简介：什么是维也纳学派?这个本身在20-30年前,咱们整个中国没有几个人知道维也纳学派。20-30年前,我也不知道。首先我要提一个作家"滕固",他是上海人,他跟重庆也有一定的关系,他是从上海来的,然后到重庆来。我到重庆来,第—个想到什么呢?滕固先生是在重庆逝世的。在上海出生,在重庆逝世的,他是我国第一位获得西洋美术史博士学位的人,1932年的时候,滕固出生在上海,对于中国的古典学术,中国书画都是很精通

简介：展览基于对中国动漫发展的冀望与思考，追踪溯源地以新中国以来的连环画为起点，展示了六百余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。

简介：所以,他感受的是一种社会的动荡,是人们随着对经济的追求,包括科技的革新,迫使人们对精神危机感的追求。他理论的表现跟老师不一样。然后他提出了二元论的美术史模式,南方意大利艺术代表了物质性的一极,北方德国艺术代表了精神的一极,将南北方艺术融为一体,他是最伟大的艺术家。他对手法主义的研究,是一种开创性的研究,这种研究也影响了贡布里希,他们跟柯克施卡联系很紧密。德沃夏克被认为是表现主义艺术家。最后是施洛塞尔,他是传统的守护者,也是在美术史博物馆,前身是帝国博物馆,一直在里面工作。在1921年的

简介：钢琴素有＂音乐之王＂的美誉,在西方音乐史中,出现了多位钢琴巨匠和传世的钢琴作品,而每一个钢琴文化发达的国家,都在自己钢琴演奏和教育的基础上,形成了一个特色鲜明的钢琴学派,为本国乃至世界的钢琴文化发展起到了巨大推动作用,对于这些钢琴学派艺术特点进行分析,有助于更好地审视中国钢琴的发展,为早日建立起中国的钢琴学派打下一个坚实的理论基础。

简介：煊赫的语词,喻示着现象。其内质要义为:声势巨大,旺盛而成规模,外延则可引申为热烈、壮阔、浩浩荡荡。焦灼,是一种状态,一种游离、不安于社会公共秩序、公约、规范的自我价值认识状态。还可引申为对艺术现状的另类诠释:自说自话,甚至颠覆、破坏后的自恋重构。当代中国三十年书法创作流派与学派理论发展,从“新时期”的复苏、觉醒到振兴、繁荣走

简介：艺术欣赏、艺术创作的最高境界即忘我的境界，而道家超自然、超功利、超局限性的思想恰倒好处的体现了此境界，对于二胡演奏艺术的影响颇深。

简介：刘天华先生将二胡从民间带入高等学府，创立了二胡学派，至今，二胡教学体系的发展仍传承着刘天华创建的二胡学派，并在此基础上发扬光大，其在现当代中国民族音乐发展的历程中，做出了难以磨灭的历史贡献。

简介：一序言美术史作为一门学科是现代性的产物,它诞生于十九世纪下半叶现代主义洪流之中。一八四四年,柏林洪堡大学设立了欧洲第一个美术史教席,瓦根为教授。八年后,奥地利对普鲁士这一文化策略作出了回应,约瑟夫皇帝亲自任命艾特尔贝格尔为维也纳大学考古学与美术史教授。

简介：油画从西方传来,经过几代艺术家的研究与创造,成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体,更成为表现中国画家文化情怀的语言,油画在中国的传播与广泛的社会接受也使油画拥有中国自身文化环境的支持。在全球文化交汇和交融的情境中,中国油画需要寻找自己发展的路向。近些年来,一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造,体现了一种新的文化自觉。＂写意油画＂就是当代中国油画的一种新的学术现象,也体现了中国油画家新的文化选择。

简介：研究中国电影理论批评学派的培育和养成,对发生学的探讨当然十分必要,对形态学的研究也不容忽视。对形态学的考量不应只是罗列一些单独的现象和元素,更重要的是要明晰总体思路和整体框架,并力求阐明各个构成元素及其相互间的逻辑关联,实现理性与感性的创新重构和自洽融通。正因如此,对中国智慧、中国经验、中国风格的厘清与阐释,对于中国电影理论批评学派的建设至关重要。

简介：当前,以电影产业发展的大繁荣为背景,我国已进入从电影大国向电影强国迈进的新常态,构建中国电影学派恰当其时。作为一种理论派别的建构,中国电影学派不仅需要设定自身的学术格局,也必然需要彰显清晰的现实意义。从＂在地性＂文化符号这一契合民族标识的＂意义结构＂出发,基于差异性及异质性的存在,探讨中国电影学派中＂在地性＂文化符号的范畴界定及价值判断,不仅可以以此为视角认定一种界定价值的判断体系,更可以此发现一种延续发展的可行性实践途径。

简介：1750年至1825年的音乐史称为古典主义音乐史，该时期的音乐以无标题的纯主调音乐为主，结构匀称、旋律优美而紧凑、乐质细腻、感情乐观而明朗，具有高度的形式美，是这一时期音乐的整体特征。古典主义音乐的产生具有深刻的时代背景。

