当代油画创作思维中的设计意识呈现

当代油画创作思维中的设计意识呈现

陈宁邦

江西省八零油画学社

摘要：油画是一种绘画形式起源于15世纪的荷兰，主要是使用快干性的植物油调和颜料，在画布、木板、纸板上进行绘画创作。达芬奇和凡·高是油画艺术界的大师，不仅在绘画技术上造诣颇高，还在创作思维上天赋异禀，留下了《蒙娜丽莎的微笑》《向日葵》等举世闻名的著作。本文就当代油画创作思维中的设计意识呈现，展开了详细的分析和探索，以期与行业内人士分享及交流。

关键词：当代油画；创作思维；设计意识；呈现形式

引言：油画对创作者的绘画技巧和创作思维要求较高，创作者需要具备一定的绘画功底，才能将思维以画面的形式展现出来，在这个过程中创作者还要具有良好的设计意识，也就是在画纸上呈现创作思维的方法或形式，所以设计意识、创作思维和绘画技术存在密切的联系性。随着艺术多元化发展，油画经过不同时期的洗礼，形成了不同的流派、理论和创作方式，表现出了差异性的艺术审美特征。从字面意思理解，创作和设计属于两个不同的领域，创作能够从中体会到感性的一面，能够围绕人的主观意识实现，设计则体现出了理性的一面，需要结合客观要求按照一定条件实现。创作和设计虽然在表面上存在差异性，但是将两者放在油画领域中，就会形成一定关联性，油画创作者需要具备合理的设计意识，才能将天马行空的创作思维展现出来，所以设计意识是油画创作思维的呈现条件。

一、创作思维与设计意识

感性是人具备的基本素养之一，并且会在情绪、外界环境、接受教育的情况等因素影响下，形成独特的思维或感情。举个例子，在绘画过程中创作者心情愉悦，绘画作品将会反映出积极正面的思维或情感，反之创作者情绪低落、郁闷，创作出的作品则充满负面情感，可见感性能够影响人的创作思维。

创作思维能够贯穿整个创作活动，不同艺术领域的创作者，能够运用不同的方法展现创作思维，音乐艺术领域可以通过歌唱、乐器演奏等方式展现，绘画艺术领域可以通过色彩、构图、肌理等绘画技巧展现[1]。油画是一种独特绘画形式，包含了鲜明的主题、勾画草图、搜集素材等要素，创作油画作品时创作思维会贯穿整个过程，创作者需要根据创作思维，确定油画作品的主题、收集创作的素材、勾画草图，可以说创作思维是油画创作的引线和导向。

油画创作只依靠绘画技术和创作思维是无法完成的，还需要创作者具备良好的设计意识，即创作者能够在创作思维的支撑下，有目的、有计划的将各种油画元素整合在一起，并借助不同的表现手法表达出思想情感。举个例子，绘画过程中，创作思维能够决定想要画什么，设计意识则决定如何画，从经典的油画案例中能够发现，创作的主体是创作思维，设计意识是表达创作者思维的路径和手段，所以油画创作中思维是创意，设计意识是一种技术。基于此，要想创作出形象的油画作品，就需要创作者同时具备创作思维和设计意识。

二、油画创作思维中的设计意识呈现

设计意识在创作思维中的呈现，能够通过多种形式和方法实现，就油画创作而言完全可以借助构图、色彩、肌理、情感等要素，将创作者的设计意识融入创作思维之中，从而提高油画创作的综合水准[2]。很多时候创作者在作画之前，会在脑海中进行构思，色彩、线条、肌理、构图都会考虑在内，当创作者落笔的那一刻，就表示油画创作思维与设计意识融合完成，最终将以油画各要素完美呈现。下文主要从构图、色彩、肌理、情感四个维度，分析当代油画创作思维中的设计意识呈现。

（一）构图

构图是在创作思维中呈现设计意识的一种途径，主要是创作者以创作思维为引线，合理的调配油画创作题材与内容，并且形成基础性的布局和造型，从而为后续创作奠定坚实基础。通常情况下优秀的作家往往具备较高水平的构图能力，能够有效增强油画的感染力和渗透力，这也是作家优秀设计意识和创作思维的体现。设计意识在创作思维中的呈现，在构图中多以有效处理不同对象的相对位置为主，这与黄金比例原则有着异曲同工之妙，众所周知绘画中比例掌握得好，画出的作品具有较高协调性、美感度，构图同样讲究比例合理、布局科学，这就需要创作者结合创作思维在构图中呈现出设计意识。

（二）色彩

油画与素描有着较大的差异性，其中色彩是油画的一种语言，素描则更追求明暗对比、线条勾画，所以色彩完全可以作为创作思维呈现设计意识的手段。油画创作中色彩能够展现不同的场景、情感和思想，诸如暗系色彩能够反衬出忧郁的情感，明亮色彩则可以反衬出阳光积极的情感，所以油画创作中色彩运用直接决定创作的成败。以《蓝色花瓶》油画作品为例，创作者通过合理调控色彩构成，展现出了一幅毫无违和感的画面，不论是花瓶、鲜花的色彩，还是水果、盘子的色彩，都体现出了协调、立体的观感，能够给受众一种舒适、轻松的感受。

（三）肌理

油画的肌理是绘画艺术独有的特征和要素，能够给欣赏者带来超强的震撼与感悟，并且能够更加深刻的展现作品的细节，从而赋予油画作品生命力与活力。因此，肌理完全可以作为创作思维呈现设计意识的方式，其对提升油画整体美感度，起到了十分重要的意义和价值。就现代油画创作思维中的设计意识呈现而言，制造肌理的方法有三种：第一，使用专业的油画创作工具，诸如应用塑形膏突出肌理的绘画部分，能够展现出痕迹性的肌理特征，可以在一定程度上增加画面的厚重感。第二，使用丙烯堆砌绘画技术，利用丙烯干燥速度快的特点，配合创作思维所需的各种色彩，可以显著增强油画的肌理感。第三，在创作油画的过程中，应用沙子、锯末等材料，增加画面的凹凸感，这也是构成肌理的重要方法。

（四）情感

绘画本就是一种展现情感和思想的艺术形式，通过色彩、造型、线条等，能够反映出创作者当时的情感，并表达出创作者的创作思维，所以情感能够作为创作思维呈现设计意识的途径。例如，当创作者表现出忧郁的创作思维时，在情感展现中就可以选用灰色、黑色等暗系色彩，在构图时可以选择夸张的布局，这样就可以赋予油画郁闷情感，可见情感作为呈现创作思维设计意识的载体，具有良好的契合性与合理性。

结语：现代油画在技术上实现了创新发展，这在一定程度上为设计意识呈现创造了有利条件，上文主要从色彩、构图、肌理、情感四个维度，分析了创作思维中的设计意识呈现形式，希望能对现代油画艺术发展有所帮助。

参考文献：

[1]陈晓嫚. 设计思维和语言在当代绘画中的介入与运用[D].浙江师范大学,2022.

[2]马原. 油画创作中设计思维的隐性表达[D].辽宁师范大学,2022.