简介:书法是中国特有的一种传统艺术,为把这个璀璨的传统文化发扬光大,从古代到近代,再到现代,直至当代,很多人一直做着不懈的努力,从硬笔、软笔最基本写字开始,逐渐上升到书法艺术层次。但是,要想把字写好,除了写好基本笔画外,间架结构尤为重要。只有间接结构合理,整个字才会显得规范、匀称、美观。下面以毛笔字欧体楷书为例,谈谈书写时在间架结构上应该遵循的基本原则,希望对广大书法爱好者有一定的启示和帮助。
简介:坚持以人民为中心的创作导向,是党的十九大精神对繁荣发展社会主义文艺的总体要求。也是川美人不懈的艺术追求。一直以来,四川美术学院把满足人民精神文化需求作为艺术创作的出发点和落脚点,把人民作为艺术创作的鉴赏家和评判者.深入生活,扎根人民.创作了一大批优秀的艺术作品,培养了一大批德艺双馨的艺术家,为繁荣和发展社会主义文艺奠定了坚实的基础。此次展览,展示了四川美院高水平的主题创作能力,以及学校领导、专家教授、专业教师对主题艺术创作的高度重视和认真态度。
简介:宋代社会建立起以经学指导史学实践观念,义理化正统论史学观深入史家骨髓,贯穿于史学著作中。《宣和画谱》分类排序,分十类,以匹配“天九,地十”的理念和阴阳偶数性。十大分类题材排列顺序体现了儒家天地人三才观。编纂结构上效仿类书结构:一是综合性的编纂形式;一是单列番族以反衬北宋王朝的正统性与合理性,强化义理化正统论史学观念;一是单列墨竹题材,借用竹子的文化品格来突出文人士大夫品格。折衷融通理学指导下以真为尚和以韵味为尚的审美意识,这既是对北宋末期审美规范自身规律性的认识,又是在折衷融通、圆融无碍基础上向早期浪漫主义美学的过渡。
简介:本文通过中国与英国在基础艺术教育、高等艺术专业设置、课程设置、培养模式及评价标准等方面存在的差异的比较,探讨我国设计类学科基础教育存在的问题,尝试分析其产生的原因,最终力求探索目前国内综合类本科院校中设计基础教育存在的问题与需要改进的方向。
简介:新媒体时代的到来,使生活的一切看起来变得快捷方便,就如超市之于分散诸商店,火炉子之于暖气空调,这一切的发生发展都是在某种程度上解放了我们自己,让我们的生活变得更加自由自如,同样的,新媒体艺术的发生发展在整个艺术领域中也是起到同样的作用,评书被电视剧新媒体化了,变得更加丰富和容易理解,小说被电影化了,人的内心世界的营造更加具体,代表着这个时代最为先进与优秀的东西。
简介:2018年6月15日—11月15日,“刘庆和:同尘”个展在武汉合美术馆展出。展览展出艺术家刘庆和共百余幅作品,除了绘画作品,还展示部分刘庆和作品的手稿及创作文献,因此,观众能更加全面而直观地感受、体会艺术家的创作过程和心路。本次展览主题“同尘”,在很大程度上体现了刘庆和当下的人文心境——真切而超然,这仿佛是一种艺术观,却更像是一种世界观。
简介:传统艺术是将对象各可感属性从实体上剥离后重新组合以期引起受众的直感反应,而VR及ER则是先分别将各可感属性创造出来再迭加成实体对象,是与传统艺术创造活动逆向而行的。这就是逆向艺术,创造过程中需要我们以面向对象思维转为界面思维,遵循的是第三人称与第一人称交界处的建构逻辑.
