简介：中央美院油画系第一工作室向来具有严谨的学风和冷静明确的教学思想,50余年来的教学工作建构了朴素、持重、大方又不拘一格的写实绘画的审美取向。工作室的教学着重培养学生的造型基础能力和创造能力;注意发现、保护和发展学生的艺术个性;主张积极深入生活,真诚、质朴、深刻地体现生活的审美价值,这在纷乱浮躁的当下显得尤为珍贵。

简介：2013年的春天,将在北京举行名为"澄邈"的杨澄油画新作展。"心眸澄邈,神渟形凝"这八个字可以说是对杨澄近五年来作品的意象诠释。其油画所绘对象无论山岚雾霭、清塘瘦石还是暮雪秋荷,都透露着东方的气质,但表现的方式却是非常个人化的。杨澄在用他对自然、生命的感悟,营造着自己的"半亩方塘"。那些作品好像就是作者静静倚在池边,俯瞰晨雾萦绕的莲叶,远眺群山勾画的天际时,"心眸"所映出的样貌,不喧嚣、不慌张、不怠慢。

简介：一、绪论艺术创作,是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领,将生活中得来的素材——诸多表象作材料,围绕一定的主题倾向进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,随即运用艺术语言和各种表现方法把它物化为供人欣赏的艺术形象,即完成艺术作品的全部创作过程。美是艺术作品的灵魂,审美则是艺术的核心本质。莱辛曾说：美是造型艺术的最高法律……凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就必须让路给美；如果和美相容，也至少必须服从美。油画创作是一种美的艺术，不管作者诉诸的是什么内容、表达的是什么情感，总是以美的方式呈现在观者面前。“艺术”所涉及的概念广，包括建筑、雕塑、绘画、音乐等，本文所探讨的内容仅限于绘画艺术中的油画创作问题。

简介：王厚忠油画艺术的审美所指，源于他对自然法则的视觉体验，人文艺术作用的经验在他心里沉淀与升华的情感，使他表现着一个无限伸越的精神世界，从心灵深处释放出慈爱、高贵、吉祥的文化元素。无论哪个时期，王厚忠的作品总会散发出一股冷静典雅的气质，这种充满灵性的审美趣味，源于他对绘画语言表达的思考和研究，凸显了一位画家对待艺术一丝不苟的态度和精益求精的探索精神。在他强烈而完整的个性化体系中，充斥着大量具有隐喻性和符号性的色彩语言，充满中国水墨意味的整体感觉、富有韵律的笔触、灵奇的艺术魅力和厚实凝重的审美质感。从这种角度阐释王厚忠在艺术语言上的探索性、推进性和提示性，对理解当代油画艺术具有极高的学术研究价值。

简介：作为一种世界性的绘画形式,油画至今已经有六七百年的历史了,产生过多种多样的风格流派。其中,诞生于"文艺复兴"时期的古典主义油画堪称是油画发展进程中的黄金时代,它的主导地位一直持续到印象派之前,历经四五百年,也可以说是西方艺术最具有艺术魅力的阶段之一。自19世纪末、20世纪初油画被引入中国也已有百年历程,其间写实主义油画也在跟随着时代的变化而不断发展着。在国内,古典写实主义油画的重镇是中央美术学院油画系第一工作室,一直秉承着对古典主义继承和发扬的理念。

简介：《海上油画系列展第二回——＂归一·分流＂两种油画美术教育个案文献展》近日在朱屺瞻艺术馆隆重举办,本次展览围绕黄阿忠和丁立人两位艺术家,两个不同的创作群体展开,用五十余幅油画,上百件艺术文献和史料,以及精心制作的采访视频,呈现出两种较为显著的艺术传承形式：一种是学院教育背景下的艺术传承。比如上海大学美术学院的黄阿忠教授。另外一种以家庭作坊式的艺术教育形式的传承。比如丁立人及他的家庭艺术教育。展览通过这两种艺术教育形式的不同作品展示与对比,及文献资料考察的展出,希望能够为当下的艺术教育提供一些启发和探索。展出的目的不完全是来看艺术家的作品,而是通过他们的比较,引起这样一个思考：绘画到底是怎样的一种生存状态——它是一种像放松身心的一种休闲的生活状态,还是一种职业状态？