简介：当代中国动画看似发展迅速、市场繁荣，但仍潜藏着诸多问题亟待解决，“中国学派”的动画精神对于解决这些问题有重要作用，呼唤其归来是对当代中国动画反思的结果。

简介：今年是中国话剧诞辰110周年，自传入中国的百余年间，伴随时代剧变与社会变迁．在先辈的探索与努力中，话剧的发展几经起落，逐渐在中国生根发芽，形成了自己独有的发展轨迹及其艺术特征。直至今天，话剧发展呈现出多元的表达方式，中国的话剧艺术家仍在孜孜以求的探索话剧艺术的创新发展。苯期我们继续聚焦话剧的研究与创作，刊发讨论话剧百年与“中国学派”演剧体系的探索发展、中国话剧理论批评的向度，品赏评剧《红高粱》剧本及其编剧创作心得．选登一组优秀的理论评论文章、名家剧作，以飨读者。

简介：“中国学派”动画具有鲜明的民族特色及文化艺术哲学根基，这种人文及艺术特色在其优秀的民族动画类型片中得以具体体现。其代表性作品的艺术样式别具一格，蕴含着深厚的传统美学意识。在东西方动画作品中，文化艺术和美学观念的差异是客观存在的。时下，中国动画要如何才能走出一条独特的发展道路，以在世界动画史上重奏华彩乐章？在新技术条件下，重新审视、深入挖掘和承继风格独具的民族造型语言、本土文化观念为其要旨。

简介：时代要求中国芭蕾跟上世界先进潮流，要求芭蕾中国学派尽快形成。中国原创芭蕾从诞生之日起，就在探索芭蕾的中国学派之路。《红色娘子军》和《白毛女》初步具有了现代芭蕾的形态。综观新时期近10年来的中国芭蕾舞剧创作，我国的5个芭蕾舞团奋力开拓，勇于实践。各自都做出了令世人瞩目的成绩。但有几点不足之处：一是几乎没有稍有影响的现代题材作品，没有反映我们这个伟大时代火热的现实生活；二是从世界范围来看，20世纪以来，芭蕾艺术先进的各国都在大力发展现代芭蕾，而我们至今没有原创的能成立的现代芭蕾舞剧作品。这个问题涉及中国原创芭蕾总体态势的现代感和现代风貌，涉及创作者(包括批评界)的现代性立场和审美观的现代性；三是几乎没有像《丝路花雨》那样潜心发掘民族艺术底蕴，在历史遗存的基础上提炼形成自成体系的舞蹈语汇的作品。笔者认为应重视民族多样性和“中西融合”，树立多元文化观；应站在现代性的立场上，以保持民族的独立文化品格为原则，以“中西融合”为手段，建立和发展芭蕾的中国学派；认为中国芭蕾的现代发展应走多极化的发展道路，大体上可以分为三条，即：第一、传统芭蕾；第二、民族芭蕾；第三，现代芭蕾(以本土化现代舞为主要语汇)；认为第三条道路代表着中国芭蕾的前进方向，也是芭蕾中国学派的方向。对如何建立芭蕾中国学派，笔者提出了10点原则意见。

简介：上世纪七八十年代西方出现的＂新艺术史＂思潮注重于考察社会、文化与艺术品三者之间的互动关系,促成艺术史研究的转向。但同时它也呈现出人文领域＂文化转向＂所产生的相关问题。物质文化研究近年成为一种备受关注的新研究形态,它使文化分析和社会分析在对＂物＂的研究中得以交汇。本文旨在通过实例探讨艺术史中的物质文化研究是如何矫正＂新艺术史＂所产生的问题,分析这一研究方式的对多样性基础能够给艺术史学所带来的影响。

简介：一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

简介：萨格勒布动画电影学派,代表了现代主义和作者电影的发展趋向,并在东欧环境和西方阵营语境中以迥异的面貌呈现。然而,这一“学派”的艺术家从未分享同一风格;他们是一个个鲜明的个体,创作了风格多样的作品。因此,在典型的以制片为基础的电影生产和集体主义语境（无论是市场为导向还是社会主义环境中）中研究萨格勒布学派就显得饶有趣味,因为南斯拉夫当时也处于典型的社会主义环境下。为了发展其丰富性,萨格勒布学派突破了以制片为基础的电影生产的瓶颈,极大地影响了整体动画发展,并导向集体主义动画创作（尽管其集体主义趋向不如其他欧洲社会主义那么强烈,但也是鲜明的集体主义风格）。

简介：牙含章在兰州读书期间,受到＂五四＂新文化运动影响,他认识到家乡内涵丰富的花儿,是反映民情风俗的文化瑰宝。他用花儿慰藉着痛失亲人的心灵和颠沛流离的生活,在记录花儿的过程中,深入了解当时社会。他从一个花儿喜爱者逐渐转变为充满自信、自觉的花儿探索者。他是花儿的调查、记录、整理、研究、发表花儿精品力作的先知、先行者,其成果中遗存的171首本子花、＂叙事花＂、＂散花＂等,极富代表性,是传承不息的唱词经典。他的《花儿再序》一文,首次揭开了花儿神秘的面纱,较为深入地对花儿句、令、调等诸多论题进行了探究,