简介：20世纪初期对于中国文化来说,是一个悲欣交集的时代。面对西方政治、经济、文化的全面冲击,中国的有识之士们开始考虑将自己的理想目标转向西方,他们希望通过西方的先进文化知识,来使中国早日走向现代化。当时的津京地区出现了很多美术团体,其中尤以金城先生创立的＂中国画学研究会＂和后来其子金开藩等人创立的＂湖社画会＂最有代表性,并成为津京地区美术交流的中心。

简介：莫斯科国立苏里科夫美术学院可以说是莫斯科绘画、雕塑和建筑学校的继承者.“自然画派”①是该学校的先锋.当时许多慈善家对该艺术流派的发展和繁荣做出了很大帮助,贡献了大量资金.在1843年“自然画派”形成了自己的学校,这所学校接收所有阶层有艺术才华的学生.学校吸引了一批在当时艺术界极其有分量的大师：多布罗沃利斯基（А.С.Добровольский）、拉布斯（К.И.Рабус）、特罗皮宁（В.А.Тропинин）、雕塑家拉马扎诺夫（Н.А.Рамаэанов）等.十九世纪五十年代别洛夫（В.Г.Перов）等来此学校任教.

简介：

简介：高居翰在文章《写意——中国晚期绘画衰落的原因》中提出写意是中国晚明绘画走向衰落的原因之一,似乎把晚明时期绘画的衰落的主要原因归结于大量写意作品的出现,而这些写意作品多为达成某种功利性的目的如求得赏识、偿还人情、或谋求利益等）造成了画风日衰1。从表现上讲,高居翰似乎否定了写意画的艺术价值,但是,

简介：震颤与惊奇———科尔斯科特的双重表现绘画［美］沙利·尤克莱尔冀少锋译今年夏天，罗伯特·科尔斯科特带着他的反传统作品去意大利，他将代表美国参加威尼斯双年展。他的作品形象通常是杰迈玛大婶、跳踢踏舞的黑人、金发碧眼的美女。科尔斯科特用灵活幽默的笔触表现出了...

简介：在20世纪后半叶的中国美术史发展中，石鲁以其饱经风霜的人生经历、不断创新的艺术精神、鲜明系统的艺术思想和独具特色的艺术个性，展现了一个特殊时代艺术大师的生命气象。作为“长安画派”的精神领袖，石鲁是现代中国画转型过程中一位不折不扣的革新者，他在理智与激情、传统与现代、天才与癫狂的交织碰撞中，不断探索中国画革新与发展的道路。

简介：在绘画艺术中表现速度并体现一种速度的美,历来是画家所热衷的题材。不论是我国,还是西欧;不论是古代还是近、现代;都有不少优秀的表现速度美的杰作。中国敦煌壁画中的"飞天",《狩猎图》,张萱的《虢国夫人游春图》,林良的《残荷鹰鹭图》,张路的《苍鹰攫兔图》,徐悲鸿的《六马图》;欧洲绘画中丢勒的《启示录四骑

简介：<正>绘画的过程实际上是一种思维的过程,是用造型、色彩和线条进行思维的过程。造型艺术独特的词汇在绘画的过程中不断地顺应着各种各样的可能性而被连接起来,形成了合乎艺术自身逻辑的“语句”和“文章”,从而具有了真实感和生命力;相比之下,理性设计的画面就显得简单,枯燥。因此,我不固执地坚持自己最初的构思和形象,放任地由

简介：西方现代艺术自20世纪初登上历史舞台以来，它以反传统的面貌和挑战性的姿态奋力激进，推动着一个又一个新的艺术运动，同时也不断的震撼和改变着人们的视觉经验和审美方式。英国艺术批评家和理论家赫伯特·里德认为：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。我们所见的东西并不决定于固定不变的光学规律，而是决定于发现或构造一个可信的世界的愿望。”

