简介：本文围绕秦汉的区域文化与文化区域进行总体性综合研究．对以往的成果进行了评述，指出了研究的四个基本视角：经济文化区、风俗文化区、方言文化区以及考古学文化区等。本文认为．一、中国文化的区域性虽然有久远的渊源且有自然生态与地理的基础，但历朝对地方风俗的“宽容”政策对区域文化传统的保持起到重要作用；二、中国区域文化的基本格局奠定于秦汉时期。

简介：从1965年以来，先后在临沧地区的沧源、耿马和永德县调查发现史前崖画十八处。多年来，在各级党政部门的重视下，在有关部门的努力下，对崖画的研究取得了可喜成绩。

简介：被誉为＂乐圣＂的德国作曲家贝多芬被世人公认为最伟大的艺术家,在他一生的创作中,体现出强烈的英雄气概,正是这不平凡的经历使得他的作品在音乐领域中独占鳌头。本文将从时代背景方面讲述贝多芬的＂英雄＂情意综。

简介：本文以唐末五代为历史背景，将归义军文学与同时期中原等地文学进行比较，指出：归义军文学集中反映了当时重大的政治、军事斗争．歌颂了为维护国家和平统一、保证人民安居乐业做出重大贡献的英雄人物．具有珍贵的文学和史料价值。归义军文学平实、通俗、朴素、自然，同时不乏大胆夸张的浪漫想象．体制上散韵结合，唱白夹用．大量运用民间口语、俗语和谚语．为广大群众所喜闻乐见。归义军文学的深远影响不仅体现文学体裁方面．随着社会经济发展和城市文化繁荣，更体现在平民阶层的思想感情、价值观念、审美情趣和思维方式上。

简介：自数字生产技术出现新的突破以来,数字电影技术被广泛运用于科幻片、灾难片中。在好莱坞的一些电影制片里,数字化创造影像的能力被某些电脑专家发挥得淋漓尽致。在这股数字化的旋风里,虚拟现实和虚拟非现实的电影出现了。

简介：随着21世纪互联网技术的蓬勃发展出现了一批新兴产物,如物联网、数据图像处理技术以及近年来备受社会关注的数字娱乐技术。数字娱乐技术是依托于卡通、动漫以及网络游戏而不断发展的,在影视、动画、数字出版等各个领域都有所涉及。数字娱乐的发展极大程度上推动了新经济的发展,逐渐成为新兴文化产业链中依存于高科技潜力和创造力的一部分。但由于数字娱乐技术研究难度大,耗费资金、技术要求高,国内各学术界对数字娱乐及相关技术的研究甚少。本文将根据前期已开发的数字娱乐及相关技术做简单的研究和探讨,并针对该领域的技术需求提出新的期望。

简介：'金九银十',现在正是各种形式的艺术节呈现的高峰期,经过了一年或几年的筹备,开花结果的艺术节在金秋时节丰富了大众的艺术享受。除了那些专业院校内用于科研、实训的学术性艺术节外,由公共文化机构主办的艺术节多会注意'以人民为中心'的服务对象问题。'邀文汇艺',已成功举办了四届且在业界广受好评的'丝绸之路国际艺术节'就是'以人民为中心'的筹办理念,自五年前开启之时,就以艺术而邀聚多元技艺为特色,东西南北。

简介：2013年，适逢原中国音协副主席，著名音乐评论家、音乐教育家、音乐社会活动家李凌先生百年诞辰。为了纪念李凌先生所取得的卓著成就，研讨他对当代中国音乐事业所产生的深远影响。由中国文联、中国音协以及中国国家交响乐团、中国音乐学院、中央音乐学院等李凌先生生前工作过的单位共同主办的“跋涉人生——纪念李凌百年诞辰”系列活动于2013年12月10日－11日在北京举行，活动包括“纪念李凌百年诞辰音乐会”、“纪念李凌先生诞辰百年座谈会暨系列图书首发仪式”和“李凌音乐思想纪念研讨会”等内容。

简介：在当代中国画坛,闽籍中国画名家荟萃,占据较高的地位.＂鸾翔绘集＂画展的举办,构筑了艺术的交流平台,让我们在家门口观赏当代闽籍中国画名家高水平作品的同时,感悟他们创作的特征,领略他们的作品特点.

