简介：中国古代人物画长卷狭长的幅面形制、表现内容、构图原则和移动式的阅读方式决定着它具有很强的时间特征，也因之形成了其独特的“拟影像性”艺术特点。考察并比较中国古代人物画长卷在视觉程式、视觉修辞区隔单元、宏大场面的处理方法和“诗书画印”的协同关系对应于电影艺术在影像场面调度，影像“帧”、宏大场面的影像技巧和电影综合语言互补关系之间的类同性，可以初步总结出中国古代人物画长卷对电影镜语特色的借鉴价值。

简介：随着科技和网络技术的蓬勃发展，数字媒体艺术作为新媒体艺术的一大分支异军突起，并逐步渗透到各行各业，而其中对电视剧行业的影响亦为强烈。《琅琊榜》《三生三世十里桃花》《醉玲珑》等电视剧的热播，

简介：由于纪录片自身兼具纪实性与构成性，所以纪录片也有可能被用于某种特定意识形态的建构。基于特定意识形态的虚假性，就会出现纪录片所建构的特定意识形态与现实情境（真实）之间的一种偏离关系。为了实现影片自身所要达到的宣传效果，宣传性纪录片往往通过情感的煽动来转移受众的注意力，将受众从理性的思辨中游离开来，实现意识形态的建构与传达。通过考察发现，宗教情感、伦理情感、审美情感是宣传性纪录片比较常见的三种情感控制方式。

简介：本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。

简介：一、二次元与ACG的文化性界定二次元的讨论需要追溯其产生和在不同文化中翻译的语境。二次元首先涉及到对ACG,即动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）等产物的界定。一般认为,二次元所相对的是三次元,即现实世界。但是,真的是这样吗？我们或许有必要抛弃简单的文化标签,来重新梳理二次元及其相关界定。的确,二次元与ACG的界定紧密相连。其发源点首先来自日本。

简介：本文论述了媒介融合环境下电视媒体形式的改变，是基于技术发展的需求，更是观众对获取信息平台的不断进化的需求，继而决定了新闻演播室舞美灯光设计理念的变革。融媒体语境下全景大制作时代，舞美灯光设计的精、准、细，是首要的，而不是奢华的装修。但打破现有的空间思维概念，跨界思维的视觉艺术也许会给未来的融媒体新闻演播室的舞美灯光带来全新的设计理念。

简介：戏剧舞台服装的设计,属塑造角色外部形象的重要手段之一。在充分理解剧中人物的基础上,配合导演和演员表达剧情的一种需要。以假定性、直观性与舞台化的形象、语言作为手段,

简介：随着知识经济时代的到来，具备知识和创新能力的人成为最为重要的资源之一。因此如何在现有班级制的教学环境中，实现教学过程的公平，使每个人的潜能充分发挥出来。形成自己鲜明的个性和特色，已成为高等教育的重要课题。因此尊重独特性的差异教学理念受到越来越多的学者和教师的关注。

简介：大型原创现代赣剧《青山作证》是一部严肃的现实主义作品,该剧讲述的是一个平凡而又伟大的中国故事,传达的是一种昂扬奋进的中国精神,释放出的是强大的正能量。在服装设计与制作过程中,我们服装设计制作团队始终考虑并牢牢把握了以下五个重要因素。一、作品精神和戏剧情境是首要设计因素该剧导演在阐述中指出:全剧'直面生活,直面残酷,直面死亡;没有矫饰,没有回避,没有编织;通篇充满生活的质感,

简介：在与“上海”有关的“十七年”电影创作中，存在着一种明显的“现代性”的“分裂”与“暧昧”，它通过“新旧对比”、“速度呈现”、“社会主义白话景观”等表现出来，展现了一种‘‘现代性’’的新困境和别样表述方式：借用、挪移以及化异。

简介：电视媒体的竞争,从节目策划到制作编排,从主持人包装到频道整体形象推广,环节众多,但其核心还是电视节目内容和形式上创新创优的比拼。地面频道主打本地新闻、民生报道,上星卫视力拼综艺娱乐、歌舞选秀。

简介：一、围绕典型性组织材料内容艺术性是纪录片的本质特征之一，也是纪录片创作的核心要求。纪录片艺术性包含两方面内容：一是题材内容的典型性，一是处理典型生活素材时的艺术化。从这个角度，纪录片可以定义为“对典型生活的艺术化处理”。与其它艺术“对生活的典型化”不同，纪录片艺术或艺术性首先不是通过集中虚构而是通过选择来实现的。

简介：影视艺术是“声画艺术”，是科学技术与艺术的结晶，它“真”与“幻”结合，“声”与“画”统一，给每一个欣赏者带来了极为广阔的审美空间。在影视作品中，声音的存在形式是极其丰富多样的。

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：水墨动画是中国传统水墨画与现代动画技术相结合的产物，是中国动画史上的一大创举，方济众曾担任水墨动画片《牧笛》、《鹿铃》的背景设计。水墨动画和传统水墨画之间有不可分割的传承关系，散发着中国传统的美学精神，通过对水墨动画片《牧笛》和《鹿铃》意境的探讨，来研究传统水墨动画如何体现中国水墨画创作中的意境美，以及它和方济众先生水墨画的关系。

简介：从好莱坞的大制片厂时代崛起开始，每个制片厂就拥有自己的服装部门，每个部门有自己的负责人，还有专门的设计师和绘图师、裁缝等职位，才能让每部戏的服装设计工作井井有条、创造出惊艳传世的电影服装。

简介：扬州市歌舞剧院创作编排的舞蹈作品《芦花谣》,在第六届江苏省音乐舞蹈节上囊括群舞类五项大奖。五项大奖中,灯光设计因为有效地融入节目创意、音乐节奏和舞台情感,一举与优秀节目奖、优秀创作奖、优秀表演奖、优秀作曲奖同登＂优秀＂领奖台,并亮相于江苏省首届春节晚会。这是艺术舞台上不可多得的舞蹈精品。本文试图从灯光设计角度对《芦花谣》大获成功的原因进行粗浅的理论探讨。概括起来就是：准确把握灯光设计的色彩感,有机融入编创主题意愿;

简介：本文尝试明确当代电影制作中占有统治地位的电影合成方法：连贯性影像合成。通过研究这种方法的技术基础，以及观众的感知系统对于它真实性的评价机制，使电影制作者、理论家以及认知科学家们对一些关于照相真实性合成电影影像的美学方面进一步了解。

简介：《贝奥武夫》是违今为止最古老的英国民族史诗，与法国的《罗兰之歌》、德国的《尼伯龙根指环》并称为欧洲文学的三大英雄史诗。史都拉·伽纳逊导演的屯影《贝奥武夫与格伦德尔》和罗伯特·泽米吉斯导演的同名电影《贝奥武夫》以不同解读视角对原著重新审视而搬上银幕，对于理解史诗中极为重要的日耳曼命运观、荣誉观以及其中的异教与基督教元素提供了一个新的注解和一个宽阔的视野。

简介：舞蹈表情是由舞蹈的全部动作,包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露,手臂的传情、躯体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它能揭示角色的内在心理活动,表现情绪的变化,具有重要的作用。气质是人格魅力,也应是人最基本最核心最灵魂的东西。那舞台气质呢?舞蹈演员是对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现,其任务是掌握舞蹈动作、造型和技巧能力,结合音乐和美术等艺术手段,将作品的思想内容转化为可视可感