简介：在整个蒙古族音乐发展史上"胡尔"一词含义有多种指向,几乎每一个不同的时期、不同的地域都有其不同的含义。本文所要阐述的对象是清代中叶以来直至现今科尔沁地区的"传统胡尔",这个"传统胡尔"指的是现在蒙古族乐器四胡家族中的

简介：没有听众的音乐会德国作曲家亨德尔在完成了几部音乐作品之后，决定开一场音乐会，可是到了预定的时间，邀请的客人却一个都没有来。亨德尔对乐手们说：“不要紧，在没有听众的宽敞厅堂中演奏，音乐一定会更好！”

简介：在十世纪,爱尔兰最著名的音乐家是:金·布赖恩·波如(kingBrianBorub)。他的竖琴有28根弦,现存放在都柏林博物馆里。复调写作要归功于英国人约翰·邓斯坦伯,(JohnDunstabIe),复调写作的最初作品一般认为是英国两重轮唱古曲《夏天来临》。

简介：一、广东音乐的文化属性现代广东音乐(又称粤乐、广府音乐),是在岭南文化背景中诞生的。当代岭南文化,则是传统华夏精神与现代海洋文明的交汇。华夏精神对岭南文化的影响,历来很多史料作证:早在二千多年前的秦末,任嚣为南海尉,他是中原人。当时秦已乱,任嚣病危之际

简介：音乐是人类社会的本性之一,是人类原始社会和文明社会皆有的自我变现形式。音乐人类学探讨音乐的思维观念、社会组织、物质文化等方面,而具有象征意义的仪式音乐是一种社会事实,一种习得的音乐模式,也是一种声音景观。文章主要探讨仪式音乐从社会性别二元区分到多元交融汇流的社会进路,从音乐社会与社会性别、仪式音乐中的阴阳话语、仪式音乐中的女性主义、音乐性别的社会动力机制四个方面进行阐述,梳理仪式音乐的话语问题和解构办法,进而思考社会性别张力扩展出的多元音乐教育的意义。

简介：彼得·谢弗是二战后英国著名剧作家，在他的剧本《上帝的宠儿》中，对于音乐元素尤其是莫扎特音乐的运用，已达到了出神入化的程度。从《上帝的宠儿》作品本身看．作曲家巧妙运用音乐，来推动整体事件与戏剧的冲突向前发展。从而以音乐元素，来揭示人物性格、心理，表现和强化主题；由此，我们看到：在这部剧中，是以音乐创造激动人心的戏剧性场面，阐示了戏剧内涵诸多种发展的可能性。

简介：筝是我国古老的弹拨乐器之一,从战国时代(公元前403—221)流传至今,已有两千多年的历史。筝在我国长期的流传过程中,积累了丰富的演奏技法和大量的传统曲目,并形成了许多不同地区、不同风格的流派。以山东鲁西南菏泽地区为代表的山东筝派就是在全国有很大影响的流派之一,它不仅有丰富的传统古曲,还善于不断地吸收新的民间音乐营养,进一步丰富和发展自己的曲目及演奏技法。一代代的古筝艺人曾不断地把山东琴书、民歌、曲牌音乐改编成一首首

简介：我国的戏曲剧种，都始终把音乐的戏剧化和戏曲化程度作为衡量剧种是否成熟的主要标志。所谓音乐戏剧化，就是通过音乐来刻画人物形象，揭示剧中主人公的内心世界；表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展。所谓音乐戏曲化，就是有一整套科学的、完善的戏剧化表现功能和表现手段的音乐体制，即音乐的表现程式。

简介：2008年5月26日至29日,文化部艺术司联合中国戏曲音乐学会在厦门市召开了全国戏曲音乐创作研讨会,旨在深入总结60年来,特别是30年来我国几代戏曲工作者在戏曲音乐创作实践中积累的正反经验;探讨在"全球本土化"、"文化多样性"的当代语境下,戏曲音乐创作应践行的改革创新之路;为即将在全国范围内掀起的文化建设新高潮厉兵秣马。文化部艺术司领导深谙戏曲艺术创作规律,对音乐在戏曲艺术整体中举足轻重的地位与功能予以特别关注,颇具战略眼光。来自北京、上海、天津、山东、河南、山西、陕西、江苏、安徽、湖北、福建等省、市,涉足京剧、昆曲、评剧、河北梆子、越剧、豫剧、黄梅戏、吕剧、晋剧、秦腔。眉户、碗碗腔、楚剧、淮剧、扬剧、梨园戏、歌仔戏等20余个戏曲剧种的30余位在戏曲音乐领域造诣精深的理论家、教育家、作曲家们聚首美丽的鹭岛,共襄戏曲音乐发展大计。从他们带来的丰富的实践经验与理性思考中,似乎可以勾勒出我国戏曲音乐当代建构的状貌。大会组织了五场研讨。文化部艺术司蔺永钧副司长致开幕词。艺术司于平司长也亲临盛会,并作了题为《音乐是戏曲的灵魂》的学术演讲。共收到论文近20篇。为期3天的研讨会气氛热烈、情绪高涨,不仅有广泛交流与碰撞,也在相互切磋中获取感悟与启迪。

