简介：<正>掌握字形的基础练习,应注意行书的基本笔画分析。下面将《兰亭序》中的基本笔画进行分析,列以下表,加以说明,并写出用笔特点。这些要点可以作单独练习,然后应用到字中。

简介：战后:新传统与老传统在现代主义绘画史中,第二次世界大战标志着一个明显的断裂。抽象表现主义的兴起使纽约取代巴黎成为艺术活动的新的中心。在雕塑上很难这样明确地肯定连续性的发展被中断了,也没有这种脱离欧洲的明显变化——尽管有这样的事实:由于冲突所带来的剥夺与干扰,战争年代在欧洲几乎没有产生重要的雕塑。

简介：《化度寺邕禅师舍利塔铭》（吴湖帆藏本）贞观五年（六三一）刻立,李百药撰文,欧阳询楷书。三十五行,行三十三字。宋庆历初以前,原石已经断裂,时任河南制府的范雍（九八一—一○四六）见到的《化度寺》已是砌石,庆历间（一○四一—一○四八）,

简介：二十多年来书坛繁荣的同时也显现出某种轻视技术的倾向，这主要表现在两方面，一是追求外在形式感而淡化技巧表现或舍弃细节追求，二是书法普及、书法“大众化”引发的负面效应：浮、浅、俗以及技术层面的不甚讲究。当代书坛，“风”在PK，流派在比拼。近几年似乎是“流行书风”与“二王风”的PK，而且前者似渐趋势弱而后者渐趋强盛。。近年来各种重要展赛中“二王”一派作品比较走火，这其中虽有评委尚好等因素在起作用，

简介：钱君匋是当代的绘画、书法、篆刻、音乐、文学、书籍装祯等方面较全面的艺术家，他在篆刻艺术方面有很高的成就。

简介：在我们印象中,米芾是中国书法史上最杰出的书法家之一,但米芾对书法史的意义不仅仅产生于他繁复灵动的个性化创作,他还是中国书法史上最重要的收藏家和鉴赏家。米芾的藏品,其数量之多居同时期私人之冠,其质量之高,甚至是内府也不可与之抗衡的。今天看来,米芾的收藏与品鉴不仅仅是他个人的一种行为,而是对中国书法史上的杰作起到了＂筛子＂的作用。

简介：一、用在上方的偏旁（二）草字头与竹字头这两个偏旁在行书里是可以减省、变更笔画的。

简介：乔尔·夏皮罗(JOELSHAPIRO,1941年生)雕塑家乔尔·夏皮罗以人物为古老的古典主义雕塑题材,当他决意要以活生生的人的某种存在感去温暖极少主义立体形式的冰冷完美性时,在再度运用这种意象上的困难想必比画家们少些。即便如此,夏皮罗仍以为1970年代初期专以房屋为题的系列作品中只求循序渐进——通过人物栖居场所更为抽象的客观性而向入物靠近——是必要的。然而,当夏皮罗把意象缩小到近乎查尔斯·西蒙德的考古遗址或詹尼弗·巴特利特的原始巢穴中的“微小人物”那样大小并同时删去

简介：在数千年的中国书法发展史上，以王羲之、王献之父子为代表的魏晋时期是最为辉煌的时代。魏晋书法传统深刻地影响着其后一千六百余年的书法发展史。这是一个尽善尽美的时代，其不朽的业绩至今仍为我们敬仰与崇拜。

简介：中国艺术研究院是文化部直属的综合性、多学科的国家级最高艺术研究和艺术教育机构，其下属的中国美术创作院是一所多专业的美术创作单位，这里汇集了各专业卓有建树的画家和学者，并特聘了一批有丰富创作经验和学术成就的著名画家。

简介：我们每个人都常会有这种感觉未曾经历过的事情或场景仿佛经历过的一般，这种似曾相识之感，被称作DéjàVu，即视感。这种感觉效应被日本的著名设计师深泽直人熟练地运用到新产品的设计中，唤起人们对新产品的熟悉感。他往往会去抽取现存的人和物体之间原本就存在的关系，寻找一种关于物体共同拥有的记忆导入到新设计中去。对于“withoutthought”（不假思索），深泽用简单的语言来说明：“当我们在地面上走动的时候，我们会感知并选择每一步脚下的地面，感知和选择更多依赖于我们的潜意识，但是在潜意识状态下并不意味着没有思考，而是也许我们的大脑并没有意识到一些东西，而我们的部分身体比如手和脚已经辨识出环境并作出了反应。”

简介：（上接2013年第2期）收藏的分类想了解收藏,首先应该知道收藏的一个大致分类。民国时期的分类特别简单,就分硬片、软片。两人对话：＂您收什么啊？＂＂我收软片。＂那就知道你收藏的大方向了。书画、地毯、织绣,凡是可以卷起来的,一般都被称为＂软片＂,剩下的都称为＂硬片＂了。比如陶瓷、玉器、铜器,这些都属于硬片。今天有了非常科学的分类,按照科学的名称分类。

