简介：审美素质教育,即培养学生具有正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育,是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准,以形象为手段,以情感为核心,以实现人的全面发展为宗旨。正确的审美观是培养学生审美素质的重要基石。

简介：当今，艺术融合于实用的趋势愈加明显，这可以看作现代艺术发展的崭新境界。无论是工业，商业，还是社会其他领域，艺术的手都在尽力将功利和冰冷化作美丽的花朵，也在尽力为人类塑造更直观、更方便的理想世界。在此，我仅以“视觉识别系统”中的“视觉调整”为例，探索现代设计艺术对于商业标识的重大影响。

简介：古诗词在声乐教学中重要作用的第四个层面,是学生声乐水准的提升。这是古诗词在声乐教学中重要作用的中心,也是本文研究论述的重点。

简介：芭蕾舞是一种孕育于意大利文艺复兴时期,在法国发展流行起来并不断创新的欧洲古典舞蹈。在芭蕾舞的训练中,呼吸技巧的应用和掌握尤其重要,直接影响着芭蕾舞蹈的呈现效果。本文结合呼吸在芭蕾舞训练中的实际应用,分析了呼吸在芭蕾舞训练中的重要性。一、芭蕾舞的特点芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈,通过音乐与舞蹈的结合表现某种意境、情绪或表演戏剧的情节,它最重要的特点在于演员在表演时以脚尖点地。

简介：倘若只能给你六平米的空间，你能用它做什么？当笔者抱着这样的想法在脑海里盘算的时候，只有一种“鸡肋鸡肋食之无味，弃之可惜”的感慨。可是对于精明的商人来说，它可以变成一家精致又讨巧的小店：对于优秀的室内设计师来说，它可以变成温馨舒适的生活空间：对于艺术家来说呢？他们可以把它变成一个私人美术馆——位于广东小洲村的腾挪空间就是这样一个只有6平方米的独立艺术空间。

简介：一个成功的演唱者,除了要有一定的嗓音条件,较好的外部形象,掌握歌曲演唱的技巧,还要有在舞台上临场发挥的互动性。

简介：声乐的学习中，演唱者与钢琴伴奏的配合是不可避免的课题，很多人认为只要弹琴的人跟着唱歌的入把伴奏谱弹完就算是合伴奏了，忽略了钢琴伴奏与歌唱旋律的高度的和谐性，更忽略了歌者与钢琴之间应有的对话般的默契。本文旨在提醒学生要多花时间，多花精力去合伴奏，以真正的完成合伴奏的课题，达到歌者与钢琴伴奏间的默契。

简介：自20世纪以来,中国油画水平得到显著的提升,并在不断发展中实现了与中华传统文化精神的融合,对中国文化的发展带来重要影响。现阶段,如何实现中国油画的长足发展,充分发挥中华传统文化的作用,已经成为当今社会广泛关注的课题。本文主要从中华传统文化精神对中国油画发展的重要性展开探讨,希望能够对日后的相关研究有所帮助。近年来,随着我国经济的不断发展,科学技术水平得到快速提升,并广泛应用于社会生产以及人们生活当中。

简介：自2009年起，文化部设立“优秀保留剧目大奖”，从新中国成立以来创演的舞台艺术保留剧目中，评选出思想性、艺术性、观赏性相统一，在长期演出实践中经受时间和观众的检验并深受人民群众喜闻乐见的精品力作给予表彰和奖励，意在促进当代艺术家对于这些优秀保留剧目的传承与发展，鼓励艺术院团面向基层、面向观众，将“立得住、传得开、留得下”作为舞台艺术创演的最高境界，增加中华民族文化的当代积累。这一奖项设立至今，已先后举办了两届，共评选出优秀保留剧目38部。

简介：当前，大学计算机课程的改革正在高等教育界如火如荼地进行中。改革中教育人士们达成了共识，应该以培养学生的“计算思维”作为大学计算机课程的核心目的，而改革的导向也几种于如何培养学生的计算思维。但是如何才能实现培养学生的计算思维，教育者们研究了多种方法。本文针对CDIO教学模式在计算机课程改革中的应用做简要分析。

简介：我们深知作为舞台或荧屏表演经验丰富的人都会明白一个道理,那就是做演员的确需要天赋,但更重要的是去钻研表演这门大学问,因为它有着本身存在的复杂的规律性,既是一门技术,也是一门科学。在很多的影视作品中,我们不乏看到一些演员在镜头面前不能很完全地放松自己,再加上错误的表演方法和某些习惯性的动作,导致观众观看时觉得那是装腔作势、刻板程式的表演,不能完全融入其中,也就达不到我们经常说的松弛的表演。

