简介：《六月一船歌》是19世纪浪漫主义时期俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的钢琴小品，作品内涵深刻充满诗意，在旋律、和声及曲式结构上构思精巧，具有独特的音乐审美特征。其浪漫主义文学标题性、丰富而个性化的音乐语言，使得它成为浪漫主义时期钢琴小品《船歌》中的经典篇章。

简介：柴可夫斯基《意大利随想曲》（Op．45）是作曲家为数不多的描写异国人文风光的作品之一。本文从管弦乐配器的角度，对《意大利随想曲》的乐队编制、乐器选择与使用、多个主题材料的配器手法、乐曲舞蹈性及功能分组手法等方面进行分析研究。

简介：不同的作曲家,由于不同的创作背景、不同的内心世界、不同的审美经验,不同的表达方式等,描绘相同的事物时会有不同的精彩,并各具魅力.

简介：<正>写完交响幻想曲《弗兰切斯卡》不久,柴可夫斯基很快就为大提琴和乐队创作了一首具有套曲形式特点的变奏曲(由罗可可风格的主题与8个变奏组成)。1876年12月15日他在给弟弟阿纳多里·伊里奇的信中曾写道:“现在在为大提琴独奏和乐队写变奏曲。”(《柴可夫斯基文献和书信来往》第Ⅵ集,95页)因此我们可以确定《罗可可主题变奏曲》(后均略称《罗可可》)的创作时间是

简介：

简介：俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基创作了大量的钢琴作品，《杜姆卡》在其中占有重要的地位。本文以《杜姆卡》的演奏为切入口，通过对该作品的曲式、织体、力度、速度等方面的分析，揭示出《杜姆卡》所包含的音乐内蕴，认为人民性、民族性、乐观主义是柴科夫斯基创作该作品的核心。同时，演奏者应注意主动发挥想象力，并运用合理的技术手段，正确、全面地把握该作品的风格

简介：斯坦尼斯拉夫斯基体系自本世纪20年代初传入美国后．60多年来．它曾几度雄踞美国剧坛．在表演方法上成为主流，而今，它在流派众多的美国剧坛上不但仍然走着自己的路，发着自己的光．而且还进入到了美国影坛和电视剧领域，发挥着愈来愈大的影响。

简介：在苏联众多诗电影导演中,安德烈·塔可夫斯基可谓别具一格,并在国际电影界赢得广泛的声誉。他的影像风格出神入化,创造出一个被伯格曼称之为梦幻的世界,从而使伯格曼进一步坚信电影不是一种记录。然而,塔可夫斯基本人却声称：电影诞生于对生活的直接观察。这一对看似矛盾的观点,颇值得人们为此展开深入的探究。在塔可夫斯基的电影理论著述中,对前辈电影大师爱森斯坦的电影隐喻手法以及他那个时代的同侪所拍摄的诗电影,均持否定的观点,并在自己的创作中展现出电影诗意的另一种表现方式。他对日本诗人松尾芭蕉的俳句以及渗透其中的禅宗思想有着独特的研究和体悟,某种程度上说,禅宗思想对于他的独特电影风格的形成起到无可替代的作用。

简介：　　柴科夫斯基喜欢在钢琴作品中表现出俄罗斯民族乐器的声音,在柴科夫斯基的室内乐钢琴作品中体现并发展了这位俄罗斯民族乐派创始人的创作风格,其他作曲家所创作出的以大自然为主题的钢琴作品都被包含在欧洲浪漫主义传统中

简介：席曼诺夫斯基的三首钢琴奏鸣曲分别是其前三个创作时期的重要代表作，在音乐风格上各不相同。本文以这三首钢琴奏鸣曲为研究对象，通过对三首钢琴奏鸣曲中和声技法的逐一分析，并比较三首钢琴奏鸣曲在和声语言上的不同之处，并进一步探寻其和声语言及调性思维变化的内在联系。

简介：柴科夫斯基和'强力集团'成员同处于俄罗斯音乐的黄金时代,都是俄罗斯民族音乐的代表人物,他们的音乐都以鲜明的民族风格、丰富的民族情感、独特的艺术气质著称于世,同时,他们之间在艺术观点、创作风格和具体实践诸方面又有许多不同,本文旨在对二者的异同进行比较和归纳.

