简介：■在信息泛滥的新世纪里,艺术无国界?中国广大的疆域和人口,不论从文化或经济的概念来看,都意味着在新世纪,中国在方方面面都将扮演更醒目而且深具影响力的角色。从

简介：马兆琳，1979年生于山东烟台。2007年硕士毕业于天津美术学院写意人物工作室。现为天津美术学院中国画系写意人物教研室主任。

简介：吴文莉，陕西西安人，既是作家，又是画家，师从中国国家画院刘大为工作室，陕西长安书画研究院副院长。西安市文联创研室副主任。西安文史馆研究员，柳青文学奖获得者。代表作《叶落长安》改编成40集同名电视连续剧，并在全国多次热播。出版画册《吴文莉国画·人物卷》、《当代工笔画唯美新势力·吴文莉工笔荷花精选》、《中国画名家作品集·吴文莉人物画选》。熟悉吴文莉的人都知道，她身在俗世，心却皈依了佛境。她为人处事，所传达给朋友和身边人的，时时刻刻，就都是暖暖的禅意。身与心浸润在佛理与禅思中的吴文莉。很自然的把佛与禅相融于她的艺术创作中了。这在她近些年来对荷花的研究与用墨。是可窥一斑的。她为此出过一本《水墨莲花》的画册．只那雅洁的封面，谁看了都会眼睛为之明亮许多。到翻开画页细阅慢读时，更会因那一幅幅圣洁的画作而心悦，阅读者的身心，被那漾溢着佛光禅韵的莲荷所俘虏。而自觉自愿地经历一次佛的洗礼、禅的教化。出淤泥而不染。中国的文化人，所认识的莲荷只到这个境界。而无边无际的佛与禅。对莲荷的觉悟要广阔得多，像佛与禅的大境界一样，无边无际。是为画家的吴文莉，以她的实践。完美了这一高标的艺术展现。

简介：由于缺乏中国本土的艺术流通体系和有深度的学术写作，进入９０年代以后的中国当代艺术已经逐渐被西方的艺术流通系统和评价系统年操控，一部份中国当代艺术家甚至刻意地迎合西方的意识形态偏见，购卖各式各样的政治和民俗符号而缺乏和中国社会的内在联系。

简介：1966年，《反对阐释》在美国初次出版时，恐怕桑塔格没想到，这部文集为她赢得的“批评家”名声，甚至会盖过她作为“小说家”的名声。尤其是收入文集中的《反对阐释》、《关于“坎普”的札记》、《论风格》、《一种文化与新感受力》等几篇文章，收到了被桑塔格称之为“很奇怪的巨大的反响”。

简介：一、审美是借体验、思想、情绪三位一体获得平衡和谐感人对于呈现在眼前的任何事物都会有一种发自内心的审美判断力,对于自身所处环境有着天生的平衡和谐感,如果打破了这样的平衡和谐,人的内心会产生一种抗拒意识。

简介：从9月4号到10月10日．由中国当代艺术最大的收藏家乌利·希克设立的CCAA中国当代艺术奖06年度12位获奖艺术家的作品在上海证大现代艺术馆展出．这个《拾贰:CCAA当代艺术奖获奖作品展》．是CCAA主办的第一次获奖作品展．对于社会公众和国际性收藏家来说．更是一个了解中国当代艺术最新发展的良好机会。

简介：2014年3月28日,中德两国在德国柏林发表了《建立中德全方位战略伙伴关系的联合声明》,标志着两国经济、文化等方面的交流与合作进入了新的历史时期。2014年9月18日,由《雕塑》杂志社、德国柏林德中文化交流促进会、奥加美术馆联合主办的＂聚焦与共鸣——中德艺术交流展＂在柏林拉开帷幕,展览以具象、抽象雕塑作品为主,也吸纳少量综合材料及装置类作品,从不同视角。

简介：<正>卖与不卖和捐与不捐是别人的自由希克和尤伦斯这样的在国际上影响很大的优秀收藏家和当代艺术推手,在收藏中国当代艺术多年后,对藏品进行价值整合与学术梳理,对部分作品进行流通置换甚至捐赠,这是人家自己的事,也再正常不过,哪来的批评诽谤落井下石?谁给的粗暴干涉别人内务的"权力"?甚至连侮辱和国骂都用上了,真是病态作祟无聊之极!我非常支持尤伦斯和希克这样的文化善人,为什么?二十多年前的计划经济时代,我们的经济总量资本规模乏善可陈,"收藏"还