简介:《书谱》作为中国古代经典法帖之一,其成就不仅仅在于书法艺术及其所阐发的书学思想。从文体学角度来看,《书谱》的行文方法也体现了孙过庭在文学创作上的极高水准:一是行文包含大量的对偶、用典,注意语言的藻饰,具有突出的骈体文特征。二是注重骈散结合,文气畅达疏逸,如行云流水。《书谱》得以流传后世,且在中国书法史上享有重要的地位与孙过庭驾轻就熟的联散结合的行文方法是分不开的。
简介:王维传世的绘画中以《辋川图》对后世的影响最大,不过因为真迹的缺失,学者们对于它的关注仅停留在后世摹本的探讨上,未能涉足绘画本体的研究。本文的选题正是对这一困境的回应。《辋川图》真迹虽然不存于世,但是王维的《辋川集》和相关的唐宋史料被保存下来了,这为笔者的写作提供了基础。文中,笔者将对《辋川图》真迹的绘制时间、地点、消失时间、作品的图像风格及创作思维试作推测。
简介:作为当代艺术的实践者,同时在中央美术学院担任教师职务的徐冰在其教学中逐渐形成了一套具有自身特色的体系,这一点集中体现在其学生的艺术实践中。因而举办过数次的"心有灵犀——徐冰的硕博研究生系列展览"是徐冰教育理念的视觉呈现。本文从展览作品和其学生的艺术工作入手,分析和归纳徐冰的当代艺术教育思想和体系。
简介:唐《寂照和上碑》,唐会昌元年(八四一)刻。原在今陕西咸阳秦都区马泉镇魏店村路旁。明王献移城中。上世纪六十年代初移咸阳博物馆。碑首与碑身整石雕成,通高近两米,宽零点六一至零点七四米。碑额阴刻篆书“唐故安国寺照和上碑”九字。碑身高一点三五米。楷书二十九行,满行五十二字,实有一千四百五十二字。碑文记述了寂照的身世、悟性、
简介:真正给李继开带来声誉的就是那个为人所熟知的蘑菇、苔藓、垃圾及那个时常作冥想状又长不大的男孩,这既是李继开的视觉叙事语符,又昭示着李继开个人强烈的生存印记,那种既衰物,又衰情,其视觉图景在实有和虚幻间营构出的是一种意蕴朦胧,情境飘忽,时常令人遐想,但的确又时常令人费解,这是李继开主观虚构的精神世界。在这个精神世界中阅读者能够感受到一种抚慰受现实压迫的心灵及放空敏感紧绷的神经,去获得一种片刻的欢愉与宁静。
简介:在新的局势之下,一直以来只注重实技基础训练的绘画专业,增加对美术批评的教育可谓迫在眉睫。本文先从艺术与哲学的亲缘关系看美术批评教育对艺术创作者的重要性,接着以比较中韩两国高校绘画学科美术批评教育的现状为出发点,审视美术批评教育缺失引发的后果,并提出相应的解决策略。
简介:设计与社会学之间的紧密联系,从设计社会学的诞生已有充分体现。本课题研究社会学在设计教育中的渗透,一部分与新兴的设计社会学相关,但主要是关注实践层面。因为设计本身即蕴含社会属性,设计与社会学首先在实践中,继而在知识层面相互联系。并且,站在设计教育的角度看,实践更具体也更为重要。
简介:高校设计教育与学生毕业后任职能力的脱节,这一现象已存在多年。导致这种局面的根本原因,是目前高校教育体制与行业需求的脱节与滞后,教师引进标准唯学历偏理论,教学偏离行业标准等原因所致。本文作者反思自己一路走来的经历,以教师和设计师双重标准,按照设计流程,在每个阶段分别梳理出些许理论和设计经验,以求能给将毕业或刚毕业的设计新人一些启发。
简介:当下国内人们的生活方式和生活观念在急速的现代化,和原有的生活状态形成了鲜明的对照,设计艺术在我们的生活中越发突显其价值和观念,变的尤为重要。与设计形成对比和互为影响的绘画艺术也发生了很大变化,绘画和设计的关密系也互为补充,形成一个密不可分又各自独立的艺术形式。设计伴随着日趋现代化的生活方式,已成为人们生活的一部分。
简介:在不少关于"中国抽象艺术"的评论中,都有意识或无意识地谈道,中国和中国抽象艺术缺乏理性,缺乏科学,或者别的相关必要条件。然而,实际上,细思这种判断,就会发现其背后隐含的对比意义——所谓"缺乏",必然需要一个可资比较的对象和标准。如果没有比较,就不会存在"缺乏"的结论。那么,跟谁比较?缺乏什么?
简介:在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,
简介:随着西方形而上学权威性的不断式微,人文和社会学科开启了从时间(历史)分析模式向空间分析模式的转化。[1]这种转化引起了各学科的高度重视——许多学者试图将空间分析置入后现代理论框架中,作为环境设计的教育者们,也开始对自己当前的设计教育进行反思:
简介:艺术设计对于人类生活的影响是巨大的,它直接关系和决定着人类生存需求和精神生活的质量。比如与人类生活密切相关的建筑设计、服装设计、产品设计、环境设计等等。因此设计师常常被认为和被强调应该多关注服务对象,对人类的物质需求和精神需求进行深入研究才能更好地为人类服务。
间架结构的基本原则
艺绘美好新时代——用主题创作加强和改进新形势下思想政治教育工作
《宣和画谱》编纂研究
中英设计教育比较及其对我国设计基础教育的几点启示
从明确到模糊——新媒体艺术从专业教育到生活教育转换
刘庆和:图穷匕见,爰有所言
作为逆向艺术的VR和ER
《书谱》骈散结合的行文方法浅析
王维《辋川图》的释读和启示
当代艺术教育的“心有灵犀”
无可:晚唐书僧之冠——《寂照和上碑》欣赏
实有和虚幻间——读李继开的画
中国高等学校绘画专业美术批评教育的缺失——兼论中韩高等学校绘画专业教育的差异
研究社会学在设计教育中的渗透
高校设计教育反思——设计行业经验谈
设计对日常生活和现当代绘画的影响
当代性:重建中国抽象艺术的历史和理论
发展核心素养在美术教育中的基础作用
交叉与共生——环境设计教育的“智态”发展
“解构·重建”思维在艺术设计中的应用和探索