舞蹈表演实践与理论探究

舞蹈表演实践与理论探究

叶岚清

巴中职业技术学院

摘要：舞蹈是一门表演性艺术，舞蹈艺术就其演艺性艺术的整体系统来说，表演是它的中心。舞蹈表演的物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言，通过舞蹈语言、音乐、舞美、服化道等手段，塑造鲜明生动的舞蹈形象，表现作品的内容主题及编创者的审美理想。基于此，本文章对舞蹈表演实践与理论探究进行探讨，以供相关从业人员参考。

关键词：舞蹈表演；实践；理论；探究

引言

舞蹈表演艺术是一种十分高雅的艺术形式，在进行舞蹈表演的过程中，通过演员的一颦一笑使整个故事变得更加的生动。进行舞蹈表演最重要的就是要与观众产生情感上的共鸣，更好地把观众带到舞蹈作品中。再通过舞蹈演员的舞蹈技巧以及表演技术在于音乐进行结合配合灯光与服装，可以将舞蹈作品表达出或欢快或忧伤的情感，达到直击观众心灵的效果。舞蹈演员在进行表演的过程中，通过优美的动作与高超的表演技巧，使舞蹈作品中的人物变得栩栩如生。所以这种表现形式，也深受人民群众的喜爱与推崇。

一、舞蹈艺术的内涵

在舞蹈表演活动中，舞者的舞蹈表现力起到了至关重要的作用，对舞者在舞蹈方面的学习和发展也有着较大的影响。与其他学科相比，舞者不仅要借助个人的身体完成动作的表现，也要借助肢体的语言实现情感交流。由于各地区的文化背景存在一定的差异，形成了各不相同的舞蹈表现形式，比如街舞和民族舞就具有不同的表现形式，其中街舞都是选择街头表演的方式，且舞蹈表演者的穿着比较时尚，而民族舞承载着各地区的民族文化，舞蹈表演者的穿着体现出较强的民族感。因此，可以看出舞蹈艺术具有较强的综合性，能够以不同的形式来表达情感。

二、舞台表演艺术的功能

首先，在进行舞蹈表演的过程中，可以为观众提供或欢愉或悲伤或满足的感受，是极具观赏性的艺术形式。传统的娱乐形式已经不能满足现阶段发展需求，舞台艺术表演越来越受到社会各界的喜爱，慢慢地走到人们的日常生活中去，舞台表演作为一种观赏性艺术，通过将生活中的内容与现实之间进行转换。通过演员塑造的不通用形象来提升观众的兴趣。其次，要有教育功能，通过舞台表演的形式让观众在其中可以得到启示。同时从观众的角度出发，过重对其更容易理解，观众在进行观赏的过程中可以明辨是非。最后，综合功能舞台艺术与其他艺术形式进行结合。例如:音乐形式、视频形式、话剧形式等。伴随着社会的发展与进步，人们不仅对舞蹈的内容有关注，而且对舞台的效果也是非常的重视。因此，想要在舞蹈表演的过程中给观众一个更好的感官体验，提升舞台效果也是其中的重中之重。

三、舞蹈表演中存在的问题

（一）形式、内容单一

受到舞蹈表演者自身能力不高、舞蹈内容单一因素的直接影响，在表演当中容易出现动作重复、单一的特点，造成舞蹈表演者不能将情感融入舞蹈表演中。这在很大程度上对舞蹈表演的创新发展产生影响，而且无法让观众产生情感共鸣，也无法全面呈现出舞蹈表达的深刻含义。

（二）舞蹈表演审美风格把握与呈现不足

首先是未能树立起风格意识。很多表演者认为只要熟练、流畅地表演完作品即可，没有认识到风格把握和呈现的重要性。其次是专业知识和技能的欠缺，包含基本能力、表演能力、创造能力等都有待加强和提升。最后是综合素质不足。多数表演者因为要花费大量的时间和精力进行舞蹈训练，所以在文化知识、生活经验、社会阅历等方面都存在不足，这使得他们审视和体验作品的视角相对单一，也难以充分表现出作品风格。通过以上分析可以看出，审美风格的呈现已经成为当代舞蹈表演的瓶颈，如果打破这个瓶颈，必将会开辟出更加广阔的空间。

