简介：在科技飞速发展的今天,电影作为第七艺术,也在随时代的潮流不断的变化。纷繁的电影出现在大众视线范围内,让人眼花缭乱。艺术形式的多变,商业电影的来袭,让我们不禁怀疑,究竟什么样的电影才是不失艺术性又符合现代化潮流的杰作？而香港导演王家卫,用他的电影向大众解释了这疑惑。王家卫的电影不仅个人风格突出,具有丰富的艺术性,而且在商业上也取得了巨大的成功。其电影横扫戛纳国际电影节、柏林国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多享誉国际的电影奖项,在世界电影史留下了浓墨重彩的一笔。

简介：

简介：当今社会生产生活中各行各业都离不开设计活动,而电脑绘画作为现代科学技术的产物,现已具有可靠的技术成果,无论是软件的辅助功能,还是数位板等设备的普及,都在不断完善,同时还对创作者、绘画者的技能技法提出了更高的要求。中国画作为我国精神与文化的物质体现,对电脑绘画的发展具有重要的影响及应用价值。本文通过分析比较中国画和电脑绘画,从二者的内容、技法、风格等方面浅析中国画对现代电脑绘画的应用启发。

简介：舞蹈交响诗《游戏》是德彪西创作生涯中最后一部大型管弦乐作品，亦是其毕生所追求的“一种灵活的几乎无法写下来”之音乐创作观念的完美诠释。通过对《游戏》中音高、音色、织体等诸多音乐元素的剖析，试图总结《游戏》的创作观念与技法，并及结构观念产生的根源与创作技法的演变，进而探究德彪西艺术风格之演变。

简介：贝多芬《第二交响曲》体现了贝多芬在古典传统中寻求突破、创新的精神。其中包含的某些音乐风格和创作手法，已经预示了贝多芬成熟时期音乐的风格特征，可以被看作是从以海顿作品为代表的维也纳古典交响曲风格，通向贝多芬《英雄交响曲》《合唱交响曲》等杰作所体现的新风格的一座桥梁。

简介：交响曲创作贯穿于普罗科菲耶夫音乐生涯的三个时期,但因环境因素和个人艺术观念的影响,三个时期的创作却体现出不同的风格特征.本文以国内研究者关注较少的普氏七部交响曲中创作于巴黎时期的三部作品为论述对象,通过对创作背景和音乐本体艺术审美特征的分析、比较,使我们对这一时期的创作特征及风格演变有个较为清晰的认识.

简介：中国古代本无浪漫主义一说。但在西方美学视域下，可以将中国古代的一些音乐戏曲类型理解为浪漫主义。高州木偶戏和采茶戏就是这样，二者在时间与空间、理性与非理性、内容与形式方面，尽显浪漫风格。

简介：谈到平行进行,人们往往会很自然地将其和印象主义音乐风格联系在一起。然而,平行进行并非印象主义音乐所独有,有关平行进行的各种实践在二十世纪以前即已出现。本文将聚焦于平行和声这一特定技法,通过对李斯特以及德彪西作品中的平行和声技术进行梳理,试图从这个特定的视角展示西方和声语言风格的发展。

简介：<正>近十年来,音乐创作中各种现代技法的运用和由此引发的对民族风格的再探讨,是我国理论界和作曲家们普遍关注的两个热点,一时间意见纷陈,众说不一。笔者认为,要把握对这两个问题的认识,最直接的途径之一,是下功夫对具有一定代表性的各种类型的作品进行集中的、深入认真的研究,通过细致的分析,再将具体作品纳入特定的历史文化范畴,进行纵向的(相对于我国七十年代末以前的创作而言)和横向的(与国外各种现代技法相对应)内外

简介：托音胡琴的技法与风格──兼谈阿炳二胡演奏的技法特点胡志平近百年来，二胡的种类大致上有两种：一种是＂托音胡琴＂，一种是＂主音胡琴＂。这两种二胡的不同，主要在于定弦法不同，选用的琴弦粗细不同，从而导致了演奏技法和风格上的差异。托音胡琴在民间应用得比较广泛...