简介：第十二届柴科夫斯基音乐比赛于今年6月6日至6月23日在莫斯科举行.该比赛是以伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基命名、世界上最著名的国际音乐比赛之一,自1958年创办以来,每四年举办一次.比赛包括钢琴、小提琴、大提琴和声乐四个专业,分四个场地同时进行.由于规模大,水平高,四十多年来已形成具有相当影响力的国际音乐比赛,是国际文化交流中最具吸引力的舞台,同时成为莫斯科音乐生活中不可缺少的组成部分,它吸引着世界各国的青年演奏家和歌唱家涌跃参赛.通过历届比赛,曾涌现出一批优秀的音乐家.

简介：第十首Op.72No.10C大调快板(allegro)1.乐曲结构这首作品的结构是单三部曲式。A段(1至10小节):开头的段落篇幅不长,其调性的变化相继出现在主-属-主的功能和声上,使音乐的发展显得十分稳定。此外,它具有进行曲般的速度,音乐个性饱满而沉稳。B段(11至28小节):这是一个发展的中部,由于左手的低音采用了大量的半音进行,调性的感觉始终没有稳定下来,这种感觉推动着旋律不停地向前。虽然从第19小节开始出现了固定低音降E,但右手高音的发展却没有停止,音乐仍然在前进。最

简介：安纳托里·谢尔盖维奇·科玛洛夫斯基（A．X．Komarovsky1909—1955）是20世纪上半叶活跃于俄罗斯的小提琴演奏家和作曲家，其生前留下的小提琴作品并不多，但长期以来几首程度浅易的协奏曲却在小提琴教学领域里发挥着作用，原因在于作品把基础的技巧练习和音乐表现较好地结合在了一起。

简介：~~

简介：　　《第一钢琴协奏曲》在柴可夫斯基早期的大型作品中,乐章的基本主题是一支具有民族气质的优美动听的旋律,　　柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》采用的是古典协奏曲三乐章结构

简介：为纪念伟大的戏剧艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基诞辰150周年，北京人民艺术剧院召开《斯坦尼斯拉夫斯基与北京人民艺术剧院研讨会》，这在当今的戏剧影视大发展的氛围中很及时，也很有必要。现在不是去追索斯氏体系的发展，也不是在上世纪80年代要拨乱反正为斯氏体系正名，而是在我国戏剧影视多元化发展的当今，我们怎样坚持现实主义的创作道路，

简介：　　《第一钢琴协奏曲》在柴可夫斯基早期的大型作品中,乐章的基本主题是一支具有民族气质的优美动听的旋律,　　柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》采用的是古典协奏曲三乐章结构

简介：柴可夫斯基的创作风格与俄罗斯民族乐派作曲家有一定联系，但他们之间又有本质的区别。两者之间的关系类似于整个浪漫乐派与民族乐派的关系。本文分别站在历史和音乐创作的角度上探析两者之间的区别，从而得出个人结论，柴可夫斯基音乐创作风格应属于晚期浪漫乐派。

简介：1869年夏天,柴可夫斯基住在基辅他妹妹的庄园是写作歌剧“水仙”的管弦乐曲。一天,他正在室内工作,忽然听到窗外的一个油漆匠唱着一支优美的民歌。一向热爱俄罗斯民歌的柴可夫斯基完全被这纯朴的旋律迷住了。第二天他便找到唱歌的油漆工匠、把词曲记录下来,收入到他的“俄罗斯民歌五十首”之中。1871年2月他又以这首民歌为主题,创作了他的第十一号作品,“D大调第一弦乐四重奏”的第二乐章“如歌的行板”。