四、舞蹈表演实践与理论探究 

（一）音乐决定了舞蹈表演的风格

在舞蹈表演中，选择不同的音乐会促使舞蹈表演过程中展现出不同的形体动作，从而使舞蹈表演展现出不同的舞蹈风格。同时，不同的音乐也会促使舞蹈表演本身展现出不同的情感，进而引发观众产生不同的情绪，即使是同一类型的舞蹈，也会因为音乐的不同而展现出不同的风格。舞蹈表演是一种以视觉为基础的视觉艺术，但是同时也是一种以音乐为基础的听觉艺术。在音乐中所蕴含的情感和舞蹈表演融合，可以促使舞蹈表演有更好的韵律美。芭蕾舞剧编导扎哈罗夫指出：如果说舞蹈是躯体，那么音乐就是该躯体的灵魂，音乐中有舞蹈的结构、气质以及特点。所以，在舞蹈表演中，需要充分掌握音乐，只有了解音乐中存在的变化，才能够促使舞蹈演员在舞蹈表演过程中将舞蹈的魅力展现出来，从而使舞蹈更具有感染力。因此，音乐对于舞蹈来说，其本身能够决定舞蹈表演的最终风格。

（二）利用妆容增强面部表情表现力

对于部分内容较为夸张或者题材并非人类社会的舞蹈表演，有时候舞蹈演员面部表情的表现力略显不足，无法完全表达出应有的艺术性，这个时候就需要借助面部妆容来增强面部表情的表现力。比如说舞蹈演员要扮演一个脾气火爆、正在暴怒的人，那么化妆师可以在眼眶周围抹上黑色颜料，在颧骨位置抹上红色颜料，塑造出怒目而视、火冒三丈的视觉效果，以此来增强面部表情的表现力。除此之外，在一些以动物为题材的舞蹈表演中，也可以利用妆容来增强面部表情的表现力。比如《雀之灵》，杨丽萍脸上的亮镜片模拟的是孔雀羽毛上的“伪眼”增强了视觉冲击力的同时，也让杨丽萍作为“孔雀”的形象更加深刻，观众在观看其面部表情时，会下意识将该面部表情代入进“孔雀”的形象中。

（三）符合作品的环境

在进行舞蹈表演的过程中环境同样重要。因为从观众的角度来看，不能确保每一个观众都具有丰富的想象力，在脑海中就能想象出故事的情景，基于此，表演人员在进行舞蹈表演的过程中应注重作品创造的环境，并选择好服饰和妆容，进而不断丰富人物的形象。由此才能实现技术表达和场景相融合，促使观众更好地了解舞蹈作品内容。其中这点在传统舞蹈上体现得最为明显，由于舞蹈年代的原因，有的观众对舞蹈还不能做到充分的了解，所以这就需要表演人员提高对环境的重视度，并进行相应的加工，在实际进行的过程中必须要做到详细化，由此增强群众对舞蹈内容的了解。为了营造出良好的环境，造景师要实现造景，并加强对科学技术的应用；可适当将美学元素加入其中，进而吸引观众观看，同时让演员带入情感，从而充分地展现出舞蹈表演技术的应用价值。

（四）将面部表情与肢体语言相结合

舞蹈表演的本质是形体艺术，舞蹈演员的肢体语言是舞蹈表演的根本表达方式。在舞蹈表演舞台上，舞蹈演员的肢体动作是展现艺术魅力的最为关键的要素，如果其他表演要素与肢体动作相悖，那么舞蹈表演便失去了协调性，艺术美感将会大打折扣。因此，舞蹈演员在做面部表情时要充分考虑到此时肢体语言所表达的内容，切忌出现面部表情与肢体语言相矛盾的现象。比如说某个桥段要表达出伤心、痛苦和纠结，此时肢体动作为“内卷曲”“旋拧”，对应的面部表情应该为“皱眉”“嘴角下拉”“紧咬牙关”等，二者所表达的情感内容必须一致，才能让观众感受到协调性的美感，这也能最大化地发挥出面部表情的氛围渲染作用。