简介：具有艺术史意义的实验水墨实验水墨是90年代中后期随着世界一体化、经济多极化而逐渐成熟并成为中国与经济发展相应的多元文化中的一元,是中国现当代文化发展过程中的产物,也是后现代文化的产物,更是中国水墨自在、自为、自律的产物。它是经近现代西方"表现论"的催化,超越了近代中国"再现论"隔绝历史的断层,又找回了中国传统"自然论"根基的当代表达。

简介：2016年3月，德国总统高克访华期间计划参观艺术家曾梵志位于北京798艺术区的工作室。曾梵志不是官方艺术家，此次得到高克青眼，并非偶然。2013年，曾梵志的油画作品《最后的晚餐》（2001）在香港苏富比拍卖行以1．8亿港元的高价拍出，成为首件价格过亿的亚洲当代艺术作品。从某种意义上说，

简介：收藏是用于交换的艺术品在成为商品之后所有流通环节的终端,在这个过程中,艺术品完成了使用价值到价值的转换。从收藏主体的性质来划分,可以简单地分为公共收藏与私人收藏两大部分。本文以时间的线性发展为研究线索,

简介：~~

简介：中国现当代艺术如瞬息万变的20世纪一样，美意朦胧，形态万千，无法用统一的审美尺度衡量。而艺术家的自主地位并不取决于对东方传统和西方当代艺术的接受程度，而在于艺术语言在视觉中的运用。在艺术走向多元化、多样化的今天，绘画媒材已为其发展提供了丰富的物质条件与广阔空间，使艺术语言的解构和重构有着其必要性和可能性。

简介：通过中国当代艺术的拍卖以及种种的分析可以看出,无论是拍卖界还是理论界,我们还没有充分地认识到艺术市场中“潮流时尚”的特征及其重要性,为什么又一个潮流被海外开启和引领?

简介：摘要：随着我国社会经济飞速发展，各种艺术改革思潮也不断涌现，为了更好弘扬中国优秀传统文化，将中国传统绘画的精髓与中国当代艺术有机的融合，同时我国当前传统绘画的形式已经逐渐无法满足新时代人们对艺术深层面的需求，面临这样的大背景下，就要求我们针对传统绘画的特点进行调整，融合中国当代艺术进行分析。传统绘画具有单一的特点，各类技法、笔墨均呈现程式化并存在一定的弊端，而当代艺术具有时代特性的诸多优势，不仅能融合到传统绘画中，还可以带来事半功倍的效果，现如今，我国各类艺术形态蓬勃发展，中国当代艺术作为主力军之一，能与传统绘画进行融合，在一定程度上可以提升传统绘画与时俱进，也能在一定层面上进行创新，以此来满足我国社会发展的艺术需求。

简介：举办西岸艺术与设计博览会,让这个艺博会充当＂西岸计划＂的引擎,可谓抓住了＂牛鼻子＂。上海是近现代中国的收藏重镇,到上世纪90年代国内拍卖市场重生后又再度崛起,走在最前沿。

简介：经历了数年有关所谓世界主义和全球视觉文化后的胡扯闲谈后，中国当代艺术作为一个独特的研究和学术对象，又绝地反击，重新同到了视野之中。这个春天（或者更确切地说，这个学期）迎来了两本有关中国当代艺术史的新著作，两者可能都最适用于学院里。历史学家和策展人巫鸿的新书《中国当代艺术》带来了一个从文化大革命结束至今的直观历史回顾，囊括了近五年来的新正统历史，例如对上世纪70年代中期无名画会的回顾、对离散群体更为广泛的认识，以及千年后的所谓“标准化”的时代，还有一些可能在几年前会被标准历史撰写所遗漏的关键事件。

简介：

简介：前言近二十年,随着中国当代艺术的兴起与发展,当代艺术收藏在艺术市场领域中已成为渐趋规范的系统。除却对重要当代艺术作品的收藏活动,当代艺术收藏本身也是对中国艺术史的续写和延续,