简介：歌剧《伤逝》是为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而创作的。这部作品可以说是80年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。作曲家施光南先生以抒情作为整部歌剧的基本风格,戏剧性冲突集中在角色的唱段上,使演唱成为歌剧的灵魂。充分运用音乐,

简介：本文从中国传统哲学思想支撑和西方审美方式的转变,并结合中西艺术中自然呈现的不同特征,分别论述了自然在各自艺术中所承担的不同审美价值取向:体现生命策略和作为情感载体.

简介：声乐表演是理性和感性的融合,具有很强的二重性,演唱者一方面需要掌握纯熟的歌唱技巧,另一方面还要具备较高的艺术修养。在教学实践中需要两者并重,在加强呼吸、咬字、共鸣等声乐演唱技巧训练的同时,还要引导学生提高对艺术修养的认识,并从拓展知识面,提高文学素养,熟练掌握语言等方面提高学生的综合素质,把艺术修养的培养融入发声训练和歌曲演唱教学过程中。

简介：黄自作为我国20世纪初期杰出的作曲家创作出了大量经典且脍炙人口的艺术歌曲。《点绛唇·赋登楼》就是其优秀的代表作之一。本文以《点绛唇·赋登楼》为例,通过对该作品创作背景、和声特点及演唱情感处理等方面进行分析,为演唱者演唱该作品提供借鉴。一、黄自音乐创作特点黄自是中国20世纪初期重要的作曲家、音乐教育家,也是对中国近代早期音乐创作和音乐教育影响最大的奠基人之一。

简介：

简介：汉斯立克《论音乐的美》发表以后，在当时音乐界和哲学界引起了巨大的反响，对于他的观点，人们褒贬不一。他的著作《论音乐的美》在我国翻译出版后，同样产生了广泛的影响，这表现在近年有许多论著论述汉斯立克的观点，有人认为他的观点是对情感美学的批判，甚至有人提出汉斯立克否定了音乐中是存在情感的。我们不可否认他在论述的过程中是有错误存在的，但这本书之所以能引起巨大的反响，是因为其有很多有益之处，我们应立足于文章本身，仔细地分析研究得出自己的结论，不应人云亦云，曲解文意，更应吸取其有益的部分加以发扬，使更多的人了解音乐美的本质。

简介：音乐教学是美育的重要组成部分,与学生的德、智、体多方面的发展有着密切联系。其中,音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分,特别对于职业高中学生来说,开设音乐欣赏课,能提高学生的自身修养、文化

简介：在当今国际画坛，由于受到摄影的挑战，同时也为了拉开与传统写实主义的距离，流行的绘画风格主要有三种，即表现性绘画、观念具象绘画和超现实性绘画。换一句话说，当下大多数画家都采用上述风格进行艺术创作，三者必居其一。放眼看去，我们可以找到每一种风格的代表人物，这样说也意味着，一个画家通常只使用一种艺术语言。可是，马东民的绘画却兼有上述三种风格，也就是说，他的绘画是表现性、观念性和超现实性三合为一的产物。

简介：徐贵祥是20世纪90年代中国军旅文坛上一位比较重要的作家.本文从徐贵祥对待战争的态度切入,进而扩展到其小说的叙事态度,认为游移于省察与迷恋之间的叙事态度,是作者作为具有双重身份的军旅作家,其理智与情感的此消彼长在文本中的体现.在主体部分,本文以叙事态度为依据对徐贵祥的军旅小说进行分类读解,以期从对作品的具体分析中,窥见徐贵祥创作过程中理智与情感消长的潜在轨迹.

简介：《夜宴》作为中国版“王子复仇记”，与莎翁《哈姆莱特）最大的区别是皇（王）后的叙事地位不同。从表面上看，〈夜宴》的情节结构、人物关系及故事结局皆未超出原著，但在故事内核层面，编剧和导演作了“伤筋动骨”的改编。原著中的绝对主角是“王子”，莎翁通过他的复仇，更重要的是写出了这位有着西方文艺复兴时期启蒙思想的王子孤独忧郁、徘徊延宕的内心世界：而《夜宴》则将重心转移到太（王）子的“母后”，刻画了一个对爱情和权力都充满强烈欲望的女性。加之冯小刚在叙事的置换中，将人物身份从《哈姆莱特》中王子的“母后”挪移成《夜宴》里太子的“母后”兼“后母”，从而使太子与婉后之间感情的纯洁性和道德层面隐约可见的乱伦感奇妙地交织在一起，给了影片铺陈渲染人物情感世界争取到广阔的想象与阐释空间。由此，冯小刚也就将莎翁这部充满人文思考的千古悲剧“创新”成了一部充斥着中国式权谋倾轧的“古装言情大片”。

简介：古琴,是中国具有悠久历史的乐器,并很早就形成了其自身传统。先秦时期,古琴的演奏除了用于郊庙祭祀、朝会、典礼外,还在民间广为流传,可见琴乐传习在当时的社会中已广泛展开,并且包含了深刻的内容。

简介：西方文学悲剧精神的审美风格之一，表现为“卡塔西斯”的心灵自由。“卡塔西斯”包含两个方面的内涵：一是认识历吏必然的“卡塔西斯”，二是超越历史必然的“卡塔西斯”。中国文学悲剧精神的审美风格之一，表现为天理昭彰的情感释放。天理昭彰的情感释放有两个方面内涵：一是现实因果机制或人事逆转的善恶报应；二是超现实的报仇雪恨。

简介：与刘易斯·芒福德在《历史名城》（TheCityinHistory）中，始终偏爱低清晰度的、结构松散的城市类似。在本期的“独立空间”项目中，松散的城市之声也是连接着不同空间结构的、低清晰度的暗语。在上期组织“故乡缺口”的主题时，我们希望以一种比较；令硬、具有强迫感的视角，将那些分散在不同城市和头脑中空间的“独立性”强化出来，作为一种异质性的存在与其所在的城市产生着“对抗”——用不被大众所认可的艺术方式切开故乡慵懒文化的伤口。而随着专题的推进，这些非中心城市“散漫”的生长轨迹，还是将那种一厢情愿式的强硬姿态，带回到“松散”和“低清晰度”的概念中来。

简介：艺术是情感的表达活动。例如,列夫·托尔斯泰把艺术视为体验情感与传达情感的活动:“在自己的心里唤起曾经一度体验过的情感,在唤起这种情感后,用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种情感,使别人能体验到这同样的情感——这就是艺术活动。”我国古代文论家刘勰在《文心雕龙》中也提出过“辍文者情动而辞发”,并把“为情而造文”还是“为文而造情”作为评论作品好坏的一个重要标准。各种看法的分岐是在对“情感”内涵及其表达方式的界定方面,一种是指个人情感的直接流露,即表达者的自我

简介：中国战争影片从“十七年”到“新时期”，再到“90年代和新世纪以来”，对战争中人物情感和命运的抒写，经历了一条曲折渐变的创作轨迹。从这条轨迹可以看出，中国战争影片对人物真实情感的表达，对与战争密切关联的人物命运的刻画，烙印着时代的印记，深深地受到时代与整体文化创作氛围的影响。这条创作轨迹呈现了由薄弱一一丰富一一深刻的渐变历程，从中可以看出中国战争影片对人性开掘的不断深化与自觉。同时，需要承认，在创作手法、创新表现上，中国战争影片和国际优秀的战争片还存在差距，有需要继续加强与突破的方面。