简介：<正>回顾1996年度的三晋画坛,展事频繁。然而,最具创意并引起人们极大关注的当属96年10月20日开幕的“’96方位·油画艺术展”。这个画展以画家自选作品、自由组合、个人集资和自己主办的特别组展方式在省城引起轰动。参展的三十位山西中青年油画家,其中有全国美展的奖牌得主,也有近年来的后起之秀。展出的87幅

简介："背景是北方民居常见的暖色花布,花纹画得很细致。一个赤裸女人,用香艳的身子裹住黑色大猫,细部的关节被省略了,躯体顺应着动作,扭转成欢愉的线条。猫被赋予了人的属性,像偷欢的小伙,抱着女人,回头张望。女人的肤色很肉感,暗示出扩张的欲念,显然,这只猫让她倾注身心,但女人的眼神却惊疑地扫向四周,仿佛在这个世界上,除了这只猫以外,其它一切都难以信靠……"

简介：2012年12月，靳尚谊的油画《孙中山》以2047万元的天价成交，再次刷新了他的作品的拍卖纪录。作为中央美院历史上任期最长的院长，靳尚谊的作品一直备受世人关注。“靳先生的高明之处在学识、在技巧、在阅历，但背后却是一种真诚，是一种实事求是的治学态度。”有人对他如此评价。

简介：我国的表现性人物油画起步于20世纪初,当时以林风眠、关良等为代表的留学画家为这一绘画形式的兴起作出了突出贡献。他们在学习了西方绘画后提出的中西结合的艺术思想成为表现性人物油画发展的内在动力源泉。20世纪80年代开始,我国的表现性人物油画开始有了自己的发展模式,在各种西方艺术理念的综合影响之下,中国的表现性油画走上了本土化、多元化的道路。21世纪以来,我国的表现性人物油画有了新的突破,更加注重精神意识的传达。在整个发展过程中,中国当代表现性人物油画具有丰富的写意特征,这一特征增强了绘画的表现力,也成为区别于西方油画的重要元素。

简介：赣南,是全球最大的客家人聚居地,是全球客家人的心灵家园。由于它自身特有的传统民俗文化背景,加上客家人聚居地天然的地理条件,所拥有的历史传统民俗文化资源十分丰富,特别是赣南客家围屋——关西围为代表的客家民居。本文试从考察赣南客家传统民俗文化方面出发,通过剖析赣南客家民俗文化中的艺术发展现状,探索客家传统民俗文化对赣南油画发展的影响,作为油画方向的研究生,我们有责任站在传统民俗文化基础上,传承客家传统民俗文化,创作具有地方特色的更多更好的油画作品。

简介：由中国美术家协会油画艺术委员会、广东省美术家会主办,广东省美术馆协办,广东省美术家协会油画艺术委员会承办,湖南省美术家协会油画艺术委员会、湖北省美术家协会油画艺术委员会、福建省美术家协会油画艺术委员会、海南省美术家协会油画艺术委员会、港澳台三地协办的"鼎新华南——吾土吾民油画邀请展"将于2012年12月30日在广东美术馆隆重拉开帷幕。

简介：中央美院油画系一画室带给我的是一种全面而清新的感受,在对传统的认识与理解过程中,在对艺术真理不懈的追求中,我一直在努力寻找自己艺术创作的归属。我的研究生导师胡建成教授曾说:"学发音,学语法,最终的目的还是要说话,学习的目的是为了实践和创作。"的确,创作是艺术家思维的展现,是艺术家本人对自身和社会生活长期的观察与思考的结果,是对自己人生的每一阶段所做的总结性发言,这个发言就是作品。对于我的创作胡老师给予了我极大的鼓励和悉心的指导,我在

