高校声乐教学中美声与民族唱法差异与融合措施

高校声乐教学中美声与民族唱法差异与融合措施

乔晋梦

河北外国语学院 051132

摘要：在高校声乐教学中，教师整合美声与民族唱法，可提高学生的音乐素养。美声唱法以音色清亮著称，民族唱法有着深厚的文化底蕴，注重流露真实的情感。教师将这两种唱法进行策略性融合，既能提升学生歌唱技能，又能开阔学生文化眼界，推动跨文化交流和交融。文章围绕高校声乐教学，分析美声与民族唱法的差异从气息控制、共鸣技巧层面入手，对美声与民族唱法相结合的对策进行论述，仅供参考。

关键词：高校；声乐；美声；民族唱法；融合措施

引言：在全球化的大环境中，不同文化、不同艺术相互交融，为我国音乐教育带来了新的挑战与机遇。在高校声乐教学中，如何将美声与民族唱法进行有效融合是教师关注的焦点，对提高学生歌唱技能和加强学生对音乐的整体认知具有重大意义。

一、高校声乐教学中美声与民族唱法差异

在高校声乐教学过程中，美声与民族唱法之间有一定区别，不仅仅是技术上的不同，更是体现在其文化内涵与表现手法上的多元差异。美声唱法在欧洲有着悠久历史和成熟的技艺，注重音质的均匀性、平滑性和延展性，对音质的纯正与典雅有一定追求，对歌唱技巧的精确度与复杂度要求极高。与之相比，民族唱法有着深厚的历史底蕴，更多地关注着声音的自然度和表现力，将演唱与本民族的音乐特征相融合，表现出特有区域文化特征和情感。

美声与民族唱法的不同之处，还体现在发声方式不同。美声唱法注重声音的支持、共鸣与放声技术，强调用腹式、喉咙松弛来达到声音自然延展与美化的效果。民间演唱更注重自然呼吸与声带的直接振动，从而获得一种质朴及富有感染力的音响效果。从歌唱手法上看，美声唱法注重运用多种声乐装饰手法，如颤音、滑音等，以求丰富音乐表达，而民族唱法更多地运用变音、泛音等特有的歌唱技法，这些技法常常与民族音乐的风格联系密切，能很好地表达出歌曲的情绪及文化背景。除此之外，从表现内容到表现形式，美声唱法主要运用在歌剧、艺术歌曲等西方经典乐曲中，其特点是要体现人的一般感情，若要达到理想之美，还需形成音与情的完美统一。民族唱法更注重的是将一个民族的人生体验、历史情感以及文化认同表达以多种形式表达出来，从民族歌曲的悠扬婉转到激昂的战歌，每种演唱方法都具有深刻的文化意蕴和情感价值。

目前，我国高校音乐教育对美声与民族唱法进行更多关注，不是单纯技术上的堆砌，而是在保持各自歌唱特点前提下，对二者的相互补充与融合特点进行探索。例如，把美声唱法中的嗓音训练运用到声乐教学中，既能使学生在不失民族风格的基础上，又能增强对嗓音的掌控与表达。相反，在美声唱法演绎中，如果能把自己的感情抒发与音乐特征融合在一起，则可丰富歌唱的层次与深度，提高作品的表现力与感染力。可见，这两种艺术形式的不同与融合，对我国普通高等学校的声乐教学具有重要的借鉴意义，将这两种演唱方式进行深度学习，并将其有机地融合在一起，既能提高歌唱艺术的艺术表现力，又能提高歌唱艺术的艺术表现力[1]。

二、高校声乐教学中美声与民族唱法融合措施

（一）美声唱法和民族唱法气息技术融合

美声提倡演唱注重用腹式呼吸来控制稳定的空气流动，以支撑清晰、均匀和延展的音色。然而，在民间演唱中，则更注重运用更为自然、更为直接的气息，传达更为真诚、更具地域性的情绪。如今，将两种唱法的呼吸技法相结合，既能使学生掌握更灵活的歌唱技能，又能提高其对各种音乐风格的适应性与表现力[2]。

例如，在京剧演唱中，呼吸通常比较直观、有力，尤其是在抒发感情时，要使用短促有力的呼吸，以支撑起声音的爆发与收放。然而，在西方歌剧表演时，为了使唱腔更流畅、更丰满，一般采用较稳、较深的腹式呼吸。如今，把美声唱法中的呼吸技术运用到京剧唱腔的学习与练习中，能使学生既能保留京剧唱腔独特的情感，又能增强其稳定与控制的能力，使其歌唱得更细致、更有穿透力。反之，若把京剧的“呼吸”技术应用于戏曲演唱的训练中，也可以让学生在对西方古典作品的诠释中，对各种情感的微妙变化进行更灵活的表现，使演出更生动、更有感染力。此种整合的策略，既可以丰富高校声乐教学的内容与方式，又可以让学生对多元文化音乐表现有所认识与把握，从而使其成长为更加全面、多样化的音乐人才。

（二）美声唱法和民族唱法共鸣融合

在高校美声唱法和民族唱法中，对美声与民族唱法在共鸣技法进行整合，有助于提高大学生歌唱技能及艺术表达能力[3]。美声唱法注重头腔共鸣、胸腔共鸣等，使嗓音丰满、舒展，追求纯净、音乐美。民族唱法主要通过口腔、鼻腔等部位的共振，表现出一种特殊的民族音乐风格与情绪。如今，将这两种歌唱技巧相结合，既能丰富学员的音色，又能提高学生对各种歌唱形式的把握。

如蒙古族长调演唱和意大利歌剧有两不同的演唱方式，蒙古长调以其特有鼻腔共振和开口的喉头共振而闻名，能营造出一种宽广空灵的音乐效果，给人一种在辽阔大草原上回荡的感受。意大利歌剧演唱方式，则注重对呼吸进行细微控制并且与嗓音头腔共振，使之产生一种悠扬绵长的声线，增强穿透力与感染力。在实践中，教师把蒙古长调的共鸣技巧运用到声乐教学中，能使学生在对西洋古典音乐的诠释过程中，充分发挥其特有的民族特色，从而提高声乐教学的深度与广度。同时，在蒙古长调教学中引进意大利歌剧的“共振”手法，可以提高其音色的层次感，并保留其民族音乐的特点，从而使每次演唱都有新的活力与创新。除此之外，在高校声乐教学中，通过与共鸣技巧的整合，既可以为学生传授技能，又可以让其对音乐文化有更深刻的认知和创造性思维，从而为培养出有国际眼光、有国家情怀的音乐人才打下良好基础。

结束语：综上所述，在高校声乐教学过程中，学生不仅能熟练地掌握各种歌唱技术，而且还能把各种文化因素融入到歌唱中，以求达到自己的独特与多元的艺术风格。为此，教师就需探索行之有效的教学方法，将美声与民族唱法整合，为学生带来新鲜的声乐学习体验，从而真正提高学生声乐学习及演唱水平！

参考文献：

[1]朱敏. 高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系探讨[J]. 艺术评鉴,2020(8):92-93.

[2]黄正红. 从美声唱法的民族化探究高校民族声乐的教学改革[J]. 艺术评鉴,2018(21):105-106.

[3]韦利军. 从美声唱法的民族化探究高校民族声乐的教学改革[J]. 艺术科技,2018,31(9):259-260.