简介：对于一部音乐剧来说．各类旋律是相互关联的．一个旋律主题．一转型．比如大调变小调，或音程关系的调整，都会使整部剧的感觉发生变化。好的作品是对观众智力和情感的挑战，而差的作品则让观众疲惫。

简介：<正>"回族音乐汇宁夏"项目是宁夏回族自治区党委、政府贯彻落实"文化强区"战略,挖掘回族文化艺术,创作具有民族特色、体现时代精神、展示地域风格的"文化精品"工程。该项目旨在运用音乐创作和研究的理论方法,结合美学和历史的双重观点,深入挖掘回族文化的思想内涵,从不同地域的各种音乐类型中提炼回族音乐的基本元素,在资料翔实和论证严密的基

简介：去年冬天,为了完成我的教育硕士论文,我对当地11所中小学的音乐教师和学生进行了一次实地调查研究,采用的方法有:无记名调查问卷;实地考

简介：七个乐章、德语唱词、分段导赏、近两小时献唱,这几个要素加在一起,哪怕是音乐专业合唱团都会觉得十分吃力。然而,2017年9月16、17日,上海国际礼拜堂唱诗班上演了这部音乐巨作—勃拉姆斯《德意志安魂曲》。在上海众多基督教堂中,国际礼拜堂是最具知名度的教堂之一。1917年3月25日,一些爱好唱诗的美国教徒自发组织唱诗班,至1920年便已发展到200多人,遂正式成立教堂。

简介：本文以西藏大学艺术学院为例,把钢琴即兴伴奏课程现状作为文章的切入点,根据笔者从事该课程十几年的教学实践经验与理论探索,分析阐释该课程在实施和发展中存在的问题。从西藏高等音乐教育发展的实际出发,试图通过客观的分析研究,探索钢琴即兴伴奏课程如何在少数民族地区开展的路径和方法,为建构少数民族地区高等音乐教育课程模式提出改革设想。

简介：自二十世纪以来，受到教育改革思潮的影响，儿童教育也在观念更新，目标确立，以及教学内容，教学方法等方面都经历了实质性的变革。

简介：云南是多民族的省份,滇剧又是云南的主要地方剧种。长期以来,为了用滇剧这一艺术形式来反映和表现云南人民的历史和现实生活,因此就不可避免地要接触以少数民族生活为题材的剧本。以云南省滇剧院为例,建团至今的30余年中,就曾先后创作上演了一批以少数民族生活为题材的剧目,其中50年代创作演出的剧目如:白族民间故事剧《望夫云》、哈尼人民兴修水利的现代戏《独手英雄李老大》、反映傣族人民现实生活的小戏《大青树下》,60年代创作上演的剧目如:傣族历史故事剧《元江烽火》、反映彝族人民现实生活的现代戏《高

简介：有人说,1992年中国的通俗音乐或流行音乐的乐坛主角是港台歌星,而大陆歌星虽上台但不少只是充当“垫背”的角色的话,那么进入1993年以来,这种情况愈演愈烈。港台歌星大举进攻大陆,出场费涨到天文数,门票炒到令人吃惊的程度。报载,个别歌星甚至提出“看谁到大陆先挣到10亿人民币?”圈内外人士对此忧心忡忡,认为:“中国大陆的流行音乐又处在一个十字路口！”

简介：莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中,运用了多种和弦结构形态的表现手法,极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主,遵循传统音乐的和声基础;但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中,使音乐具有强烈的民族色彩。音乐中多种和声写作手法的运用,丰富了音乐的表现力,加强了音画结合的效果,恰到好处地彰显出草原文化的精髓和魅力,同时也使草原音乐文化得以传承发展。

简介：关于1979年以来的中国(大陆)现代音乐，我们曾做了不同的阐释先是将其说成“新潮”或“现代主义”，后又称之为“后新潮”或“后现代主义”，其间还有“新音乐”、“现代派”、“先锋派”等不同称谓，不一而足。更重要的是，在近20年的批评实践中，我们还从不同的角度对中国现代音乐进行了观

简介：研究当代回族音乐,为其找到历史成因是一项重要内容。一方面,回族音乐的历史发展与回族的历史、中国音乐的历史紧密相连;另一方面,回族音乐的文化格局与中国传统文化、伊斯兰传统文化息息相关。在回回民族的音乐经历孕育、奠基和形成的三个历史阶段中,其文化形态均表现出文化融合与本色坚持的并存型存在方式。