简介：　　在陕西戏曲音乐的二胡演奏中,一些特殊音准的演奏技法、风格等问题,仅凭教科书难以解决,而是要通过长期地艺术实践,视、听、练、学习、研究、探索,再学习、再研究、再探索、再总结之后才能找到答案.只有这样经过多次的实践、论证,才能比较准确地把握陕西戏曲音乐的几个特殊音准的演奏技法,从而进一步比较准确地表现不同剧种音乐的独特风格.……

简介：作为博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》的一个章节，通过对陈怡《木管五重奏》和《遏》两首作品在音高结构和曲式结构方面的分析，可以发现对十二音技术和自由无调性技术的学习、运用及创新是她的作曲风格形成的重要原因。现代西方技术与中国民间音乐传统的融合标志着她的作曲风格的形成。

简介：本文主要通过对波特凯维茨《12首新练习曲》这首作品进行分析与探讨,以此来试析12首新练习曲的演奏技巧与风格特征。

简介：本文选取中世纪法国抒情诗体裁“破晓歌”作为研究对象。以历史为背景、以具体形态为现象，引出其体裁风格在后世作品中的遗存，阐发相关思考。提出判断破晓歌体裁的核心是“题旨”内涵，将其发展演变总结为饰变、量变、质变三个过程，并且认为音乐体裁的演变应符合“和实生物、同则不继”的道理。此外，提出对体裁风格遗留的“考古”可作为一套方法论加以体系化的完善，对早期体裁的研究有所帮助。通过本文的论述，可对中世纪的词乐关系、创作观念、精神思潮等做初步了解，进而为破晓歌更加细致的理论研究提供可能。

简介：声乐套曲《妇女的爱情与生活》是浪漫派作曲家舒曼爱情艺术歌曲中的经典之作。创作中，将钢琴伴奏风格的形式与演唱的内容相结合，使得舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了淋漓尽致的体现。在钢琴与演唱结合的细腻笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法。

简介：梁在平（1910-2000）是台湾筝坛的开拓者，生平创作40多首逸韵深长的筝曲；来自南洋的陈蕾士（1917-2010）则于20世纪60—80年代多次赴台讲学和演出期间，为台湾筝坛增添异彩。两位先生各有所传承，却能彼此惺惺相惜，展现深厚的传统中国文人气息，并在筝曲中以不同形式散发出浓郁的古琴艺术特质。在其影响之下，这种以偏向器乐语法而非声腔化为主要基础的风格，成为当时台湾筝乐极富特色的一项典范。

简介：新浪漫手法与民族地域风格的融合，是管弦乐《虹》的主要风格特征。作品采用四音动机主题，轴心对称的调式的设计，民族纵合化和声、半音化和声、平行和声、管弦乐室内乐化等写作技法，以新浪漫手法与我国民族地域风格相融合，使这部作品既新颖又充满了浓郁的民族地域风格。以新浪漫手法创作，融合我国民族地域元素，注重情感的表达，注重作品的易理解性，是作曲家的创作观念和追求。

简介：通过对理查·斯特劳斯的生平和他所创作的艺术歌曲的介绍和分析,阐述如何掌握他的艺术歌曲的演唱风格。并通过此文使读者对19世纪末至20世纪初晚期浪漫时期作曲家的艺术歌曲创作有所了解。

简介：在进入＂英雄＂风格的前五年（1798-1802）里,贝多芬的生平和创作都发生着剧烈的变革,初到维也纳的几年里他从多位大师手中习得严谨的创作技巧,同时艺术视野也得到了拓宽,1798年起他开始进入一个创作的爆发期,创作出个人的首批＂经典＂作品,其许多原创理念在其中不断闪现,但这五年的创作更多是对个人风格的摸索与过渡,其中原创与传统常常并行,在技巧上还没达到游刃有余的程度。试对这一＂风格过渡期＂的界定与意义作出介绍,并通过《c小调第三钢琴协奏曲》来阐释这一时期贝多芬创作的风格特征。

简介：在具有浓郁地方风格的二胡曲目中,有些是广为流传的传统民间乐曲,如江南丝竹《三六》、(行街);广东音乐《雨打芭蕉》、《双声恨》等。有些是经过民间音乐家、演奏家在继承传统民间音乐风格基础上进行再创作、或移植改编或重新编曲的如《二泉映月》、《江河水》、《草原上》《一枝花》、《翻身歌》、《秦腔主题随想曲》等。所有这些风格独特哙炙人口的优秀作品及其演奏技法,在当代二胡演奏艺术和专业教学领域中占有重要地位。因此探索民间风格二胡曲的演奏技术特点,并总结在二胡教学中的规律,是—个不容忽