简介：唐代学者张彦远在《历代名画记》中曾示意要把士大夫画家和画工从艺术地位和艺术修养上分别开来,这引起了文人士大夫画家的共鸣。宋代学者刘学箕公开把中国画从技法上分为“士人画”和“工匠画”,把画家分为“画士”和“画工”。北宋文人苏轼又进一步把中国画分为“文人画”和“画工画”。元明清时期,“画工艺术”便等同于“工匠艺术”,这

简介：面具是人类弥足珍贵的文化遗产。它起源于人类装扮、装饰的行为和文化，从狩猎时代即见端倪。巫术、图腾、纹身绘面、猎头人祭等都是面具文化的基因与深层原因。从原始宗教到原始戏剧，面具是其中的过渡桥梁；面具是最早的“舞台之墙”。是最早的“演员矛盾”发生源。中国是面具文化大国，岩画、彩陶、考古物、文献，史不绝载；活态面具文化形象百出。在活态的面具文化中，萨满面具、巫傩面具、藏戏脸谱与面具、戏曲脸谱，构成一部活的面具史。面具的审美价值令人回味无穷。

简介：美术欣赏是将人类在视觉艺术方面的理论、技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养学生对美的认识、判断、创造能力的一种教育活动.在高校开设美术欣赏课,不仅可以陶冶情操,提高大学生的艺术修养和欣赏水平,还可以指导他们树立正确的审美观和艺术观,抵御不良的美学和艺术思潮的影响,满足不同层次的学生对艺术的欣赏和进一步提高的要求,并将原来一些学生掌握的比较肤浅的艺术知识上升到一个理论高度和新的境界.培养和提高欣赏水平是美术欣赏教学的重点.结合美术专业欣赏课的特点,发挥多媒体教学的特殊优势,可以提高学生的观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力.

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简介：<正>一服饰艺术的最高美化标准,是个富于实践操作性的理论问题,如果从现象来推论,世界级模特在时装发布会上的形象应该具有权威性了,她们人是最标致的,服装又出自大师们惨淡经营之中。这些“典型”代表着人类对主体形象的完美理解。

简介：当我们欣赏原始艺术、民间艺术或儿童绘画的时候,往往有一种粗犷、奇诡和神秘的感觉,但最突出的莫过于稚拙。现代艺术中,毕加索吸收民间剪纸,米罗借鉴儿童绘画,卢梭更是标榜为“稚拙画派”。尽管各自的精神内涵不同,但原始的稚拙感成了某些现代艺术美感的重要形态。稚拙美的产生是历史的、逻辑的必然发展。当美术史发展到今天,前人的写实艺术达到一定程度的时候,或者艺术效果表现出“圆熟”的时候,后人无法超越,或根本不屑于超越(这种超越同时也是为了追求个性),从而便走向了另一个极端,从其相对的逆反中开辟新的道路,这是艺术史“物极必返”的辩证发展,也是艺术本身“返朴归真”的发展必然。

简介：<正>“竹枝歌”是一音乐概念,经刘禹锡据此仿作“竹枝词”,自唐以来,“竹枝词”便成了文学诗体的概念。然而,由于“竹枝词”脱胎于“竹枝歌”,原本同属一体,因此,文学概念的“竹枝词”与音乐有着密切关联。鲁迅先生曾经说过:“唐朝的

简介：<正>运动造型人类感觉是通过感受外部世界空间、时间的运动而产生的。如果没有空间、时间和运动,就没有物质世界,也不存在人的本身。正如列宁在《唯物主义与经验批判主义》一书中说的,世界上除了运动着的物质外就什么也没有了,而运动着的物质也只有在空间和时间之内才能运动。恩格斯在开始构思

简介：建国后云南花灯从歌舞向红剧化转变，培养了几批有成绩的演员，他们各有千秋。

简介：在学术界众多的音乐美学思想中,自律论与他律论是始终存在的两种相对立的观点,都有相应的支持者。西方从古希腊至今,中国从先秦到现在,对于音乐美学的学术讨论一直是百花齐放,百家争鸣。自律论与他律论始终保持着两种相对立的观点。想要清楚理解自律论与他律论还必须了解'音乐有没有内容?'有些人认为音乐是无内容的,比如哲学家卢梭、康德、黑格尔等,如果从音乐的本质出发,音乐本身是以乐音的运动形式存在的,没有什么具体的内容。

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