简介：数字交互设计随着技术的发展呈现出丰富的表现形式，但其根本还是以人为主体的虚拟世界和物理世界的互动，其中人的各种感官是互动中最基本的体验元素本研究从通感艺术的表现形式出发，讨论并实践了在数字交互装置设计中如何协调各个感觉之间的关系，建立虚拟世界和物理世界之间合理的映射，实现更自然、人性的交互方式

简介：美术馆中的展品与藏品依据艺术作品种类的不同,展示方式也有许多种,而美术馆艺术品数字化是目前艺术传播方面重要的一步,本文简要分析美术馆数字化的建设与发展。一、美术馆数字化发展现状当代科技发展日新月异,数字化技术得到了广泛的应用,但是中国的美术馆在数字化建设方面较为落后,各大美术馆对数字化的认知程度不高,相比于历史文物,往往认为现代化的美术作品没有数字化的必要。

简介：对雕塑的研究,就是对空间概念的研究。空间概念广义上讲相当宽泛,而针对雕塑艺术来讲,空间就是雕塑作品所展示的空间,可以分为现实三维空间和虚拟三维空间两个不同种类的空间。这两个空间既有共同的特性,又有各自的特点。共性,是指二者都是对空间理念的深入探讨。个性,是指现实三维空间是客观意义上的

简介：版式设计是设计课程中基础课程的重要组成部分,版式设计的好坏影响着整个设计的排版与应用。然而在版式设计的课程中,学生更侧重于网上收集资料进行版式设计的参考,不重视版式设计内涵的提升和再设计,忽略了版式设计中的历史演变的总结。本文以'工艺美术'运动以来的著名大师作品为研究对象,充分挖掘美术运动中的版式设计佳作,记录版式设计的历史风格演变,为现代设计提供优秀的创作素材。

简介：互联网+”作为当今时代最热门的事物,与人们的日常生活密切相关,推动着人们日益增长的文化需求。文章结合宁夏中卫市公共文化服务的现状,调查当地数字文化馆的建设情况,结合具体的操作运行,展示传播公共文化的新途径,展现公共文化服务的新平台。

简介：在当前的舞台设计领域中,设计化的应用范围已经十分广泛。在进行设计化的应用过程中,相关数字媒体艺术在其中的应用也十分广泛。基于此,本文对数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用进行了整体的研究以及分析,主要从数字媒体艺术本身的特征、数字媒体艺术在舞台设计之中的实际应用范围以及数字媒体艺术在舞台设计之中应用的优点三部分进行阐述,并对其优化提出一些建议,希望对今后数字媒体艺术的发展有所帮助。

简介：20世纪60年代后期，计算机技术介入电影制作领域，影像世界增添了依靠电脑成像和电脑绘画手段获得的数字影像，不仅把影视的传统技术、现代技术与计算机技术交叉融合起来，实现电影与电视及多媒体的结合和渗透，从而不断分离和滋生出新的媒体、媒体艺术乃至多媒体艺术形态，同时，亦为影视艺术提供了前所未有的表现可能性和广阔的创作空间。据统计，当今美国半数以上的影片用数字技术制作画面，90％的影片声音经过数字技术处理。比照传统电影制造业，数字化大片及其银幕奇观的视听冲击本身即已形成巨大激荡之势，尤其是原本应用于军事和航天领域的“虚拟现实”技术介入电影制作以及虚拟影像的出现，更是激起理论波澜。某些观点趋向传统美学的对立一极，走向极端，

简介：伴随着数码技术的快速发展,数字摄影摆脱了传统的框架与角色,在创作手法和艺术观念上也发生着极大的改变。文章在理解数字技术与摄影艺术的基础上,探讨数字技术在摄影中的应用以及数字技术对摄影创作的影响,从如何推动摄影的现代化创作理念、促进摄影的大众化创作实践、摄影艺术语境的重构三个方面分析了数字技术对摄影创作的重要意义,以期给摄影爱好者或专业摄影人士一些可供参考的借鉴。

简介：数字化博物馆设计基于现代电子技术的发展,作为一种视听艺术,在二维的界面载体上构建出多维的视听虚拟空间的几种空间艺术形态的探讨。数字化博物馆的空间艺术形态表现形式本身就具有鲜明的空间性。设计师对虚拟空间形态的运用,会给观众带来更多趣味性和艺术性。对于设计师而言,设计创作的关键是从二维到多维空间思考角度的转变,并赋予其全新的审美趣味交流。

简介：艺术时代的数字化多媒体是全面、全新、实际的一种展示推广交易模式，是国内外展览咨询、保真、保值、互动、签约、策展一体化的发展方向，更是国内外艺术发展一体化的必然趋势。对于艺术家而言，可以省时、省力、省钱，同时更方便、更快捷、更广泛地达到宣传推广的目的。对于观众、收藏者、艺术品投资人士及机构而言。