简介：

简介：久闻江湖传言有梁溪惠某收藏巨联，非两米以上不达标耳。大凡文物收藏者总不免猎奇嗜好。犹忆曩昔龚定庵、陈介祺先后以重金所得汉玉印“缒仔妾蛸”之遭际，不胜唏嘘。江南自古文人荟萃，收藏之风．亦由来已久。凡金石书画、名碑法帖、古籍善本，天下文物半在江南。或谓藏家皆有所珍秘者，若吴平斋之“二百兰亭”，瞿子雍之“铁琴铜剑”，邓邦述之“群、碧”两宋版，吴湖帆之“明清状元扇面”，森森玉立，蔚然成风。所谓学有所专，收藏亦当如是也。以今日之言，即为“专题收藏”。盖天下美物多矣，岂可见好爱好，当有所选择，有所专注也。

简介：我们经常听到这样的奉劝,学习和做什么事情都不能三心二意,可我在长期的书法教学中,深深体会到学习书法一定要“三心二意”。随着书法热的持续升温,家长和学生越来越重视书法的学习,尤其是小学和幼儿园的中大班学生可谓在书法学习上花了较多的时间和精力。可一段时间下来,凡是能做到“三心二意”的,书写水平则有明显提高,相反,则提高不明显。那么什么是学习书法的“三心二意”呢?所谓“三心”即是“细心、耐心、恒心”,而“二意”就是“笔意和字意”。缺乏这“三心二意”,是不可能把书法学好的,自然也就不可能有太大的长进,要学好书法,必须培养“三心二意”,否则事与愿违。1.细心即学习书法时仔细琢磨。因为书法是一门中国文字特有的线条艺术,从学习创作到欣赏,都非常强调心的作用。当我们对着一本好的字帖练习时,我们必须对帖本上的字精磨细琢,分析其笔画特点和结字特点。一个粗心大意的人,不能掌握理解笔画的特点,不能认真把握点画的书写,是很难把字写好的。我们知道,汉字的笔画是构成汉字的单元,如果不能把每个单元的长短、大小、粗细、欹正处理得当,是写不好字的。书法学习,要求每一个学习者都要做到细心,即在学习实践中要思考分析。2.耐心耐心就是心里不急躁,不厌...

简介：教学思考：孩子们对史努比的角色定位和形象设计给予了很大的热情，他们乐于画很多很多的史努比，给孩子们创设一个内容．给予一个空间．以特定的内容展开．可以使孩子们学会主题创作．这内容是孩子们熟悉的、喜爱的．又是表现性较强的，和孩子们一起组织一个史努比旅行团．这是个不错的主意。

简介：服装材料是人类最早的文明成果之一，服装面料的发现、发明和创新，为人类灿烂的服饰文化奠定了基础，当今设计师从面料二次创作的新角度出发，使面料的运用与创新产生出令人难以预料的美感和魅力。

简介：本文延续《绘画与沈周的社会世界（一）》的讨论,继续针对沈周进行绘画互动的特定生活情境,探讨绘画实践的具体运作方式;并尝试分析相关图式的表意结构,以理解其沟通功能。本文分列＂五、文人求画的文化向度＂、＂六、会晤与雅集＂、＂七、旅游与沈周的社会交往＂等节,申论绘画实践如何关涉沈周的社会世界。首先指出的是,文友之间的求画行为,实系基于社会资本、为求累积文化资本与象征资本所进行的文化游戏,呈现出特定的仪式意义。再者,沈周与友人会晤雅集时,乐于透过绘画创作与书画赏鉴的形式,以经营其社会生活的文化内涵。最后,沈周于偕友出游之行,除了透过纪游图以记录其文化记忆外;也倾向于将旅游活动经营成融合交友、赏景、论艺等诸活动于一体的生活方式,使旅游历程如同流动的雅集,进而成就其社会世界的文化向度。因此,绘画之于沈周社会世界的建构功能,实功不可没;而理解绘画实践所赋予其社会世界之文化结构,则能使吾人一窥沈周生活方式所追求的生命境界。

简介：在＂士人画＂理论的指导下,苏东坡系统地提出了一系列著名的文人画观点。这些观点无论在当时还是在后代皆影响至远。绘画统于＂道＂与＂德＂与＂占色而画,画之陋也＂是苏东坡文人画思想体系中必不可少的有机组成部分,它们是我们全面完整地认识苏东坡文人画思想所不可忽视的重要内容。

简介：二、理性主义的困惑。诚然，把张彦远作为艺术史家来研究，我们便不能不考虑到，他同时又是一名在朝为官的、具有儒家文化传统的学者这一事实。无论他在具体绘画美学的论述过程中，是如何热心地探索形而上的心理过程和状态，但是在《历代名画记》开宗明义第一章，张彦远便运用格言般的句子，向人们阐述了一个充满儒家正统丰义的观点。