简介：

简介：

简介：对于结构造型中的重心要素，上期提到的开合之势是针对魏碑结构“斜画紧结”的特征而言。“斜画”涉及结构中的笔画线条形态，“紧结”涉及结构动势的核心——重心。结构的重心概念源于陈振濂教授新碑学下的碑学课题研究。他说：“就整体结构而言，

简介：汉印是中国印章艺术的第二个高峰。汉印的品种丰富多彩，文字印与图形印异彩纷呈，“赵平”三灵印集文字与图形为一体，是汉四灵印中独具特色的一朵奇葩。

简介：三宅一生(以下简称三宅)：“造物”不正是20世纪的象征吗?不局限于服装设计领域，包括摄影在内一些19世纪末至20世纪出现的许多表现艺术领域，不都随着社会的发展而过于商业化了吗?在一定意义上，这种影响已深入到建筑及其他所有的艺术领域，其原有的表现形式已逐渐变质。抛开所有的形式，造物的价值回复到其行

简介：徐三庚早年在浙派广披的氛围中学习篆刻,故对丁敬、黄易、陈鸿寿、赵之琛等取法甚多。尤以黄易、陈鸿寿两家为最,如『松左梅右』印款称『拟黄小松司马法』『谨缄』印款称『此作神似黄秋盒司马』『字光甫行九』印款言『意在钝丁、小松之间』等。

简介：李鱓绘画的艺术思想、审美情操和绘画技法，由工到写到笨而发生的根本性变化，是他由宫廷走向民间的必然结果。他的“三变画风”，不仅拓展了写意花鸟画题材空间，还提出了“水为笔墨之介绍”等的技法理论和美学思想，树起了写意花鸟画新高峰，提升了写意花鸟画的地位，为中国美术史发展谱写增添了光辉。

简介：

简介：五、捺画。撇与捺对称,撇向左取势,捺向右生姿。一般情况捺比撇要略长些,但不能过长过放,要送得出收得住。斜捺。顺其斜势轻落笔,运笔力度由轻渐重,倾斜至底稍顿,取平势出锋收笔。反捺。书写时落笔稍轻,行笔力度渐重,向右方重按回锋收笔,笔势不外泄,取含蓄之态。平捺。平捺用笔与斜捺几乎一致,只是形态取平势,收笔出锋略上翘,运笔中要有一波三折之势。六、挑画。挑又称提,在八种基本点画中变化不大,容易掌握。要求用笔果断矫健,短促有力,不能写弯曲。平挑。起笔取侧势落笔,随即顿实,转笔向左上轻快提笔,力送笔尖,势尽收笔。七、钩画。钩画是依附在其他笔画末端而表现其形态的笔画。其形态较短,要求写得钩踢果断,强劲有力。钩尖方向正确且不宜过长。斜钩。又称戈钩。是一字之主笔,应写得贯穿上下,舒展自然。书写时,行笔至末端,稍停顿提锋出钩,其线条应呈弧势。卧钩。多用于字的底部,书写时可弧度行笔,出锋成钩要迅速。竖钩。先写竖,至竖的末端时蓄势向左上方钩出,出钩的角度约为45度。曲钩。又称弧弯钩。顺锋轻落笔,向下曲力求笔,笔力由轻渐重,至起笔处的垂线下稍顿向左上方钩出。硬笔基本点画入门(三)@司马武当

简介：

简介：书法学习相对于每个个体而言，方法的运用、途径的选择、感知和参悟诸方面都各有不同。唯其如此，每个人才各具特色，风格迥异。尊重和突出个性特质是书法艺术创作的根本，但个性差别背后又是什么原因使书法人之间判若泾渭、优劣悬殊昵？愚以为每个人在天分、识见、学养三要素方面自在与生发的不同是其差异之所在。

简介：<正>创作题材“天下惟东南为最,东南惟吴会为最!”《吴郡二科志》卷首就以自豪的语气,向世人宣告了苏州地区山秀地灵,英才济济的景象。在吴门画派之前,浙派、院体画家一般都服务于宫廷显贵,本人很少隐逸的文人生活体验,所以表现起雅集、文会之类的题材,不免褒衣博带,含有浓厚的庙堂气息。元末隐逸画家的作品虽不乏文人题材,却常以绘景的方式寄意而不直接描写人,情调上是避世、

简介：1966年开始的“文革”时期的美术常被划分为两个阶段：1966至1971年的红卫兵美术和1972至1976年的工农兵美术。

简介：“浯溪三铭”是浯溪碑林的奠基之作，是唐代文学家元结“遂家溪畔”和“吾欲求退，将老兹地”的心迹昭示，其书法堪称唐代篆书的典范之作。但由于时代久远、地处偏僻，加之碑石漫于荆棘等诸多缘故，地方志及一些书法辞书对此多有误载，以致历代学人难以识其本来面目，心存诸多疑惑。本文以原碑原文为依据，对“浯溪三铭”的书者、碑文内容、镌刻时间、书法价值及元结隐居此地的确切年代作一考证，以正诸多资料之误。

简介：(一)'因美术作品看不懂而否定它并不可取。我们爱听小鸟唱枝头,可谁能听懂她们的唱词是什么?'这话如从两方面理解可说有其道理。其一,作品看不懂有时是作品问题,有时是欣赏人问题。欣赏作品需要鉴赏力。如果作品好而观者没有鉴赏能力,那么以看不懂而否定艺术品确不可取。其二,美术作品可以表现一定情节故事,也可以

简介：随着学术研究的深入和社会各界的寻求，古画鉴定仅仅针对时代显然是远远不够的，尤其是对思想内涵深刻和艺术成就卓著的宋代书画，更是如此。笔者拟从三个不同的切入点就其中三件北京故宫博物院藏宋代书画分别作一些尝试性的进一步鉴定：即探考古画的作者、考证画面所表现的内容、分析书画作者的创作动机，以展示若干个不同的研究层面。

简介：“江山代有人才出，各领风骚数百年。”在中国历史的艺术画坛上，著名漫画大师张乐平可称之屈指一数。纵观他几十年那漫长的艺术创作生涯，为我国当今画坛留下极其珍贵的历史文化遗产．也为千千万万的青少年儿童留下了一个个生动活泼可亲可爱的“三毛”形象，张乐平则也无愧于“三毛之父”之美称。

简介：徐三庚一生与科举、官禄无缘，却成就了他的艺术。徐三庚视野开阔、广收博取，为其自出机杼、自创篆刻新貌打下了深厚的基础。徐三庚终于创造了属于自己的“吴带当风，姗姗尽致”的印风。徐三庚的篆刻艺术也有美中不足，因而没能登上大师的台阶。徐三庚难成大师的原因分析。

简介：梅墨生(以下简称梅):今天我们的核心是谈笔法,不妨说是技术美学.中国画之所以是中国画,有自己一套言说方式.清代恽南田说过的一句话很有代表性:"有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨."恽南田是一个修养全面的文人画家,此观点是对成熟水墨写意的概括.中国画无论如何变化,都未离开我们中国的圆锥形的柔软的毛笔的作用.

简介：明代书法家项穆，把书法鉴赏划分为耳鉴、目鉴、心鉴三个层次。并对三鉴范围分别作了界定．提出了批评．这在古典书论中是不可多得的。但由于历史的局限，项穆对三鉴的划分是含糊不清的，持论亦失之偏颇。本文对项氏的论点进行了修正和补充．以期有助于当今书法鉴赏问题的研究。