简介：自钢琴出现之后,就是一种非常重要的乐器,随着时间的推移,人们越来越重视钢琴在音乐方面的成果,随着不断地探索,钢琴自身鲜明的音乐形象使其在和不同乐器组合时,所扮演的角色越来越重要。本文就钢琴在音乐演奏中如何增加管弦音乐对节奏的掌控,提出一些浅显的见解,期望能为相关人员带来一些简单的帮助。

简介：儿童剧是甘润的春雨,滋润着小观众们心中艺术的新芽;是炫光,指引着小观众们爱与美的方向。正因为儿童剧所具有的美育、德育责任,使得我们在儿童剧演出市场快速发展的今天,有必要做出回望与反思。回望是为了看清我们来时的路,反思是为了更高远的未来。因此,我们的专题,不止于回顾,更是期许与展望。在这个春天,我们一起聊聊—儿童剧。

简介：艺术学理论研究中的意境问题是各艺术门类之间共通的,处于最高层次的艺术问题,并和审美认知息息相关。艺术意境理论问题研究为艺术学理论学科中分析艺术原理、归纳艺术规律和解释艺术现象开辟了新的研究路径。中国的艺术学理论需要用这种具有中国本土特质、具有深厚中华传统文化根基,同时又超越各门类艺术形式之上的理论构架,并以此来打通各门类艺术之间的形式壁垒。当前,着力于研究艺术意境理论问题,可以摆脱西方话语体系的束缚,真正实现用中国自己的艺术话语体系来阐释中国艺术问题,分析艺术现象、解决文化问题,并深入探索艺术自身的发展规律。

简介：随着人们物质生活水平的持续提高,人们的精神文明也获得了一定发展。近年来,群众性的音乐活动在整个和谐社会的建设中已经表现出重要的作用。因此,我国相关的社会机构对群众的音乐教育工作格外重视,通过积极采取一定的鼓励政策引导群众积极组织参与各类文化活动,不断促进我国社会的和谐进步。

简介：从狭义上来理解，形象是指物体所具有的物理的外观存在，具有客观的时空属性。从心理学的角度来看，形象就是人们通过视觉、听觉、触觉、味觉等各种感觉器官在大脑中形成的关于某种事物的整体印象。个人形象是人的内在精神面貌、性格特征等的外在表现，这种表现直接影响他人的思想或感情活动，影响他人对个体价值的评估。

简介：在文艺复兴末期诞生于佛罗伦萨大公国的以乔万尼·巴尔第伯爵为代表的音乐创作兼表演团体被称为＂卡梅拉塔＂,在复调音乐盛行的文艺复兴晚期,他们打破陈规,张扬个性,勇于改革,并为此后歌剧的创作与发展做出重要的历史贡献。

简介：谈“和”──春秋时代我国音乐美学的重要范畴“和”的发展轨迹纲要郑铁民春秋战国时代，是我国历史上文化、思想发展的第一个高峰。这一时期学派峰立，思想活跃，百家争鸣，以其卓越的成就在我国文化思想史上立下了一座丰碑。它是我国古典哲学、古典美学思想的发端，同时...

简介：在一出戏里，演员要塑造好一个人物，是要下很大功夫的，要在多方面付出艰辛的劳动，除了平时多读书，观察生活，积累丰富深厚的文化素养和生活经验外，在进入创作过程中，还要运用多种手段，如形体、表演、声音等多方面进行配合。其中演员对台词的处理，是塑造剧中人物极为重要的手段之一，同时，也是其他手段所不能替代的。

简介：中国的传统文化内容丰富，在现代设计中占有十分重要的位置。现代平面设计对其的借鉴主要包括：绘画、书法、篆刻和装饰图形元素等等。“舞动的北京”体现了独具特色的中国传统文化，其图形近似中国传统装饰图案“中国结”和“太极拳”，另外运用中华民族所独有的篆刻和中国古老的文字来表现，体现了东方思想和民族气韵。它的简洁和深刻展现了北京的演进和发展。金石印章的形象也蕴含着“精诚所至，金石为开”的先贤名言。这方“中国印”体现了北京“和平、友谊、进步”的美好追求和为全人类奏响“更快、更高、更强”的激情乐章。“舞动的北京”使用的颜色为中国人所崇尚的红色，体现了对吉祥和美好的礼赞。