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  • 简介:字头“亠”、“亠”:鞠,这两个字头由于在篆书中的形相近,比如“哀”、“全”,其篆书分别写作“哀”、“全”,故而其草符号均为“亠”或“亠”,其形成应是在长期的快写中慢慢固定下来的。在这里,我们不得不重申本系列的草研究并非单纯的草书符号归纳,而是基于文字学理论上的字形拆分,以草书偏旁与草书字根为草书体的构成元素,以汉、晋、唐时代的草书经典作品为参考标准。

  • 标签: 文字学理论 构成元素 参考标准 经典作品 草书 字头
  • 简介:王羲之《旃厕胡桃帖》(敦煌写本),小篆作“六书通”,在银雀山汉简中,我们看到字形被解散并拉长,作“银681”“成”左边一笔被缩短,这为以后书写速度加快,打下基础。在流沙坠简中由于书写速度加快,可以看到分散的笔画被连缀起来,如“流簿21”。在居延汉简中,可以从“城”字的右边看到草已经成型,如“居乙附11”,因为这时已经和王羲之《十七帖》中的“城”如出一辙了(见附图1)。

  • 标签: 银雀山汉简 书写速度 《十七帖》 敦煌写本 居延汉简 “城”字
  • 简介:夹草书字根:,从这个字的小篆字形“晋代”来看,从“大”从“人”,仔细分析其草,其使转以“夫”的草表示“大”,左右“人”则以两点表示。所以,不管从文字学含义还是草书字形上来分析,此草应为合理的草书字根,尽管其具体演变过程还缺乏字例来一一验证。我们以“侠”字为考察对象,无论在欧阳询还是怀素的作品中,其右边“夹”字草均如出一辙。在陆游《北齐校书图跋》中,“挟”字的草亦是遵此规律(见附图1)。所以,结合草书偏旁,我们有理由据此写出下列字的草书,如侠、浃、峡、狭、硖、陕等。

  • 标签: 考察对象 “大” 草书 “夫” 文字学 “侠”
  • 简介:氵:氵,一般来说,在实际书写创作中,点水这个偏旁的使用往往是比较容易忽视的,或者说使用时往往是大而化之的。其实,审视唐代以前的经典作品,就会发现其使用自有标准,其草非常标准,亦很稳定。第一点独立,二、点相连的写法在晋唐作品中贯以始终,我们从王羲之《十七帖》中的"汶"、《孔侍中帖》中的"须",

  • 标签: 经典作品 唐代以前 《十七帖》 王羲之 标准
  • 简介:(一)造字之体草体之字自成体系,既不同于说文系统,又不同于隶书系统.许慎"六书"是对秦小篆以前的造字、用字理念的总结,隶草是对隶书的简化,是以隶书为上限的.从这个角度而言,草隶仍是隶书,属于"准草体",是草写、简写之隶书.不同时代文字简化,形态各有所指,汉初隶草的书写原则主要是对隶书形构归纳,以指代合并符号对应简化记录隶书.检索其它书体字书,字均是稳定不变的,草体字书则不同.由于不同偏旁简化产生趋同、近,因此,后世归纳草体字书部首,既有说文系统,又依草体之组织,以草书代符为部首系统加以补充辨析.所谓代符,是民间俗体草书简化讹变所产生的大量形似,偏旁假借.不是先有组织再行派生,而是相反地各生其式,不约而同,后来约定俗成,遂由其中之一为共式代替其余.

  • 标签: 草体字 隶书系统 字书 组织 造字 约定俗成
  • 简介:父亲文化程度不高,但他老人家朴素的文化观对我爱好书法、学习书法有着深刻的影响,记得很小很小的时候,老人家就对我讲,一个人有没有文化,学养深浅,从写字就可以看出来。的确那个时候的农村,字写得好是非常受人推崇的。不管是红白喜事,还是过大年时请先生写对联是件神圣而严肃的事情。

  • 标签: 墨法 字法 涨墨 秋兴八首 用墨 结体
  • 简介:加勒特曾说过“点、线、面、体是用视觉表达质体——空间的基本要素,生活中我们见到的或感知的每一种形状都可以简化为这些要素中的一种或几种的结合”.而在我们的生活中,单纯从视觉来看,眼睛是我们和这个世界交流的媒介,通过它,我们感受芸芸众生,看到有无数形体集合构成的这个世界.

  • 标签: 世界 生活 “方” 视觉表达 交流
  • 简介:感作为一个整合了美术美学和造型艺术形式规律的观念,在吴长江绘画中得到了适当的诠释。他的绘画造型观突出地表现了对传统和现代、感性和理性之间的平衡意识,在传统的题材中赋予了新的美学价值。

  • 标签: 形感 造型观 传统 公共性
  • 简介:场地负空间首先是一个空间概念——是把建筑和场地的构筑围合后形成的空间负作为设计的内容;其次是一个设计核心价值观的概念——从人的活动与内在需求的角度来主导空间设计,把“人的活动”作为空间内在质量的焦点。使用者优先的设计理念强调的是以人的活动需求来综合组织建筑与建筑、建筑与环境、环境与环境之间的关系,强调空间“关系”的设计。

  • 标签: 场地负形空间 使用者优先 使用研究 设计程序
  • 简介:运用移动视点,打破一个视域的界限,采取漫视的方法和多视域的组合,将景物自然的、有机的组织到一个画面里,这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物,按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中,成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

  • 标签: 散点透视法 中国画 塞尚 移动视点 主观愿望 迁移性
  • 简介:刘道醇所言的"象生意端,造笔下"是中国画创作的基础。其中"意""象""者互相转化的关系贯穿于整个中国画创作过程中。中国画创作中"意""象"""的浑然合一才是最佳的创作状态和结果。

  • 标签: 创作
  • 简介:沈宗骞"传神论"主要突出""、"貌"、"神"个概念,尤其是"貌",有两重含义,一为"相貌"之义,与""、"神"共同构成画面表现内容;一为"描绘"之义,成为"传神"的重要表现手段,沈氏对比颇多见解.

  • 标签: 沈宗骞 “传神论”
  • 简介:对于艺术家而言,艺术创作的过程,无非在自然与心灵之间寻找契合点,运用个人方式完成自我审美.呈现出独树一帜的作品,体现其艺术价值。

  • 标签: 山水画 艺术创作 艺术价值 艺术家 契合点
  • 简介:运用建筑类型学的基本理论与方法,在实地调研的基础上,对扬州老城区传统民居建筑平面的基本构成单元和构成方式进行了解析。论文认为扬州老城区传统民居属于"天井式"组群式布局的建筑,总结了扬州老城区传统民居建筑平面的七种主要模式,并对其进行对比分析,提出了扬州老城区传统民居建筑单元的原型为"合式"的天井院。

  • 标签: 扬州 传统民居 平面 类型 原型
  • 简介:绘画艺术是通过画面中的“”与“象”来传达作者的表现意图。“”“象”并非单指所描绘对象本身的形象,更多是想强调构成画面的所有“”与“象”。当画家面对一张空白画纸时,他总是力图通过这一有限的平面空间去展现他的思维与意图,但画纸的空间总是有限的,画家便尽力使得这有限的空间向外延伸,直至足以使这一有限的平面空间更多地外显其思维及表现意图,从而构成写意造型的视觉张力。

  • 标签: 写意人物画 造型 平面空间 “象” “形” 绘画艺术