简介：任何一种技术，都将历经一个由传承到演进再到发展的周期，社会的发展不仅对室内设计的设计理念、创造思维、营造技术和设计工作方式提出了新的要求，同时也促进了表现技术的变革。数字化表现技术的发展，必然建立在已经成熟的传统手绘表现技术的基础之上。从广义上讲，这是一个不断完善、

简介：相较于传统的广告设计行业,如今行业的改变是巨大的,广告设计行业不再是以前的'我们有什么',而是'市场需要什么'。这就要求广告设计者们拥有敏锐的市场嗅觉。就当前的部分学校而言,在人才培养及课程设置方面,需要紧跟市场的节奏和步伐,教学改革迫在眉睫。一、数字媒体时代下广告设计专业的现状广告设计专业是近十年来较为热门的专业,但近几年招生人数逐年降低,究其原因多为传统的广告行业已经无法适应高速发展的新媒体时代.

简介：博物馆作为传承文化的重要载体,对社会主义精神文明建设有着重要的作用。博物馆的展示、陈列对于博物馆表现力有着重要的影响,在互联网的大环境下,数字媒体技术能够为博物馆的展陈艺术灌输新的活力。本文通过分析数字媒体对博物馆展陈艺术的作用,探讨了数字媒体在博物馆展陈中的实际应用策略。

简介：无论作为高考美术的必备科目,还是进入艺术设计院校的专业深造,作为造型训练手段,素描课程已经具备比较完整的教学理论和实践手段,但是,随着数字艺术设计专业的不断设置和拓展,依托三维数字软件为基础的专业课程,逐步形成适应自身专业特点的教学方法和训练规范,因此,客观上对置于前导的素描课程实施,提出了新的设置和要求。通过提取三维数字造型中的核心概念、术语和规范,通过系统的课程内容置换,转化两者机械＂硬接＂带来的专业知识不兼容,从而设计由＂像素＂逆向＂铅笔＂的素描课程。

简介：针对数字媒体艺术专业存在的专业基础课与专业核心课之间缺乏密切联系,分析问题和出现问题的原因,提出行之有效的解决方案,以培养出更多的应用型人才。

简介：数字媒体是数字计算技术和现代通讯技术发展的产物,数字媒体的出现使信息的传输有了全新的方式和途径,给人们带来了全新的信息体验。同时,针对这一崭新媒体而进行的信息设计也发展成为一个令人兴奋而又富于挑战的新兴设计领域,体现出了不同于传统媒体设计的新特性。本文结合数字媒体的新特性,就基于数字新媒体的信息设计与传播谈了自己的一些初步认识。

简介：电影与传统戏剧有着深刻的渊源，戏曲、文明戏差不多成了中国电影的出生元素，也就是说，成了它的“骨血”。有学者就提出过“戏人电影”的概念。当然，电影虽然和传统戏剧是接近的亲属，但是，电影有它的艺术上的特质，电影是独立的，即使是戏曲电影，以舞台艺术为表现对象，也要尽力发展自己的特长。用夏衍的话说，“电影艺术家也应该抓住电影艺术的特质，使它尽量作正当的发展”。在某种意义上，我们可以说，戏曲与电影的结合，作为一种艺术创造，需要一种激情，一种含有理性引导和渗入感性知觉的纯真，需要提倡一种包含着纯真之眼的新的电影观念。在数字电影《对花枪》中，我们看到了这种激情、这种纯真与新的观念。

简介：在本科高校强调应用型人才培养、产教融合的当下,数字媒体艺术专业如何培养学生审美与技法,同时关注实用性和行业要求,将“作品”转变成“产品”,成为课程改革的热点。此研究以游戏设计方向大三课程为例,通过对课程体系、教学内容、教学形式、考核形式等内容的改革,探索了以项目制为中心,整合课程资源进行一体化研发和项目化教学的方法,并力求通过实践总结,为数字媒体专业转型课程改革提供良好的范例。

简介：近年来,广东省乃至全国的高考艺术生逐渐减少,很多艺术类专业招生都不理想,不得不改变招生策略,而美术基础作为教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一,必定受到关注。本文以互动与兴趣教学为研究方法,从目前美术基础课程教学现状出发,以'0'美术基础的数字媒体专业学生为研究对象,分析互动与兴趣教学模式的优缺点,为'0'美术基础的学生实现与艺术类专业'0'障碍对接的教学模式探索出一条新路。

简介：在当前数字新媒体技术发展的时代，电影发展已经走向一个多元化时期，对于传统电影来说，无论是叙事结构还是叙事视角都在发生着巨大改变，而互动电影对传统电影最具冲击力的就是其叙事变化，数字媒体技术和电影技术发展背景下，互动电影产生了网状和树状两种主要叙事模式，并呈现出多选择多视角下的游牧叙事这一主要叙事特征。