画家和亿万群众所喜闻乐见的艺术形式。改革开放以来,随着市场经济的发展和国

简介：色彩写生是每个学习绘画艺术的人必须要经历的过程．写生是联系自然与绘画的一座桥梁．是客观自然转变为主观绘画的思辨过程，如何去写生，如何去协调视觉关系与客观对象的方方面面．是每个学习绘画艺术的人所必须解决的问题。

简介：在语言学中,认知语境是在处理话语时从已有知识结构中激活的长期记忆内容[1]。它是一个人所有的概念、知识、经验、理性、情感全部内化后的开放性整体,是一个不断发展变化的知识集[2]。因此,作为水彩画家来说,其水彩艺术创作的认知语境也是指他所有的概念、知识、经验、理性、情感全部内化后的开放性整体。对其他绘画语境的认知,也是构建其认知语境的一部分。水彩画是一种绘画语言

简介：郑学林长期生活于皖南,对皖南山区的景色、民居尤为迷恋。每每写生,总是怀恋那富有特色的树木村舍,为那些自然景色而感伤。他现有的作品甚至还保留了那时的记忆:写意的情绪记忆。他对朝暮阴晴等各种自然景色的记录,与其说是描绘,不如说是感情的宣泄和感觉的再现。郑学林的作品大多是对景写生,但由于他体悟自然的方式和绘画表达方法的个性

简介：圣的火花,要靠自己去发现并给予发扬光大的机会,希望它进一步发展。这“一线光芒”并不一定能让我们成为圣人,也不会让我们摆脱人类本质中不太高尚的方面,用尼采的话来说就是“人类的本性‘太人性’化”。我们在本性中各不相同且相互矛盾,需要接受它们的存在,如果把脑袋扎在沙子里视而不见,就无法直面我们的真实面目。我们大脑里的思想和很多不同的冲动,有许多是出生前就已经拥有的基因,如同身体是我们消化的那些东西所决定的,亦有从最“高尚的”到最不“光彩的”冲动,我觉得曹应斌想把这些冲动不加任何评论地放在一起。也许正是因为他的个性,让他不能容忍现实中的诸多方面,他最近的选择不是对现实不屑或是感觉受到现实的蒙蔽,而只是力所能及地做自身的工作,增加接收现实的能力。我认为他的路径是通过对自己心性的了解和关注,然后延伸到他周围的世界。

简介：蓝泰华，1971年生，福建上杭人，畲族。现任教于福建师范大学美术学院，美术学博士，硕士研究生导师，福建省美术家协会会员。作品多次入选国家、省级画展，发表多篇学术论文。现主要从事水彩画创作、闽台民间美术研究和环境艺术设计。

简介：陈德英，1977年出生于广西北海市。1996年9月考取广西师范大学艺术系，2000年7年7月大学本科毕业任广西玉林师范学院艺术系讲师。2002至2003年进修于广州美术学院。

简介：

简介：基于文化政策的宣导与台湾社会的发展变迁,胶彩画在台湾画坛从兴起到衰落乃至风格变化,这其中的逻辑关系从日人据台、台湾光复初期及国民党政权退守台湾等不同的历史阶段体现出来,胶彩画的发展与变迁的脉络基本贯穿了20世纪的台湾画坛。从政治社会学的视角来看,大力推行胶彩画教育是日本人窃占和同化台湾社会的文化手段之一。从艺术发展的层面来分析,明清时代流传在台湾的文人写意画受到了极大冲击,而台湾画坛却因胶彩画的风靡引入了西画的观念,其存在与变化本身丰富了台湾美术的发展路径,并逐渐与其他绘画因素融合而逐渐成为反映台湾地区本土文化的美术形式之一。

简介：认识蒋正杨的水彩画，源干她的三次水彩画个人展览：在湖南大学举办“西行随记”、在同济大学举办的“水映阳光”和在长沙联空间艺术中心举办的“春致”。

简介：摘要：我国的历史文化源远流长，其中的彩画艺术更是历经了漫长的发展时间，积淀了深厚的文化内涵。基于此，本文主要以传统建筑为切入点，对彩画装饰纹样展开了研究，并结合笔者自身经验对其设计元素和理念进行了梳理，供参考。

简介：

简介：由文化部艺术司，中国美术家协会、中国美术馆联合主办的“中国百年水彩画展”于2006年10月14日至27日在中国美术馆举办。这次展览的筹备历时三年。期间，为确定展览的学术定位，有关机构多次召开了全国性的会议来讨论展览的操作问题。同时，在全国水彩画家和已故画家的亲属中进行了广泛的作品征集活动，

简介：我国在步入21世纪起,就一直在大力发展与宣传我国是文化大国。多元化的文化促成了多种艺术瑰宝合为一体的璀璨中国文化。说到中国艺术文化,则不能不提中国的一大特色艺术——水彩画。在各种各样的多元化发展背景下,我国的水彩画也开始往多元化的艺术方向发展。画家的风格、背景、审美观念等等的不同影响,都使我国水彩画的发展倾向于多元化——绘画题材的丰富,作画比例的选择,写实主义与抽象主义的冲击。本文就从多元化发展的必然性原因、水彩画多元化的体现来简单探究我国水彩画的多元化发展。

简介：摘要1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值;

简介：水彩画发展离不开创作探索、创作研究,更离不开多种绘画创造性尝试。在创作中我们应该不断学习在传统绘画技法上升华、延续、发挥艺术家本身的艺术修养、艺术经历,使水彩画创作中更具有创造性。应培养水彩画创作中创造性的探索,有利于提高绘画创作的新思维、新视觉、新感受,给艺术创作发展带来新的生机。

简介：在现代艺术思潮推动下水彩画必须适应时代的发展,客体向主体、再现向表现的转变,艺术家已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现。装饰性语言在当代水彩画中已经被画家们广泛的运用。本文首先阐述了装饰语言的概念。然后分析装饰语言为水彩画创作带来的艺术感染力及对水彩画中装饰性语言的表现方式进行阐述,最后论述了在水彩画创作中运用装饰性语言的意义。

简介：首先对传统石窟壁画的制作以及壁画材料性质特征的简要介绍其次探讨壁画的现状模写与一般临摹的区别以及现状模写的实际意义,并且提出石窟壁的画材料表现、现状模写对当代岩彩画的指导作用和当代岩彩画的审美等问题最后简要回顾了现代岩彩画发展的基本轨迹,以此来论述传统石窟壁画材料表现在当代的继承与发展。

简介：　　中将水彩画泛指为"用水调和颜色绘制的图画".有史证可考的第一张被赋予强烈艺术感染力的水彩画出自德国艺术巨匠丢勒之手.明清时期,西方水彩艺术传人中国.百余年间,这一舶来品已成为深受人众推崇的艺术形式.其主要原因在于水彩画与中国传统绘画形近意合的绘制方式、市美趣味及抒情意象等具异曲同工之妙.……