简介：本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。

简介：在20世纪的中国画坛,金城是一位成就卓越的画家、教育家。他不仅对中国画学研究会和湖社这两个近代重要的绘画社团的发起与成立起到举足轻重的作用,同时也培养出了大批绘画人才,其艺术教育思想颇值得后人学习与研究。金城（1878—1926）,名绍城,字巩伯,一作巩北、拱北,号北楼、藕湖、藕湖渔隐,浙江省归安县南浔镇（今属湖州）人。诗书画印全能,画则山水、人物和花鸟皆擅,能工能写,师法宋元,

简介：绘画的基础是素描，素描的主要作用在于造型。可以说：绘画造型影响美术的整个功能。当然美术中的图案、图形也毫不例外的受到绘画造型制约。其中影响最主要的是形态的构成要素与表现审美特征。图案的审美元素来源于绘画造型和文化素养；但绘画的造型能激发人的至美能量；从而再赋予人类对图案形态、色彩于感官的认识和理解。从远古艺术到当代艺术，对于图案、图形的崇拜无不与绘画造型发生联系。在民族发展过程中的民间故事，奇闻异事，图案、图形理所当然的在绘画造型中充当的重要的角色；使其具有了传神与审美隐喻特征；图案、图形也就有了美的精神内资和形式美的辩证。

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：三、物体透视深度的画法及其应用懂得了平行线的消失与不消失规律,在写生作画时,可在直观中进行分析,并直接画准。对透视深度的掌握,必须先懂得一些基本的透视作图方法。透视作图方法很多,这里只举一些常用的透视画法:

简介：我国经济增长、科技进步、观念更新的大环境孕育了中国设计艺术教育，大多数综合性大学都增设了设计艺术专业。在设计艺术系科大量扩展、规模空前扩大的格局中，如何保证教育质量，培养具有较高审美意识和创新精神的设计艺术人才，有很多问题值得深入探讨和研究。

简介：最近，卡伊欧·方塞卡在接受一次采访中说：“与寻找我想表现的题材相比，对我无意去画的东西作出取舍尤为困难。”这一声明的确有点令人难以理喻，而方塞卡的作品，至少在初次接触者看来，画面没有丝毫的预先设定成分，似乎完全被肆意跳跃的自觉所激发。

简介：中国当代绘画丰富多彩，内容广泛形式多样，表现手法层出不穷，当代绘画的特征众说纷纭，本文拟从人物造型的视角来辨析当代绘画。试揭中国当代绘画之冰山一角。

简介：《世界绘画珍藏大系》──流动的博物馆达希《世界美术全集》或曰“美术大系”、“美术大全集”，至今已有多种版本面市，它们都从大美术的角度，将世界著名的建筑、雕塑、工艺和绘画杰作熔为一炉，呈现给读者，而单独以绘画作品编成全集的则不多见。就目前条件，出版几本...

简介：摄影被法国物理学家达盖尔发明后一直延续到今天。从摄影的风格发展中我们不难发现摄影的风格发展都和绘画以及它所经历的历史性和社会性是密不可分的,在特定的艺术历史环境下必然有与它相应的绘画与摄影形态,而今我们已经进入了一个与以往完全不同的时代:数码时代。自摄影诞生以来,绘画和摄影就一直在相互影响和渗透甚至交融,而在我的绘画作品中运用了摄影的瞬间记录,时空转换和数字艺术设计等来完善作品的自身。

简介：几个月前。安滨告诉我,他要办个展,把近年来所积累的作品来一次展现,我由衷地向他祝贺!在他工作室林立的画幅中,他静静地向我翻看他的近作:“原色世界系列”、“上古的传说”,“凝周的时光”、“无尽的路”、“浴日”、“闲遐的中午”、“黑川”、“出塞“、“陵何壮战”、“神奇的苗土”……,对着他的画,我总想说点什么,说不上是评论,也不是对某一幅画的具体介绍,我忽然想起法国大诗人马拉美的一首诗: