简介：模糊性不同于精确性,它有一种令人感到难以捉摸的美感.作为汉字字体设计中的一种表现手法,模糊性有其独特的魅力,它散发着一种朦胧美,让人感到神秘、令人向往,它会让受众不自主地去探索汉字字体设计的内涵所在.对汉字字体设计中的削减性、互渗性、混沌性、整体性等四种模糊性设计语言的特性来进行剖析,可以加深受众对模糊性设计在汉字字体设计中的应用的认识,促进汉字字体设计的创新发展.

简介：在国家大力推动高职教育和动漫教育的今天，动漫企业的人才需求如何实现与学校培养方案的有效对接？在动漫实习企业或市场尚不够成熟的地区，如何通过有效的课程设计来弥合动漫企业对高职生的综合职业素养的需求？本人在经历三年左右的教学实践和企业调研的基础上，进行了较为深入的探索，有针对性地设计出一种较为可行的教学实践模式，以备同行进行交流和探讨。

简介：高校现代艺术设计教育——＂字体设计＂课程,其教学目的在于了解字体设计在现代视觉艺术中的重要作用,掌握字体设计的基本理论和实际设计制作过程。随着时代的不断发展,社会对即将从事设计行业的高校学生提出了更高的要求,高校设计专业中的字体设计课程应真正做到＂学以致用＂,培养实用性的设计人才。

简介：饮品包装从传统的包装模式中不断获取新的设计灵感,将互动性设计融入其中,为消费者和产品架构起了一座无声的桥梁。互动性的饮品包装不仅能让消费者参与其中,还能让他们从中获取全新的愉悦体验。这种“以人为本”的互动性设计,对提升商品的内在品质和品牌价值的传递,都发挥着极为重要的作用并将产生深远的影响。

简介：在世界全球化的今天．空间设计为满足不同的国别、民族、背景、职业人群的需求．呈现出了多元化的特点。虽然设计的方法、理念多元化，没有相对统一的固定模式，使得空间设计的形式呈现出多样性，但在优秀的空间设计中，“秩序性”起到了较为关键的作用。空间秩序性一般是通过呼应、连续两种方式产生的。

简介：在高校设计素描教学中,从构思、提笔到完成一张设计素描作品,不光需要作者具有较强的设计意识和素描造型能力,同时还需要作者在创作过程中具有情感表现的能力,这样才能在设计素描的创作中获得更好的作品。一张优秀的课堂设计素描作品,不仅能够看到作者的设计思想和造型能力,同时也应该包含作者创作的情感表现。在教学过程中,师生都应该开拓思路,全情投入,才会取得良好的艺术教学效果。

简介：在满足了实用的功能后，装饰性跃居为人们选择服装的重要条件。这种需求使服装设计必须具备更高的创新力。在现代的服装设计中，每个设计师在设计作品时，都力求在满足实用功能的基础上更多地表达个性化和装饰性。服装设计师通过创造性思维表达特殊的视觉形式和情感语言，并将这种情感语言传达给使用者，以引起审美上的共鸣。服装造型设计、工艺手法，特别是材料运用、结构处理、设计语言表达等都是创造性思维在服装设计中的主要展现方面。

简介：综合材料壁画是集多学科为一体的一门艺术形式。材料是用来表达的语言,而装饰规律和表现方式则是综合材料装饰画的灵魂所在。综合材料装饰壁画较传统二维壁画有更强的装饰性,根据空间差异对综合材料装饰画的要求不同,创作题材也灵活多样。

简介：当前国内高校的艺术设计类专业普遍存在着重技能、轻实践的现象。实际上，艺术设计专业史论教学对于优秀设计人才的培养具有至关重要的作用。它能够激发学生的设计灵感，提升其抽象思维能力，有利于激发学生设计出更好体现民族性和世界性的优秀作品。因此，国内高校艺术类专业应充分重视设计史论教学。

简介：白和混沌是东方文化背景下的现代设计作品最频繁出现的两种状态。白和混沌除了从物理角度的颜色认知而存在外,更体现了一种东方视角里的整体感觉。这种感觉通过外在于物内化于心的时间感和空间感得以体现。这是独特审美文化生发出的设计的东方现代性品质。

简介：在中国的历史长河中，墨子的造物思想可谓独树一帜。他提出的“兼爱”．“利人”、“非乐”、“节用”等思想，与现代主义设计所提倡的民主主义动机、功能主义的主张、对装饰的批判．经济性原则等理念有着惊人的相似之处。继承和发扬墨子的造物思想，不但有利于对中国设计历史及理论的研究，而且有助于形成中国特色的设计哲学，从而早日实现当今设计领域的“中国梦”。

简介："黛安芬灵感大奖"即"TriumphInspirationAward"(TIA)是由专业内衣公司TriumphInternational(黛安芬国际)设立的全球性设计竞赛,也是女性内衣领域的首个全球性设计大赛,该奖向来自国际知名设计院校的学生发出了挑战,要求他们根据一个特定的设计理念设计一个由文胸和内裤组成的概念性展品组合。首届的设计理

简介：日本设计起步晚，但是发展极其迅速，短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。

简介：如著名的日本设计家深则直人所说．设计师是“通过设计来造物的人”．那么艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。本栏目将陆续介绍国内外著名的设计师，也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。

简介：目前，国内对“红色经典”元素在陶瓷产品设计应用研究方面还处于刚起步阶段，开发层次较低．数量比较少并且形式较为单调，文化内涵挖掘也不够深，除了红色旅游外，创意陶瓷设计与其他产业问联系较少，缺乏协调与统筹。这些问题制约着红色题材在设计中的发展，将红色经典文化融入到装饰瓷、日用瓷等产品设计中进行研究，对于陶瓷艺术的创新具有重要的意义。陶瓷具有材质的特殊性，在设计表现上又有别具一格的审美形态，将红色经典文化融入陶瓷艺术作品的设计中，可以产生独特的审美情趣与文化价值。

简介：　　写生是一种艺术创作活动,写生教学应该以培养学生创造力为核心,将造型能力的培养与学生的个性发展相结合,改变单纯的机械式技能训练,培养学生丰富的想象力,开发学生的创造力,提高学生的艺术审美能力.……

简介：人们对色彩的认知已经融入到了时代精神与社会风尚中。色彩本身所特有的强大表现力和感染力,运用在地铁空间设计中能提高空间信息识别性,为人们的出行带来便捷。运用色彩的象征性手法,汇集周边区域文化元素,形成象征性符号并运用到地铁空间设计中,能使人们与周边区域信息建立潜移默化的认知联系。色彩作为象征性符号,融入城市文化的同时传播了城市文化,促进了车站空间与城市空间、地上空间与地下空间的有机互动,建立具有＂人文意象＂的站域空间。广州地铁6号线在色彩运用方面就非常值得借鉴。

简介：综合版画相对于铜版、石版、丝网和木版等其他版种,具有材料选择性较广、制版限制少以及印痕效果丰富且有个性等优点,可突破各版种制版的条件限制,可以摹仿各种艺术类型的表现形式,甚至可以渗透跨界到装置艺术里面。当代综合版画糅合了当代的多种媒介体,延展了版画艺术理念,朝着多元化实验性的方向发展,塑造了更具个性化时代性的版画语言,将成为艺术创作的一个具有深远意义的研究重点。

简介：婚纱是结婚仪式及婚宴时新娘穿着的西式服饰,由于穿着场合的特殊性,对穿着者来说具有特殊的意义。现如今婚纱市场需求量增大,设计师需要思考如何将创新的设计理念与面料完美地结合在一起,以此满足消费者的需求。服装面料改造设计运用在婚纱设计中,是将不同面料改造设计方法与不同的面辅料材质相结合。婚纱设计师通过对婚纱面料二次改造设计的研究与运用,在对婚纱面料再设计的同时结合婚纱款式设计,能使得婚纱呈现出焕然一新的独特面貌。

简介：“情感设计”是20世纪80年代末兴起的一种产品开发的概念与方法,在当今快速发展的社会中,越来越多的人渴望产品能够满足他们的情感需求,所以,“情感设计”必将成为产品设计过程中不可缺少的一步。一方面市场上存在产品的多样性以及消费群体的复杂性,另一方面因为消费者对产品产生情感诉求是内在原因和外在原因的共同体现。因此,未来“情感设计”的趋势应该是多个学科知识的交叉融合。为了满足消费者的心理需求,需要设计师和国内外学者们继续努力探究产品设计中所蕴含的情感因素并不断地融合到产品设计中去,同时也要将产品设计学和认知心理学等很好地结合起来,从而使得今后的消费品中既包含实用功能,又满足消费者的情感需求,成为真正的“以人为本”的产品。