（五）合理运用技术技巧

要想不断地提高舞蹈表演水平还应加强对舞蹈技术技巧的应用，但是这种技巧不能盲目得应用，要选择最适合的。从舞蹈表演人员的角度来看，其应根据舞蹈的内涵，并加强对自己舞蹈功底的应用，在舞台上进行相应的表演，不断提高自身的表演水平。舞蹈主要就是让人们进行欣赏的，所以舞蹈表演人员在实际表演的过程中应根据舞蹈的相关内容，合理地选择舞蹈表演的技巧，进而不断提高自身的表演水平。

（六）提升文化修养

舞蹈表演的目的也不是为了展示舞蹈动作和形式，而是一种历史文化和精神文明的传递。所以高质量的舞蹈表演和舞蹈风格的展示，对表演者的文化修养也有着较高的要求。换言之，就是表演者的修养越丰富，解读作品的视角就丰富，体验作品的程度就越深入，这也是针对现实情况而言的，多数表演者因为要拿出大量的时间和精力进行舞蹈训练，导致文化知识较为薄弱，所以，需要表演者有意识地补足和提升，树立起主动学习的理念。凡是和舞蹈相关的音乐、美术、历史、民俗等，都要有所涉猎和研究，并学会从文化的角度审视和解读作品。所以，表演者要认识到文化修养的重要性，经过长期的积累后，成为一位文化达人，这对个人舞蹈生涯来说将是一次质的飞跃与提升。

（七）不忘初心返璞归真

舞蹈表演作为一种非常重要的艺术表现形式，具有非常高的艺术与审美价值，随着时代的快速进步与发展，人们的生活节奏逐步加快，这种形势为舞蹈创作以及表演带来了一定的挑战，在这一市场情况下，大部分的舞蹈创作者为了追逐利益，以集中观众注意力、获得更高的曝光率为目标，采用娱乐化或者是追逐潮流的形式来表现舞蹈，这部分舞蹈作品不具备深刻的艺术性与文化性特点，在编排设计上也是大同小异，内涵不足，导致舞蹈本身根本不具备较强的生命力。这样的舞蹈作品终究要被市场所淘汰，舞蹈创作者与表演者要始终不忘初心，返璞归真，坚持尊重作品和艺术，让舞蹈创作与表演充满艺术性，并且让舞蹈创作与表演更富有内涵，对舞蹈表演保持一颗敬畏之心，始终坚持专业化的态度面对舞蹈表演提出的高要求，充分挖掘出舞蹈表演所具备的情感内涵，发挥舞蹈表演的艺术价值，为观众提供更多充满丰富内容与情感的优秀舞蹈作品。

（八）积累丰富的人生经验

一切艺术的表达都源于对生活经验的高度凝练，如果缺失生活的真情体验，艺术表达就会大打折扣，如同无源之水无本之木。因此，积累丰富的认识经验是再现生活及艺术表达的基础。舞蹈演员需要带着对角色的认识和憧憬，用心感受生活，积累情感记忆，并把生活中的真情实感转移到舞蹈角色的体验上，将这种感悟转化为肢体动作，在舞蹈表演中再现出来。笔者在作品《沙湾往事》的双人舞＜往事＞的片段中，如何表达出相知相爱的爱情，而不显得过于表面，笔者结合现实生活中的一些情感记忆，努力寻找人物情感与自我情感的相似之处，而将这种情感融合后自然就会流露出角色应有的生活状态和动作行为。因此，积累丰富的人生阅历有助于在舞蹈表演中缩短自我与角色之间的距离，真实地走进角色，沉浸在角色的情感世界里。

结束语

总而言之，舞蹈艺术在某种程度上是社会生活的反映。优秀的舞蹈艺术都非常关注情感的表达，舞蹈表演者会将舞蹈作品所蕴含的思想与内涵，充分地传达给观众，让情感与艺术在最大程度上融合起来，实现以情动人的目标。

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