简介：孙佩苍（1889-1942）,别号雨珊,辽宁辽阳人,早年毕业于北洋师范优级博物科,1920年10月以俭学身份赴法留学,初在巴黎美术学校进行初级美术训练,后专攻美术史研究,课余从事欧洲艺术品搜集。1926年归国后,受聘为东北大学文学院专任教授兼法工学院教授。1930年底赴法担任里昂中法大学校长、国联宗旨教育青年委员会中国委员、教育专家委员会的东方委员等职务,曾受国立北平研究院委托代为搜集欧洲艺术品。

简介：SHMJ:我们都是七七年恢复高考后的第一批大学生,毕业至今一晃30年过去了,虽说当时我们不在同一所学校,也许我们学画的经历很相象。记得那时我们都很年轻,学习条件也没有现在的学生好,但却很用功。时卫平:是的,我是1978年初春离开工厂去南京读书的。我开始学画是在厂里干活时,那是"文革"后期,我用学画的方式来打发时间,跟着文化馆郑书道老师学习国画,郑老师是1950年杭州国立艺专毕业的,我常常看他画月季花和水鸟,也学着写些书法。去南京读书后,我学的是油画专业,很快我发现中国人画油画有点拧巴。首先我们比较习惯毛笔传统的书写方式,

简介：赵世杰，山东人，1955年生于大连，毕业于鲁迅美术学院油画系。曾任辽河石油报社美术部主任、辽宁画院画师、中国石油画院一级画师，现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事，辽宁美术家协会副主席，盘锦市美协主席。

简介：从陌生到熟悉穿越的是心理的距离,可能很长,也可能很短。对徐松波,我觉得这种穿越是瞬间的。仅仅是翻阅徐松波寄来的画集《穿越时空》,就让我对这位素睐平生的画家第一时间有种分外的熟悉和亲切。可能一来是我们同岁,成长的环境和遭际大体相同,比如他说自己是听《岳飞传》和《杨家将》长大的,我也是;比如他对马和武侠的喜爱,我也是。二来是他对西部地理、人文以及独有气质的认同让我心有惜惜,我因为工作原因,经常穿行在河西走廊一带,天地寂寥,每

简介：继西北、东北、华东三个地区之后,《吾土吾民系列油画邀请展》华南地区《鼎新华南:吾土吾民系列油画邀请展·4》在龙年岁末展出,这是油画界的又一次盛会。从展示的242件作品中,我们看到华南地区的油画家们积极投入,努力创作所结成的硕果。这些缤纷灿烂、风格备异、形式多样的作品,充分显示了南国土地上自然与人文的魅力。在整个《吾土吾民》展的系列中,"鼎新华南"闪耀着分外引人注目的光彩。无论从近代史,还是改革开放30年的发展来看,中华大地上的革故鼎新,几乎都一以贯之。这必然带来文化艺术的新兴进步,而呈现出日益繁盛的势态,并昭示了更昌明的前景。本次"鼎新华南"展已给予充分有力的证实。这也使我们在新世纪初期,看到中国油画艺术未来的命运

简介：8月24日,由无锡太湖文化发展基金会主办、新加坡MOCA美术馆与凤凰艺都承办的张新权个展"往事如烟"在新加坡MOCA美术馆隆重开幕。这是张新权油画作品既去年中国美术馆个展、上海、北京、广州4人巡展之后,在东南亚地区的首次亮相。代表艺术家近期最高艺术成就的《商船》《十里洋场》《苏州河》《中山舰》《食即》等34件作品呈现给新加坡的观众。MOCA美术馆馆长应邀出席了开幕式。

简介：现今的中国油画大致可分为三大类艺术倾向,一是以"波普艺术"为代表的现当代油画,再有以"写实"风格为代表的具象油画,三是注重"意象表达"以书写性为代表的写意油画创作。我的油画风景创作可归于后者,更注重作品的意象表达和绘画的精神品格与画面品质的追求,在创作上探求精神